摘 要:在戲曲的發展歷程中,舞臺燈光發揮著十分重要的作用,在戲曲舞臺中,燈光能通過其獨特的藝術功能,帶給觀眾一種美的藝術感受,從而極大地提高戲曲藝術的藝術效果。對于戲曲舞臺燈光,必須通過專業的技術水平進行處理,下面就戲曲舞臺燈光的藝術功能及應用進行深入分析。
關鍵詞:戲曲舞臺;燈光;藝術功能;應用
0 前言
在戲曲藝術中,舞臺燈光是十分重要的組成部分,在古代,所謂的戲曲是指歌者、舞者與樂器的結合,而隨著時代的發展和進步,戲曲成為戲曲舞臺燈光、導演、表演、音樂、編劇、舞美等的綜合體。對于戲曲舞臺燈光,不僅具有照明的功能,還具有深化主題、營造人物形象等功能,在戲曲藝術創作中,戲曲舞臺燈光發揮著不可替代的作用。
1 戲曲舞臺燈光在戲曲中的重要性
舞臺燈光歷史悠久,從人們開始表演便想辦法配置相應的照明工具。照明理論和照明物質為現代藝術舞臺燈光建立的基礎,將各種表演藝術再現過程中需要的燈光工藝設備通過系統工程設計配置,并讓舞臺燈光可以為藝術提供系統準確的服務為現代藝術舞臺燈光建設的目的。早期舞臺燈光較為單調,藝術功能較為單一。同時,加上經濟條件限制,缺乏懂得燈光技術的人才,進而使得舞臺燈光沒有什么大作為。伴隨著新劇目的出現,話劇的布景以及燈光的應用應運而生,加上科學技術的進步,舞臺燈光逐漸同表演和導演等占據同樣重要地位。發展到目前,舞臺燈光具有照明和語言的功能,所為的語言功能是指舞臺燈光通過先進的設備和表演手段為喜劇“演講”。在演出時,燈光不會給演員動作帶來阻礙和占據舞臺空間,它具有瞬間萬變的可塑性,屬于活潑自由的表演藝術。
2 戲曲舞臺燈光的藝術功能
2.1 深化作品思想內涵
對于戲曲作品的思想內涵,主要是通過舞臺行動的組織和人物形象的塑造體現的,在戲曲表演實踐中證明,戲曲舞臺燈光能在組織舞臺行動中,將人的光語、意境營造出來,從而達到深化戲曲作品思想內涵的作用。在現代戲曲中,導演在創作舞臺形象,外化作品思想內涵時,舞臺燈光是不可缺少的一個部分,焦菊隱先生曾經說過:“在戲曲作品中,很多時候,作者的意圖和導演的構思只能通過燈光來表現,而不能言傳”。在戲曲舞臺燈光應用中,主要是通過象征的手法來實現作品思想內涵的深化。例如在作品《泥馬淚》中,統治者利用“泥馬渡康王”的謊言,達到政治目的,導演將泥馬的形象夸大,通過投射金黃色光,讓泥馬顯得神采飛揚。隨著人物的行動,舞臺燈光將舞臺構成一個明黃色的海洋,彩色的幡旗、朦朧的煙霧、匍匐的人群、閃亮的神馬等,形成了一個強烈的氛圍。在這里,燈光將具象轉變為抽象,極大的深化了作品的內涵。
2.2 揭示人物內心情感
在戲曲作品中,特別注重人物內心情感的描繪,對于傳統戲曲,主要是通過對景物、氣氛進行營造,通過演員的唱念做打及音樂伴奏實現人物內心情感的體現。在新時期,隨著燈光技術的快速發展,觀眾的審美情趣也發生了一定的改變,在以往的表演中,情景語言只能通過演員的表演來構建出來,但是在新環境下,可以通過燈光,將情景直觀的構建在觀眾面前,舞臺行動和燈光的有效地結合,通過燈光色彩、強弱、明暗、閃動等變化,將人物的主觀情感體現出來。例如在作品《西廂記》中,通過燈光,將“碧云天、黃花地”的氛圍營造出來,從而體現出人物的離別情緒,在戲曲中燈光給人物的情感增加了濃郁的色彩,燈光也成為人物內心情緒的重要體現。此外,戲曲舞臺燈光還可以通過展示人物的心理空間,來將人物的心理狀態、情感波動等展現出來,對于人的精神活動,是肉眼看不到的主觀意象,在舞臺上為了更好地將人物的精神活動傳達給觀眾,往往會通過心理空間來實現,而心理空間的營造就是在戲曲舞臺燈光的基礎上進行的。
2.3 展現戲劇的時空流動
對于戲曲時空,具有空靈多變、自由流動的特點,天上人間、自由往來等場景,如果通過寫實布景,就會對戲曲的時間自由造成一定影響,在寫意布景中,可以通過燈光的變化,來暗示環境的改變,從而將戲劇時空的流動性體現出來。舞臺燈光一方面能充斥著整個舞臺空間;另一方面又不會占據舞臺的實體空間,光線可以在物體表面自由的穿梭和變化,這樣就能利用舞臺,既創造出不同的空間形態,又將戲曲物體的空靈特性展現出來。
3 戲曲舞臺燈光在戲曲中的應用
3.1 光色關系的控制
對于舞臺燈光,之所以被人們稱為是“藝術照明”,就在于舞臺燈光具有很強的可塑性,燈光師可以通過控制燈的光和色,對光的方位、強弱等進行調整,讓舞臺的事物通過層次性展現在觀眾面前,為了滿足劇情發展需求,燈光師可以通過對光的角度、顏色進行調整,從而構建良好的舞臺藝術效果。在實際中,為了更好地控制光色關系,燈光師需要對舞臺布景進行深入研究,并對人物與景之間的關系、人物的造型、服飾搭配等進行研究,綜合確定燈光的處理,以此達到渲染氣氛、增強節奏的效果。
3.2 虛實動靜結合
在戲曲表演過程中,燈光藝術必須注重對細膩之處的處理,因為如果出現燈光與戲曲不協調的現象后,就會對整個舞臺的效果造成極大的影響,因此,在實際戲曲表演中,為了獲得良好的舞臺氣氛,必須加強對細膩藝術的處理,也就是虛實動靜的有效結合。所謂的“虛”是指通過燈光將人物、道具更加突出地展現出來,營造出一種良好的故事意境;而對于“實”,是用光將自然效果展現出來,從而給觀眾一種自然的視覺美感;“靜”主要是指燈光的光與色的協調;“動”主要是指燈光的變化與演員動作的協調。在實際表演中,燈光師可以通過燈光明暗起伏、色彩對比等構建相應的空間效果。在戲曲舞臺表演中,燈光師可以通過舞臺燈光設計,配合戲曲的虛實結合手法,用光和觀眾進行交流,從而更好地將戲曲作品展現在觀眾面前。
3.3 舞臺燈光的創新
對于戲曲舞臺燈光的表現手法,并沒有固定的模式。從整體上看,舞臺燈光的表現應該與戲曲情節緊密相連,燈光的設計應該緊緊圍繞戲曲情節和人物表演。在新環境下,隨著戲曲劇目的發展,戲曲表演的內容、主題越來越多元化,而戲曲舞臺燈光配置也越來越先進,在這種情況下,燈光師就應該特別注重舞臺燈光的創新,這樣才能滿足新時代觀眾對戲曲作品的要求。
4 總結
在戲曲舞臺表演中,舞臺燈光發揮著十分重要的作用,因此,在實際表演中要充分發揮舞臺燈光的作用,營造良好氛圍,烘托人物情感,深化作品思想內涵從而全面提高戲曲作品的表演效果。
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作者簡介:李沁陽(1984—),男,江蘇靖江人,本科,中級職稱,就職于上海舞美藝術中心有限公司,主要研究方向:舞臺影視美術燈光設計。