低音提琴的演奏技巧

劉竟利

摘要：低音提琴的演奏是重技巧、重情感的藝術，它是集視聽感受、情感表達、思維想象于一體的綜合性藝術形式。要想取得成功的演出效果，不僅要具備扎實的專業知識，熟練的演練技巧，還應該具有一定的團隊合作能力。在整個樂隊中，雖然低音提琴并不是最突出的那個，但是仍然具有不可替代的作用。本文將對低音提琴的演奏技巧以及其重要作用展開分析。

關鍵詞：低音提琴 演奏技巧 重要作用

在整個提琴系列中，低音提琴體積最大、發音最低，是一種弓弦樂器。低音提琴不僅是整個樂隊節奏的基調，同時更是樂隊中音響的支柱。由此可見，低音提琴的演奏在管弦樂隊中有著十分重要的影響。所以，為了取得更好的演奏效果，第一，要加強基本技能的訓練，第二，要開發更多的演奏技巧，第三，要保持團隊合作的精神，這樣做才能更好的促進演奏的順利完成，才能更深一層的促進低音提琴的發展。

一、低音提琴的概念論述

大約在1620年，低音提琴剛剛出現，但是由于剛剛誕生，人們對于它的演奏特點和風格還不能立刻接受，所以在一段時間里并不被人們所喜愛，影響力也不強。為了改變這種狀況，并對低音提琴進行一定的優化，其由最初的五弦發展成了四弦，再后來的發展中，弦品也被去掉，但是在歐洲，仍然有很多樂隊喜歡使用五根弦的低音提琴，主要是五弦能夠發出低音C，給樂隊的作品增添了一份厚重之感。再后來，隨著時間的不斷變化與人們的喜好、音樂的走向，低音提琴的演奏方式與技巧，也在一定程度上發生了一些改變。在最初的時候，低音提琴是作為數字樂器來演奏的，主要是對音符、標點、節奏進行記錄，后來一些大師發現它獨特的氣質，而備受青睞，這才使得低音提琴得以發展起來，它獨到的特質，幫助樂隊的演奏上升了很大的一個空間層次。在一場交響樂的演奏中，大多都是一群低音提琴共同演奏，形成共振的效果，使得音樂有一種雄渾厚重的整體氣氛，為交響樂營造出低音的背景，但是萬事萬物皆有缺點，低音提琴雖然以低音著稱，但是在演奏中也不能深入太多的低音，避免帶來音質不清晰的現象。一般來說，我們常見的低音提琴沒有單獨演奏的，都是與樂隊一起，與其他各種樂器進行組合，形成低音基礎，將低音部變得更加穩固，當然，如果在演奏中出現特殊情況，可利用低音提琴來演奏出符合演奏情境的形象。

二、低音提琴的演奏技巧

1.持弓

從歷史上看，各個學派對于低音提琴的持弓方法有著很大的分歧，這種分歧就衍生出四個不同的持弓方法的學派：法國學派、意大利學派、德國學派以及維也納學派。由于持弓方式的不同，人們對于這幾個學派逐漸產生了喜愛的偏好，就現在的情況看，最常用的主要是德式弓與法式弓。為了對這兩種持弓方法進行區別，我國稱德國學派的持弓方法為“大弓”，也有其他的一些國家稱之為“下方握弓法”，對于法式學派的持弓方法，我國稱之為“小弓”，其他國家叫它“上方握弓法”。本文主要分析一下德式學派的“大弓”。與法國學派的持弓方法相比，這種方法更加粗礦，持弓步驟如下所示：第一，右手掌展開，將弓桿和馬尾箱放入手掌，并相互垂直，拇指處于弓桿上；第二，食指與中指在弓桿下方拖住琴弓，無名指與小指自然貼在馬尾箱處；第三，在持弓運行時要感覺到琴弓就是你手臂的延伸，是你身體的一部分。運行的過程中與琴弦成九十度，運功的力度依靠大臂帶動小臂而來，手臂與手腕自然帶動琴弓，游刃有余的利用琴弓。

2.換把

在低音提琴的聲音體系中，以拇指為分界線，將音區分為上部的真音區和下部的假音區，因此，當跨越音區的時候必須注意。串把時拇指不需要用力，只需要用大臂帶動就可以了，如此保證聲音的自然。當進行其他換把練習的時候，不用弓子，直接在弦上練習“滑上”“滑下”的動作，直到感覺手與手臂連成一體，這樣才能確保平滑的順利。為了保證手型不發生變化，最有效的方法就是保持演奏中不需要用的手指一直處于琴弦上面，如同正在拉這根弦一樣。由于保持了手指間的正確距離，演奏者就會在換把過程中，能夠較精確地獲得更好的音準。

3.揉弦

揉弦是低音提琴演奏中的重要技巧之一，它對于增強情感，美化音色具有很好的效果，帶給音樂很強的生命力。一般來說，揉弦需要手指、手腕、手臂三部分，通過上下波動的方式共同、協調完成。揉弦最重要的就是控制上下波動的幅度與頻率。按照一般規律，在高音區上下波動的幅度可以小一些，但是頻率必須稍微快一點，相反，音區上下波動的幅度應該大一些，而頻率可以慢一點。揉弦還有一個技巧就是可以根據音樂的特質來，當音樂的基調是激動昂揚、斗爭激烈的時候，揉弦的幅度就應該大一些，相應的頻率必須快，跟上音樂本身的節奏；而當音樂是舒緩、平靜、寧靜、優雅的時候，上下波動的幅度以及頻率都可以是中等水平，當音樂的基調哀傷、憂郁，就應該把揉弦控制在平和的頻率和稍大的幅度。

4.手指壓力的控制

由于琴弦比較敏感，按弦的力度對于音色的影響非常大，同時對于整個演奏的流暢度也有很大的影響。如用力過度，最直接的影響就是導致左手移動不暢。這也是很多初學者經常犯的毛病，所以為了克服這個問題，就必須緩解手指壓力，改掉手指按壓過緊的問題。在進行練習的時候，選擇一個自身比較舒適的把位，輕輕用二指按在琴弦上，接著用弓子拉出按壓力度最小的情況下的聲音，讓手指處于較好的狀態，放松其他手指。這樣即便沒有用很大的力，也能拉出非常理想的音響效果。當處于較低的把位時，三指可以適當幫助四指，除此以外，其他食指應該處于松弛狀態。需要注意的是，不管是哪一種較低把位，拇指都必須處于二指的下面。使用這樣的方式，就可以很好的控制手指的平衡度。拇指也應該只使用最小的壓力來幫助把握住琴弦，使左手減少緊壓琴弦的壓力。

5.掌握好演奏心態

在演奏中，除了過硬的專業知識與技巧，還應該具有良好的出發點，保持好演奏心態，以真善美為演奏基調。作為一個合格的音樂家或者演奏家，要傳遞一種正面的、積極的思想，即便不能達到一定的思想高度，也應該是善良的、美好的。

相關調查研究顯示，演奏者在演奏過程中的心理狀態，能夠在很大程度上反映在作品當中；也就是演奏者帶有什么樣的情緒色彩，那么作品就有著相應的感情基調，或激動昂揚，或輕快活潑，或憂郁悲傷，也有可能雜亂無章，總之，演奏者的情緒，決定著所演奏作品的感情基調。

也就是如此，很多偉大的演奏家都具有高尚的人格、偉大的靈魂，而他們的作品也大都是展現出人類精神偉大的一面，表現出世界美好的一面，值得“人類靈魂工程師”這個稱號。

6.低音提琴與樂團合作的技巧

一般來說，交響樂的演奏時間持續的都比較長，同時低音提琴又只是起到伴聲的作用，所以，低音提琴的演奏者都是坐高腳椅坐式持琴。雖然如此，其在整個樂隊的重要性不容忽視，是樂隊完美演奏的基石，就像一棟建筑的基礎，支撐著整個建筑結構，保持其該有的穩定性。要想完成出色的團隊合作，本人認為可以從以下幾個方面進行：第一，低音提琴演奏員要明白并且理解自己在樂隊中所扮演的角色，同時了解自己的責任與任務，不僅要提升個人修養，還要保證自己的專業知識過硬。演奏技巧熟練，最重要的是要有堅決的團隊合作意識，以大局為重，不可一意孤行；第二，在演奏的過程中，不能自顧自的完成自己的任務，更應該配合指揮，與樂隊的其他成員進行完美的配合，不僅要聽到自己演奏的聲音，也要關注別人演奏的聲音，與整個樂隊合作、團結，使得演奏更加出色、完美；第三，在樂隊中，任何人都不是絕對的自由，必須形成一定的約束意識，講究團體一致性，如果每個人都按照自己的習慣進行演奏，那么演奏效果可想而知，所以最最基本的就是要統一弓法，這也是低音提琴演奏員最基本的專業素養。

三、低音提琴的重要作用

1.沉著的指揮者

在交響樂演奏中，雖然低音提琴的聲音被其他樂器的聲音所掩蓋，看似非常的不起眼，但是實際卻是整個樂隊演奏的指揮者，具有很強的領導性。在演奏中，尤其是在一個團隊的演奏中，很容易出現某個隊員由于主觀的偏好而隨意演奏的行為，如此就失去了整體的協調一致性，產生一種相互對抗的情形，于整個演奏非常不利，使得整體效果失去應有的和諧性。為了避免這一現象出現，就需要有固定的節拍進行提示，對音律進行統一，防止跑偏行為。

低音提琴聲音色彩獨立，具有打擊樂的獨特聲音，容易識別，演奏過程中，演奏者以有力而穩定的節奏打出拍子，維持樂隊演奏的整體秩序，關鍵時刻奏響旋律，對于全體樂手具有輔助的效果，層層遞進，共享和諧。

2.低調的陪襯者

交響樂的組合中，根據各個樂器的音響效果，可以將其分為高音、中音、低音，三個聲部，低音提琴就屬于典型的低音聲部，它發出的聲音能夠在很大程度上擴展樂隊音域，使整個演奏更加富有表現力與創造力，同時也為樂隊的演奏帶來了很強的節奏基礎，即便其他的樂器多如繁星，也可以在低音提琴的襯托下，發揮其應有的光芒。雖然交響樂的主旋律大都集中在中、高音部分，但低音提琴的音色則襯托出整體濃厚的和聲色彩，實在是讓人折服。

四、結語

在整個演奏過程中，不單單是靠作曲家的豐富想象力與創造力，更是需要各個樂器與演奏者之間的默契配合，而低音提琴在整個交響樂中，占有非常重要的地位，是不可缺少的部分，也是別的樂器無法替代與比擬的。雖然低音提琴的演奏并不是最突出、最具有代表性的，但是通過低音提琴的配合，交響樂的整體效果具有很強的層次感，使得表演富有很強的感染力，是交響樂能夠順利完成的重要條件?？梢?，低音提琴在整個交響樂演奏中的重要作用。

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