平江“花燈戲”的藝術特征及其傳承保護

王聰

摘要：平江"花燈戲"是流行于平江縣及周邊地區的一種傳統地方戲曲藝術，主要是反映了湘北人民自漢代以來的歷史風俗和人文精神內涵。目前，國家級非物質文化遺產都受到了關注，各機關部門以及相關學者都對其進行研究和保護傳承。平江“花燈”在表演、唱詞、聲腔和伴奏上都具有它獨特的藝術魅力，因此，我們有義務和責任去傳承和保護它，讓它在中國優秀傳統文化中不斷發展。

關鍵詞：平江 “花燈戲” 藝術特征 傳承保護

平江“花燈戲”原名“燈戲”，初期叫“歌戲”，即中國早期的歌劇。湘北花燈戲的代表，主要流行區域在湖南平江、湖北、江西鄰近縣市。平江燈戲經過不斷的完善、探索，無論是從聲腔、表演、道具還是到舞美等都已經逐漸自成體系，到目前為止它已經發展成為頗具特色的地方戲劇藝術。平江“花燈戲”已被納入國家優秀傳統文化遺產，但是對它研究得卻很少。因此，筆者通過對其音樂藝術特征的介紹，希望能夠讓人們進一步了解到平江燈戲的本土特色，使作為湖南非物質文化遺產之一的平江燈戲的藝術特色得以充分體現。更多還原

一、平江“花燈戲”的起源

平江“花燈戲”是一種綜合民間歌舞、花燈、說唱、茶燈、地花鼓等藝術形式的精華，結合了平江方言和長沙官話作為舞臺語言，而且加有樂器伴奏的一種戲劇形式。平江“花燈戲”在民間稱為“燈戲”，是湖南著名的地方戲曲之一，由表演時用楠竹灌入清油，插入棉布條照明或用燈籠照明的演出形式而得名，又因藝人多出自平江，是而稱之為“平江花燈戲”。

平江“花燈”一詞見于乾隆八年編纂的《平江縣志民俗》：“元正獻歲，鄰里燕飲相慶，十二日止，謂之云開節，（舊縣志）或者輪接雕神，搬演歌戲”。①《辭海》明確的注解：歌劇是“綜合音樂，詩歌舞蹈等藝術而以歌唱”為主的一種戲劇形式，“中國元以來形成的各種戲曲，以歌舞賓白并重亦歌別性質”。按平江方言習慣戲與劇相通，歌劇就是平江的歌戲。其中闡述了產生的歷史原因及其客觀條件以及自身獨特的發展過程。關于平江燈戲的形成，在民間流傳的說法不一。筆者本是平江人，所以每年正月初至元宵節，會看到業余藝人組成花燈班，配以拳師，敲鑼打鼓，走村串戶，每到一家，一旦一丑或雙旦雙丑載歌載舞，唱一兩支曲調即散，以示迎接和恭賀新年。

平江“花燈戲”歷史源遠，經歷了大起大落。在清朝中期發展逐漸興盛，但到了清代末期卻幾經波折，慢慢走向衰敗。1950年，藝人余導南和一些藝人組成楚劇團，對平江“花燈戲”進行不斷的改革和完善，并在很多地方進行演出，讓平江花燈慢慢得到了認可。1956年以后，平江縣劇團成立，平江“花燈戲”開始多次參加各級匯演，從而獲得新生，進而得到社會的認可。很可惜的是“文化大革命”期間又經封殺，保留下來的“花燈戲”劇團就較為少見。2005年原中組部副部長李銳等老首長來到平江，特地點演了平江傳統燈戲《鬧礁房》《張三守花》等劇目。新時期創作的《菊花詩》《還魂香》《盤花謠》等燈戲劇目獲省、市獎勵。2006年平江燈戲已成功申請為省級非物質文化遺產保護項目。現如今，平江“花燈戲”成為湘北地區地方戲曲的重要代表，在湖南乃至全國地方性戲劇劇種中都占有重要地位。

二、平江“花燈戲”的藝術特征

平江花燈經過長期的流傳演化，雖吸取了各地地域的方言、音樂素材和風格，但它作為湘北地區地方性戲劇代表在表演特色、唱詞特色、聲腔特色及伴奏特色上仍都有自己的獨特風格。

（一）表演特色

湘北地方戲劇代表平江“花燈戲”表演特色有以下幾點：

1.它可以即興發揮表演，擅長臨臺脫口獨可撰成篇章。

2.舞蹈種類繁多，表現獨特，吸收了民間大量舞獅、舞龍、巫舞及民間彩龍船等眾多民間表演藝術形式，其舞蹈氣勢磅礴、大膽有趣。

3.平江方言獨特。唱腔、念白、聲腔和聲韻等都與其他戲曲有明顯的區別。

4.一丑、一旦或幾丑、幾旦的表演行當組合獨特，可邊走邊唱，載歌載舞，可登臺演出，也可不擇場地，圍觀成“戲”，是真正服務人民大眾的民間傳統藝術。燈戲故事來源之泛，情節曲折生動，唱、做、念、打表演技法逼真動人，惟妙惟肖。

5.平江歷有鬧新春、蓮花鬧、送春牛、贊土地等說唱表演及歷史故事都以唱為主，加上道白和表演動作，用說唱藝術形式將其展現，形成燈戲綜合藝術。注重口、眼、身、手、步等程式的綜合運用。化妝顏料以紅、黑、白三色為主。

6.打擊樂獨特。采用云鑼和大鑼，音差對比強烈，形成了16度，風格獨特。

（二）唱詞特色

1.唱詞結構。花燈戲的唱詞在傳統劇目中多七字兩句或三、五為一句，音韻仄起平收，唱腔中音程關系改變較大，形成了一種獨特的藝術風格。

2.襯詞。在平江花燈的演唱中，常用的襯詞有啊、哎、哪、咿、呀、嘿、哩等。襯詞在燈戲中運用較為廣泛，從而使花燈戲更加生活化，更加深入人心。

3.地方氣息濃厚。平江地域略為偏僻，其方言從韻母、聲母、聲調上都與其他語言有明顯區別。平江方言有七個單字調，分別是陰平陽平，陰上陽上，陰去陽去，入聲。平江燈戲遵循平江方言的主要規律，具有濃厚的地方氣息。

4.平江燈戲的唱腔很大程度上也受到平江方言的影響，不但講究字正腔圓，而且它的咬字發音與平江方言也是緊密相連的。真假聲靈活轉換，襯詞的廣泛應用以及在很多時候會運用到喉音，這都是平江燈戲唱法特色，其中真假聲的靈活轉換最為常見。

（三）聲腔特色

平江“花燈戲”的唱腔屬曲牌體，分為小調、正調和專用曲牌。

1.正調主要吸收川調中川腔的陰川調、雙川調、叫頭、哀子等，有的剛勁，有的親昵；有的高亢，有的親昵；充分體現出平江的地方特點。

鑼腔：屬于曲牌體結構，是“一人起唱，眾人和腔”，和號子有相似之處。起初為人聲幫腔和鑼鼓伴奏，后來又增添了伴奏過門和伴奏樂器，又分為“南路鑼腔”和“北路鑼腔”。

2.小調的音樂旋律較為靈活多變，比正調更加具有獨特的地方特色，平江花燈戲發展到后來也汲取了很多外來的小調音樂，例如在《張三盤姐》中對福建的《采茶撲蝶》的旋律音調的運用。

3.專用曲牌主要是歷代的藝人根據某些劇目特殊唱段的需要，將部分民歌和曲調相結合而獨創的一種唱腔。表演方法各異，沒有具體套路，較為隨意，但始終還是與平江方言的音調相結合。

（四）伴奏特色

平江“花燈戲”的伴奏也是非常豐富多彩的。伴奏樂器有大琴、套胡、戰鼓等。樂隊的建制分為文場和武場。文場主要以胡琴為主，是在開場的時候作為引子、間奏使用。通常伴奏者會根據表演者的情緒以及臺下觀眾的氣氛進行適當的改變。拉奏的音量及其情感都帶有一定的即興性。武場中以打擊樂馬鑼為主，節奏感強烈，鑼聲清脆、古樸，地方特色強烈。

三、平江花燈戲的保護及傳承

現如今，國家非常重視對非物質文化遺產的保護，政府部門也采取了相關保護措施。平江“花燈戲”作為一種省級非物質文化遺產，同樣也受到了相關部門的重視，保護程度較之前有所提高，但由于一定條件的限制，其傳承及發展情況仍遇到方方面面的問題。至此，筆者通過對平江“花燈戲”的保護、傳承及發展提出了幾點建議：

（一）創建文化旅游品牌

隨著當今社會經濟的不斷發展，音樂商業化也更為明顯，不管是一場比賽還是一場演出都可以一定程度的帶動相關行業的發展。平江是一個紅色旅游區，一個著名的將軍之鄉，旅游景點豐富。如果可以做到將平江的地方文化與旅游業接軌，讓游客在享受旅游的同時還可以感受到地方音樂的魅力，這樣不斷能夠刺激到旅游業的發展，同時也可以讓地方文化得到傳承與關注，實現音樂文化與旅游的雙贏。

（二）擴大政府宣傳力度

隨著信息化時代的到來，互聯網進入各家各戶，但是真要在網絡上搜索平江“花燈戲”的相關內容則很少很少。政府部門可以利用網絡平臺，加大力度宣傳和推廣平江“花燈戲”。首先，政府可以建立一個專門提供平江“花燈戲”信息的官方網站，讓平江“花燈戲”得到更好的保護和發展。其次，政府應該多組織有關燈戲的比賽。最后，可以舉辦一些藝術展覽會，展示藝人們新創作的作品，推動民俗文化與現代文化的交融。

（三）堅持正確的方向，走創新發展道路

現在，花燈戲的演出比之前更為簡單，筆者看到過幾次，伴奏樂器只用二胡、嗩吶、嚓等打擊樂器，演出的人員也只有三四個，大多年齡偏大，唱詞更是生活化、口語化。如果再任由這樣繼續發展下去的話，傳統的戲曲音樂就會失去它原有的藝術價值，人們所傳承的戲曲音樂也會偏離正確的發展道路。但如果傳統戲曲音樂始終保持一樣的風格，不與時代接軌的話，它存活的幾率也是不忍直視的。當然，在創新這一方面，有些有識之士也下了很大功夫，例如大型燈戲《金鳳凰》就取得了很不錯的成績。平江“花燈戲”要想繼續發展，就必須找到正確的發展方向，推陳出新，創作出符合時代潮流又保留本土特色的花燈作品。

四、結語

平江燈戲經過上百年的孕育、發展和傳承，經歷了無數次曲折發展后，使自身不斷的成熟和完善。平江燈戲有著鮮明的音樂特色，燈戲的研究者及藝人們一直盡自己最大的努力傳承和發展平江燈戲，使平江燈戲一直活躍在地方戲曲之中。但僅僅有他們的努力是遠遠不夠的，筆者希望社會各界對平江花燈戲也能有更多的關注和重視，從而促進平江花燈戲新的發展。

注釋：

①周玉屏：《平江花燈戲探源及藝術特征剖析》，《音樂時空》，2016年第7期。

參考文獻：

[1]何玉人.花燈戲生態特征論[J].藝術百家，2010，（06）.

[2]周玉屏.平江花燈戲探源及藝術特征剖析[J].音樂時空，2016，（07）.

[3]周玉屏.平江花燈戲的行當特點分析與傳承[J].戲劇之家，2014，（08）.

[4]謝雨.2010年全省縣級劇團優秀劇目展演平江花燈戲《金鳳凰》[J].藝海，2011，（02）.