大眾傳媒視角下的舞蹈反思

摘 要：數字多媒體技術的發(fā)展及在央視春晚舞臺上的大量運用，在給觀眾帶來新奇的視覺享受時，我們的傳統(tǒng)藝術正在被忽視和弱化。本文以央視春晚舞臺上的舞蹈呈現為視點，來探討數字影像技術的運用給舞蹈藝術帶來的沖擊和反思。

關鍵詞：數字影像技術；央視春晚；舞蹈

自從1983年舉辦的央視春節(jié)聯歡晚會，至今已走過三十多個春秋，每年大年三十收看春晚已成為中國老百姓歡度年夜的一項重要內容，同時央視春晚的舞臺更是一個擁有億萬觀眾所向披靡的超級大舞臺，春晚舞臺上任何新技術的運用和藝術呈現方式的變化對于國內外的藝術發(fā)展及藝術創(chuàng)作的諸多方面都有著不可估量的影響力和導向性。

一、技術與藝術的博弈

隨著央視春晚的逐年舉辦以及觀眾對春晚制作水平期待視野的不斷提高，每年春晚過后褒貶不一早已成為公眾意見的常態(tài)寫照。在不斷的求新求變中，央視春晚最大的變化莫過于舞臺LED數字多媒體技術的運用，給春晚舞臺帶來了前所未有的視覺效果和舞臺呈現。LED技術在舞美中的運用在2012龍年春晚中達到了一個高峰，360度三維全息背景，8000平方米LED顯示單元，創(chuàng)下世界室內演播視效單元面積之最。以2012龍年春晚為例，幾乎在觀眾對舞臺上能看到的地方全部裝備了全息LED屏幕。只要需要什么仙鶴飛燕、傲雪紅梅、百花競放等背景即可馬上呈現。LED電子顯示屏在1993年首次出現在春晚舞臺上，最初LED只是作為視頻材料和同步視頻圖像的展示工具而已，與舞臺美術背景視覺呈現幾無關聯。而今，LED技術不僅已經成為舞臺表演的必要延伸和補充，甚至與表演者處于平起平坐的地位，以至于不少專家曾批評：“在春晚的舞臺上，表演者的主導地位已然被弱化，甚至淪為了眾多舞臺美術設計中的一環(huán)而已。”[1]特別是在大型的開場歌舞，齊舞競秀大聯歡節(jié)目中，舞蹈成了最大的被動者和陪襯者，舞者賣力的旋轉成了視頻背景中的圓點和移動的色塊。舞蹈的藝術價值何在，同時更是對舞者和舞蹈文化的輕視。

央視春晚的舞臺不僅僅只是一臺晚會，在很大程度上它給國內外舞臺藝術的發(fā)展及藝術創(chuàng)作將帶來諸多方面的影響和導向。看看我們當前各大衛(wèi)視舞蹈節(jié)目，各大節(jié)慶開幕演出中絢爛耀眼，變化莫測的背景及地板，多媒體LED視頻技術無處不在，并在不斷改變和影響著舞蹈藝術的呈現方式。新技術的發(fā)展和運用無可厚非，但技術永遠是第二層次的，舞蹈藝術是表達人的情感。當今全國各大舞臺演出創(chuàng)作中數字媒體技術的廣泛運用，在舞蹈創(chuàng)作的許多環(huán)節(jié)中哪怕是服裝都能是特殊材料制作的，在各種技術和外部環(huán)境的影響下，使得許多舞蹈作品的文化內涵價值更加欠缺。在技術的炫耀中，舞蹈本身的藝術魅力正在迅速喪失，已經很難感受到演出本身帶給我們的心靈感動。

二、實景體驗與藝術想象空間

科技的進步讓我們的舞臺想要什么馬上就能實現什么，如騰云駕霧、傲雪紅梅、天崩地裂等等，當我們讓觀眾坐在家里唾手可得、被動享受著編創(chuàng)者們的藝術創(chuàng)想時，也讓觀眾的思維縮短了藝術想象空間的維度而增長了快餐式的填鴨式的藝術傳播方式。在神奇變幻莫測的、時刻閃爍變化的全息背景中，觀眾的注意力不是在欣賞舞蹈，而是在看變化莫測的3D背景。2013央視春晚“數字虛擬技術”再次大規(guī)模全方位運用，360度全景夢幻舞美、讓觀眾猶如觀賞裸眼3D大片。因此網友精辟地總結道：春晚的舞臺比節(jié)目好看，眼睛比耳朵受用。在上演了“飛天大戲”、“會跳舞的舞臺”、“空中云梯”等等，觀眾的審美趨向被轉移和模糊了。而最為追求藝術意蘊和韻味設計的舞蹈藝術，由情景交融、虛實相生的形象系統(tǒng)及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間，被目不暇接的全實景背景弱化和制約了。

在央視春晚的舞臺上不乏經典的舞蹈作品，如央視“春晚”2005年的《千手觀音》，2007 年的《小城雨巷》，2008年的《飛天》，2009 年的《蝶戀花》等等。在2005 年央視“春晚”的《千手觀音》舞臺背景是全息干凈的黑色，給予舞蹈作品無限延伸的想象空間和純凈的視覺享受。2007 年的《小城雨巷》舞臺背景運用了實景的江南建筑及活動白墻，營造了江南韻味的油紙傘與白墻青瓦，加上少女身上絲綢質地的旗袍，并經過光影的塑造和時空的剝離，在視覺中極具典型的文化符號特征。白墻猶如一張白紙，具有無限的可能性，最后舞臺上“雨”的效果更讓舞蹈濕漉漉的感覺生動沁入觀眾的心靈。2008年的《飛天》同樣以單色調為主沒有復雜多變的舞臺背景，留給觀眾足夠的想象空間。2009 年的《蝶戀花》，由于舞臺LED背景開始大量的使用而獲得了空前的演出效果，舞臺背景的美輪美奐，精美絕倫營造了一個變化莫測的時空意場，但在無限的贊美和驚喜過后，我們應該思索一下，假如沒有LED高科技背景的使用，舞蹈還能帶給我們那么多的驚喜和贊美嗎？此后2010年至2013年央視春晚舞臺LED全息背景更是大肆的使用，2012年的大型舞蹈《龍鳳呈祥》竊以為就是被超大的T形舞臺，裸眼3D的背景所制約，同時運用大量的舞蹈演員，舞蹈藝術意蘊和想象空間反而沒有得到更好的表達和呈現。以上所述的舞蹈作品均是經過無數次的藝術加工和精細打磨的，而在有些開場歌舞，齊舞競秀大聯歡節(jié)目中在證明了LED高科技多媒體技術運用的廣闊前景時我們的許多節(jié)目早已在高科技的背景包圍下，成了技術的附庸和奴隸。在央視春晚絢爛的舞臺背景運用中，無論是高科技襯托了舞蹈還是舞蹈依靠于科技的運用，我們都要尊重藝術的心靈感受和想象空間。

三、藝術本體回歸與舞蹈反思

北大知名學者博士生導師王岳川關于本體論的解釋是“本體論是人對自身存在于其中的世界的一種不斷發(fā)展著的、整體的、終極的看法，是追問生存的真理、人生意義和價值的根基。”[2]舞蹈是人最直接最單純質樸的生命情感宣泄，我們在探討和追尋舞蹈藝術的本體時，同樣需要最簡單質樸的方式，不要貪圖奢華的舞臺和絢爛的燈光，而迷失了舞蹈作品的本質內涵，很多讓我們熱淚盈眶感動不已的舞蹈不是奢華的舞臺絢爛的燈光而是舞者唯美的肢體和情感的釋放。舞蹈就要用舞蹈本身來吸引觀眾而不是其他高科技的包裝和推進。當今許多的舞蹈創(chuàng)作者，很是熱衷于新技術的追隨，并想借助非舞的技術手段來增加舞蹈的新奇酷炫，殊不知是在折兵損將，漸失舞蹈的本質。就如文化部副部長王文章所說“不靠舞美的堆砌，也不靠燈光的炫目，而是注重發(fā)揮演員舞臺表演的表現力。只有如此，舞臺藝術才有可能具有藝術形式之美和藝術的感染力，才能體現藝術價值。”[3]同樣舞臺設計與運用應尊重并為舞蹈服務的原則，舞蹈藝術是最為具有獻身精神的藝術品類，是最耗費體力和最易傷筋動骨的藝術形式，舞者為了練習一個動作可能需要幾十年的經驗和努力，每一次的演出都是全身心的投入來不得半點弄虛作假，對于舞臺的運用也到了臣服的地步，舞者常常是光足而舞，在舞臺上的坐爬滾打，不擇任何角落，只要有一束光就能忘情舞蹈。而現今的許多看似高大奢華的舞臺，LED大屏無處不在，大面積安置，地板堅硬粗糙，無論舞蹈需要與否LED都能播放各種畫面，LED大屏在其他節(jié)目大肆介入的同時，正在改變影響著舞蹈的藝術呈現。

我們感受過《千手觀音》的純凈和《飛天》的空靈，舞蹈藝術作品追求的是象外之象、韻外之韻、回味無窮的情感表達和崇高的藝術精神品質追求，絢麗奪目的數字影像技術的介入，不應是舞蹈藝術審美情趣的破壞者。

而對于舞蹈創(chuàng)作和表演者，也是該反思和捍衛(wèi)舞蹈藝術追求的本質所在。藝術的本質永遠是真善美的追求，無論是舞蹈的需要還是舞臺的需要，還是媒體的需要，當過度的高科技包裝的介入，舞蹈藝術的本質和生產方式必然會發(fā)生變化，當絢麗多彩的背景吸引了觀眾的眼球時我們是不是應該把多彩的背景去掉或是讓背景色調亮度變暗，讓表演者得到充分的尊重和發(fā)揮。央視舞臺作為全球華人世界的一個具有標志意義的舞臺，是有責任和義務去傳播中國的優(yōu)良文化藝術基因，引領藝術的深層追求和價值體現，傳播美麗的中國藝術精神。

作者簡介：高立雄，男，碩士，渭南師范學院音樂舞蹈學院，講師，主要研究領域：舞蹈教學與舞蹈創(chuàng)作。

項目基金：2014年陜西省教育廳項目，項目編號：14JK1228；