淺談亨德爾歌劇《我哭泣，為我的命運》

歐陽岑岑

摘要：巴洛克時期的音樂家是手藝人，大多數藝術家都是服務于教堂、宮廷和自由城市，這也造就了巴洛克時期的藝術音樂風格。亨德爾是巴洛克時期的代表作曲家之一，集歌劇、清唱劇、管弦樂作品于一身，他的歌劇創作延續了意大利正歌劇的傳統，他的音樂創作氣息寬廣，節奏鮮明有力，和聲清晰明朗，多為自然體系，預示了巴洛克時期不斷更新發展的音樂新風格。

關鍵詞：亨德爾 歌劇發展史 歌劇分析 演唱分析

亨德爾的歌劇創作繼承了巴洛克早期歌劇的創作特點，并將歌劇元素不斷創新，也成功的將歌劇推向了一個新的巔峰。《我哭泣，為我的命運》是亨德爾歌劇《朱莉·凱撒》中的一首女高音詠嘆調。本文分析了歌劇唱段中的創作特點和演唱技巧，將從歌劇中對于呼吸控制的要求、發聲方法的見解、演唱技巧的提高等方面闡述自己的切身體會。

一、歌劇的誕生和發展

1.歌劇的萌芽

音樂史上通常把1600年歌劇誕生至1750年巴赫去世這150年稱為巴洛克時期。巴洛克這一詞源于葡萄牙語，指珍珠不規則的形狀，原用于17世紀意大利建筑。1600年以后的音樂風格的發展是繼承了文藝復興時期的成就為出發點，但是受當時政治格局的影響，音樂的發展也隨之產生了很大的動蕩與變化。它在西歐各國的音樂生活中占有重要的地位。對于清唱劇、受難曲、宗教音樂、康塔塔等大型音樂體裁具有很大的影響，歌劇這種新體裁的誕生，對器樂音樂新語匯的形成也有一定的推動作用。

歌劇的誕生與初創，佛羅倫薩歌劇的發展給予了歌劇初步嘗試的開端。16世紀末，在意大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了“卡梅拉塔同好社”的團體。他們相信古希臘的戲劇中的“合頌”部分實際上是合唱部分，認為復調織體只適合于器樂音樂，他們突破了傳統的演唱形式，采用自然的聲音，男演男角，女演女角。主張聲樂作品中音樂的作用是加強歌詞的感染力。16世紀末的不少作曲家對此做過實驗，產生了一種被稱為“單聲音樂”的新風格：歌唱者的歌唱介于 “說”與“唱”之間，是一種宣敘調般的旋律。當他們進而把這種風格用于戲劇，1597年狂歡節在柯爾西宮殿中出演的努契尼作劇，佩里作曲的田園劇《達芙尼》貫穿了歌唱，這是第一部集齊了音樂、戲劇表演、詩歌為一體的綜合性體裁——歌劇。

二、亨德爾與歌劇創作

1.亨德爾的歌劇發展歷程

亨德爾自意大利游學期間便深受意大利正歌劇的熏陶并切身感受到它廣泛的聽眾基礎。熟悉了意大利歌劇和器樂音樂的風格與習作技巧，他在意大利所創寫的歌劇《羅德里戈》《阿格利皮那》獲得了成功，更肯定了亨德爾在歌劇音樂上的造詣。

1710年亨德爾趕赴倫敦上演了《呂納爾多》受到了倫敦貴族的歡迎。亨德爾在歌劇中選用的題材大多是英國家喻戶曉的圣經故事，而他在歌劇創作中又賦予了一種宏偉壯麗的風格，就音樂戲劇性、故事性而言，他的歌劇審美價值令人賞心悅目，最具有代表性的是他為女高音、男高音、閹伶所寫的眾多詠嘆調，在音樂中刻畫了人物細膩的內在情感、多樣的風格變化，歌劇更在樂隊的襯托描繪下更顯精彩絕倫。

此后，由于民族風格的《乞丐歌劇》的成功以及英國人對歌劇的厭倦，意大利正歌劇受到沖擊而漸漸衰落，使他屢遭失敗，劇院瀕臨破產。不肯向命運低頭的亨德爾具有百折不饒的性格，在漫長歷史的流程中，他仍舊堅持創作，優秀的作品音樂《奧蘭德》《阿爾西那》等得到了世人的認可，使得人們又重新認識了亨德爾的歌劇及其詠嘆調的藝術魅力，獲得前所未有的歡迎，引起了樂界和聽眾的高度重視，成為舉世聞名的音樂家。

1721-1728年是亨德爾歌劇創作和歌劇事業的興旺期，《尤利烏斯.凱撒》《查理一世》《亞力山德羅》《塞爾斯》等多部首演于倫敦的亨德爾代表性歌劇中，最能體現其音樂特性的女高音詠嘆調，更能體現亨德爾歌劇在傳統意大利正歌劇上的創新。筆者認為亨德爾女高音詠嘆調在歌劇中最能呈現出的音樂魅力莫過于亨德爾能在音樂中凸顯人物的性格特征，以及人物細膩的內心情感，而且亨德爾的歌劇作品對于美聲演唱、聲樂教學都具有深刻的啟迪作用。所以，作為一名學生，一位對歌劇音樂充滿喜愛的演唱者，在了解亨德爾事跡的同時，筆者對亨德爾歌劇的的興趣越發濃厚起來。同時，也敬佩偉大作曲家亨德爾在音樂上不屈不撓的創作精神。

三、《我哭泣，為我的命運》作品分析

《我哭泣，為我的命運》是出自英雄故事歌劇《尤利烏斯·凱撒》。其中故事人物克里帕特娜遭受突如其來的變故，內心煎熬恐懼又渴望得到救贖的心理特征，這一段的音樂描述是詠嘆調中最具代表性的一首。這一個唱段對于演唱者的歌唱技巧十分考驗，在對詠嘆調《我哭泣，為我的命運》的歌唱學習中，歌曲的情感表述和演唱處理兩方面尤為重要。亨德爾所創音樂作品中，有大量的詠嘆調、獨唱曲目，堪稱聲樂歷史上的經典之作。這首作品集感情性、藝術性、故事性、歷史文化性于一身，其中歌曲中蘊含著亨德爾豐富的音樂情感，生動嚴謹且高貴典雅。

（一）作品演唱分析

1.宣敘調

亨德爾歌劇延續了意大利正歌劇的傳統，但是亨德爾最具創造性的是對詠嘆調開頭部分的處理。在詠嘆調的首部設立一段音樂旁白稱之為“宣敘調”，這是他作品中的一個創作特點。《我哭泣，為我的命運》其中這一段宣敘調的描述，是主人翁在自己命運發生了重大變革后，對生活的無望，內心又希冀能得到救贖的場面。宣敘調的伴奏只有幾個和弦，變幻的和弦與歌者演唱相互輝映，通常要掌握并且演唱好宣敘調部分并不容易，宣敘調部分沒有連貫的旋律，與其說是在演唱，這一種朗誦使得歌唱更像是一種戲劇性的訴說，很容易在節奏上、音準上、旋律上給演唱者帶來較為難處理的輕重部分的作亂感。所以對于演唱者在宣敘調的把誤傷具有極高的演唱要求和演繹難度，要求我們以更為接近吟誦、敘述，接近于說話的語言風格來演唱，對節奏的要求也較為嚴謹莊重。要突出人物內心的情感，因此著力點應該放在突出歌詞的語言內涵，更要掌握節奏、節拍、音準，不可隨意的由自己的情感狀態延長、縮短、加快、放慢。所以演唱者在學習歌劇的同時，首先就要嚴格要求自己對宣敘調的理解與處理就顯得尤為重要了。

2.詠嘆調

首先筆者認為在了解學習一首歌劇的時候，對其作品故事的情結，人物的性格特征，作者創作作品的音樂特點，調式調性也要有所熟知。《我哭泣，為我的命運》延續了ABA三段體的嚴謹布局。詠嘆調A部分為廣板（Largo）3/8拍，旋律直線采用上行大調音階，B部則為4/4拍的小快板（Allegro），旋律主線變更為下行的小調音階，A段音程跳動較大，八度關系大跳音階隨處可見，音域較為寬廣，因此演唱者在演唱大跳音階時，很考驗演唱者的基本功與歌唱技巧。B段旋律較為平緩。連續流暢律動的四個十六分音符在音樂聽覺上給聽眾一種情緒嚴謹莊重的迫切感，同時與A段進行對比。激進的十六分音符引子的結束，進入下一段，出現華彩長句。這一段連續性不間斷的旋律華彩段落，也是這首歌劇中的高潮部分，是整首歌劇中最為出彩的旋律片段。筆者在初學這首歌劇的時候，這一段華彩部分讓筆者陷入了一段瓶頸時期，正因為這一段是整首歌劇中的經典部分，所以演唱者對這一部分的技巧處理，聲音情感控制，氣息如何調整，才能使這一段精美的華彩展現它原有的音樂魅力，就顯得尤為重要了。演唱者需要很長的氣息支撐，要將聲音連貫、語句清晰的處理，凸顯這段旋律的音樂色彩，不能含糊處理，要給人一種激進、蓬勃的狀態。華彩部分與A、B兩段在音色、快慢、強弱、情緒、伴奏、節拍等方面是對比的狀態，反差相當明顯。這樣的音樂設計把人物的不同心理特點一一彰顯，把人物內心情感的變動同音樂一同抒發得淋漓盡致。

（二）細節上分析《我哭泣，為我的命運》

從演唱者的角度分析亨德爾在這首詠嘆調作品，這首作品中多次運用了四度、五度、八度甚至九度音程進行音程跳進，旋律中的跳進音程在一定程度上加大了演唱的難度，但是在音樂作品創作上跳進音程的出現加強了音樂節奏的律動感，也成為了這首作品的特色之一。這些跳進音程一般出現在中聲區向高聲區的轉換中，所以演唱者在跳進音程的處理上也是有一定的難度的，我們在演唱大跳進音程前，最重要的一點就是狀態、位置一定要提前準備好。如作品里面的“Pian ge ro la sor te im a”是一個八度上揚大跳，在“ro”的時候，喉嚨就要適度打開了，而且在唱低音即將轉換到跳進的高音區的時候，就應該提前在唱低音時就打開喉嚨做好準備等待大跳的高音出現，且音量上不宜過大，因容易給人聽覺上稍稍刺耳的不協調感覺。

要保持狀態上的一致與穩定，不能隨著高音差距感覺聲音的突兀，所以在跳進音程上，也是給演唱者增加了演唱的技巧難度。其中氣息運用是不能忽視的一個重要環節，良好的氣息支撐是使聲音能達到和諧統一的基礎，因此平時我們在練聲的時候，就應該注意氣息穩定的練習，這也是解決跳進音程的關鍵之一。所以在學習這首歌的同時，所面臨的歌唱技巧也是很大的一個考驗。如歌曲中持續音的保持，華彩樂句的處理，旋律節奏的控制，以及整首歌曲漸強漸弱音的把握都是很需要演唱者花時間精力去磨合的。

四、結語

音樂是給人聽覺的藝術享受，悅耳動聽的旋律給人帶來很直觀的感受。亨德爾的音樂創作賦予了藝術感染力。他繼承、發揚了意大利正歌劇的傳統美，又在原有的基礎上增添的新的藝術審美，他在作品中對情感表現和戲劇的追求，豐富了歌劇演唱的革新。通過對作品人物情感和音樂色彩的細致變化來吸引聽眾，激起聽眾的情感共鳴。而歌劇本身就是一門舞臺表演藝術，被視為西方古典傳統的一部分，亨德爾的音樂作品讓表演藝術與“美聲”有機的結合，蘊含著藝術靈魂精華所在，為后世音樂藝術的傳承與發展作出了不可磨滅的貢獻。作為一名當代的年輕人，西方音樂的精華被人們流傳下來，我們應該更加珍惜現有的機會借鑒它、學習它、發揚它，音樂藝術是我們共同的瑰麗珍寶。

參考文獻：

[1]羅曼·羅蘭.亨德爾傳[M].合肥：安徽文藝出版社，2000.

[2]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[3]賈棣然.亨德爾歌劇選[M].合肥：安徽文藝出版，2011.

[4]吳維忠.亨德爾的笑容[J].音樂愛好者，1997，（01）.