淺析中國古典舞蹈藝術的未來發展

侯麗娟 呂暢

摘要：經歷了半個世紀多發展與演變的中國古典舞蹈藝術，是中國藝術的寶貴財富，它蘊含著豐富的藝術文化精華，結合了無數藝術家們的智慧，到今天又與現代思想相結合，對于其未來發展起到了推動的作用，但是它在當今生活中卻失去了發展方向。本文對中國古典舞蹈藝術的未來發展進行分析，結合了它發展的歷史和現在的狀況，力求為中國古典舞蹈藝術尋找一條適合其發展的道路。

關鍵詞：古典舞 ?民族文化 ?舞蹈藝術

中國古典舞（Chinese classical dance）在歷經數千年歷史的歲月變遷中，形成了自己獨特的風格，但是并沒有一個明確的概念更好地解釋中國古典舞。大眾普遍的觀點認為，中國古典舞是地道的中國舞蹈，是可以與芭蕾舞、現代舞相媲美的舞蹈種類。中國古典舞歷史悠久，博大精深，它起源于中國古代，融合了許多武術、戲曲中的造型和動作，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有造型感和韻律感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。可見古代舞蹈是中國古典舞的母體，是在古代舞的基礎上發展而來。中國舞蹈的歷史古老而燦爛，中國古典舞是在這歷史長河中形成，而中國古典舞的概念卻產生于建國初期。它具有民族文化的精髓，提取了典型的傳統舞蹈美學，經過現代審美技術和特征的結合，創造出一種新的對于傳統文化繼承和發展的舞蹈藝術，發揚了現代人的精神和古代的文化。

一、中國古典舞蹈藝術的歷史發展

中國古典舞蹈藝術可以追溯到古代宮廷舞和民間舞，有著悠久的歷史，在歷史文物和文字史料中都有著大量記載。在中國戲曲的表演的形式中都有遺存。不論是舞蹈史書還是表演，都有表現古典舞蹈藝術的形式、功能、思想內容等。周代、漢朝、兩晉及唐朝都有宮廷專門舞蹈機構，大部分來源于民間和宗教的舞蹈，通過整理和搜集，供給統治者歌頌功績和享樂用途。這時候的舞蹈是在為統治者服務，所以具有統治者的審美思想，但是很多又取自于民間，所以不乏民間的優秀文化。隨著中國古典舞蹈藝術的發展，到了宋代之后，由于長期的戰亂，很多著名的舞蹈技藝和作品相繼失傳。元朝時期在宋代舞蹈基礎上，加上元代、民間舞蹈和宮廷舞，逐漸形成戲曲藝術形式，念、唱、做、打多種因素相結合的戲曲藝術是一種綜合性的藝術形式，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，舞蹈在當時的社會發展中得以改造，豐富了舞蹈的內容。

中國古典舞蹈發展到建國初期，吸收了戲曲舞蹈的精髓，同時也承接戲曲舞蹈的舞蹈動作和文化精神，1950年中國古典舞正式命名，以自己獨特的藝術特性向前發展，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，也為古典舞發展打下基礎。中國古典舞蹈學借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，加之參考芭蕾訓練方法等創新舞蹈技術，建立起一套中國古典舞教材。八十年代改革開放為中國古典舞發展提供了新的契機，其發展從外形到內蘊向新空間拓展。

二、中國古典舞蹈藝術的現狀

傳承中國文化，中國古典舞延續了中國傳統文化的歷史，為中國傳統文化保存血脈，中國古典舞蹈藝術在過去的半個世紀里有明顯的變化，并且在歷史的發展過程中具有很強的現代性。通過不斷創新和探索中國古典舞成為當代舞蹈藝術體系中的一員。中國古典舞最大的精髓就是蘊含了中國的民族傳統文化，弘揚中國傳統文化，繼承民族傳統的審美特征。因此中國古典舞發展是對傳統文化和品牌的認知。繼承和發揚舞蹈傳統的中國古典風格的特色同時，緊緊跟隨時代需要，舍棄一些不適合發展的，改造和創新適合現代氣息的古典舞蹈，讓大眾對傳統藝術的本質有更深的了解。中國古典舞蹈發展的同時還可以吸收外來因素不斷創新，豐富了中國古典舞藝術內涵。

中國古典舞是集精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。古典舞以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如地表現思想和激情的人體語言，把中國傳統文化精髓演繹得淋漓盡致。然而中國古典舞在當代的舞蹈創作中，把現代舞技法直接“引用”，造成了大量古典舞劇目的內容十分相似，尤其那些編導直接吸收西方舞蹈，忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，對于古典舞來說不是進步，而是藝術價值大大減弱，中國古典舞出現了丟失靈魂和精華的危險。

三、中國古典舞蹈藝術的未來

中國古典舞藝術要在未來道路上能夠走出一條光明的路途，就要傳承民族文化，發揚民族精神，堅持民族化的審美，尤其是在面對異域文化沖擊時，堅守本民族文化，守護好古典舞蹈藝術的文化疆域，發展古典舞蹈藝術的優勢，最終發揚中國古典舞蹈藝術精神。

（一）整合中國古典舞語言，完善古典舞典籍

語言是一個民族的象征，是其文化傳承的載體，中國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。通過語言文字的描寫、繪畫的描繪，對于原來失傳的古代舞蹈來揣摩其原貌，重新學習與恢復，把古典舞的成分價值精心提取，完善其內容，結合古典舞語言，方便未來發展傳播。這種結合中國古典舞蹈藝術語言對于舞蹈進行加固和提煉，是民族古典舞傳承的需要。具有古典舞審美特征的古典舞經典語言，自成系統，形成自身獨特性。當現代舞和當代舞的詞語滲透到古典舞的作品中來時，我們要抱有謹慎的態度，甄選和辨別一些不適合的。傳承古典舞語言精粹，結合現代優秀素材，為古典舞未來發展打下堅實的基礎。

（二）繼承與開拓創新相結合

中國古典舞蹈藝術的源頭是從宮廷舞發展而來，宮廷舞倒臺之后，中國古典舞又從民間舞汲取營養，因為民間舞蹈接近生活，有助于舞蹈動作和情感的更新。有效傳承和重視古典文化，是古典舞走屬于自己獨特道路的途徑。同時古典舞的發展也要吸收現代西方舞蹈，芭蕾舞的動作我們可以選擇參照。

（三）融合古典素材，走向國際

要中國古典舞面向世界，與國際接軌，才能使得中國古典舞長久發展。目前中國古典舞科學需要開放思想，也要保持古代審美精髓，既要接納新元素實驗更新，也要取其精華棄其糟粕的繼承傳統文化。要讓兩種文化完美融合，研究西方文化，保住古典舞文化概念和形態。因此在西方芭蕾舞傳入中國時候，我們在對芭蕾舞的內容和體系吸收和借鑒的同時，并不是盲目照搬，而是科學地總結和吸收，運用科學的訓練方式，形成自己獨特的風格。中國古典舞在學習和借鑒其他舞蹈體系的同時，也不能否定原有體系的一切。

可見，中國古典舞要在未來的舞蹈藝術舞臺上大放光彩，必須建立在中國傳統文化和審美的基礎上，融合中華民族深厚的文化底蘊，汲取民間的優秀舞蹈營養，并且大膽借鑒和創新時代和國際上的舞蹈精髓，發展和發揚中國古典舞的精神和文化。中國古典舞必將在世界舞蹈舞臺上占領一席之地。

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