扎根音樂的土壤，綻放律動的芬芳

葉珍

【摘 要】音樂教育能夠陶冶情操，培養學生的音樂能力。傳統的音樂教學，一味地唱歌，內容死板，教學手段單一，學生失去了學習音樂的興趣。為了提高音樂課堂的有效性，筆者通過實踐，得出了一個最有效的方法——律動教學，就是通過音樂與肢體結合的節奏運動，培養學生的音樂感受能力，進而獲得體驗與表現音樂的能力。本文以《匈牙利舞曲》（第五號）為例，通過三次磨課，對音樂律動體驗在課堂上如何有效開展進行初探。

【關鍵詞】音樂律動體驗 ? ? 適量律動 ? ?緊扣要素 ? ?簡化律動

律動教學在音樂教育中應用已經比較普遍了，音樂教師通常以律動為教學手段來培養學生的音樂能力。魏永謙在《達爾克羅茲與“律動學”》一書中指出，律動教學法有三大特征：第一，強調學生的身體參與，身體隨音樂運動，感受音樂之美，學生能夠積極主動地投入到音樂學習中;第二，律動要面向全體學生，達爾克羅茲認為每個孩子都具有音樂天賦，借助身體運動，可以輔助他們對音樂作品的體驗與理解;第三，游戲是教學，小學生活潑好動，喜歡游戲是天性，在游戲中獲得的知識，記憶特別深刻。

可見，與傳統的音樂教學相比，律動教學更加符合孩子們的需求。律動教學不僅可以激發學生學習音樂的興趣，還可以培養身體的協調能力，更重要的是可以輔助他們對音樂作品的感受與理解，提高音樂能力。那么如何才能有效地實施律動教學呢？這一直是我思索的問題。在這次磨課的過程中，我對“律動教學”有了一些自我的想法。

一、適量律動，動有所思

新課程的改革推動了音樂教學方式的改變，最明顯的表現就是原本以問答為主的課堂現在“動”起來了。在這個理念的指引下，筆者執教的《匈牙利舞曲》（第五號）第一次磨課，學生全程律動，全員行動。雖然學生在我的引導下積極地動起來了，但是教學效果卻不盡如人意。在執教中，樂曲第一部分設計了走舞步、畫旋律線、隨樂模仿鋼琴鍵盤站起、對比唱、手指舞，樂曲第二部分設計了聽辨排序、填詞唱、舞蹈律動等近十個學生律動環節，課堂氛圍良好，學生忙得不可開交，學生主體地位似乎也得到了充分的體現。但仔細考量，就短短四十分鐘，學生要完成那么多的活動，又哪來時間去真正地思考、體驗音樂呢？所以整節課不少活動像是蜻蜓點水，給人一種“走過場”的感覺，教學效果并不理想。

在教學實踐中發現，學生參與活動的積極性很高，課堂氛圍良好。但是繁多的律動實踐，讓學生無暇顧及音樂本位，而是更多地關注在律動動作上。欣賞音樂不僅僅是停留在最表面的聽，更需要去體會其內涵。這就需要學生用耳朵聽，用大腦想，體會音樂的情感。由此可見，讓音樂課堂動起來，“聽”“動”“思”缺一不可，聽而不動則罔，動而不思則淺，聽、動、思相結合才能取長補短，相輔相成。

二、緊扣要素，動有所得

吳斌先生的《關注音樂》一文中提出“音樂教學中要關注音樂本體”這個理念。現在很多優秀教師的音樂課中都體現了這一理念，說明這個理念已深入人心。律動教學不僅僅培養學生的審美能力及身體協調力，還應培養學生聆聽與感受音樂的能力，更應關注音樂本體，用心去感受體驗旋律、速度等音樂要素的變化。第二次磨課，吸取了上一次磨課的經驗，根據《匈牙利舞曲》速度與力度上的特點再進行梳理、調整教學設計。欣賞第一主題時，我緊緊抓住孩子們好動好勝的心理，設計了三個闖關游戲——跳一跳，畫一畫，聽一聽，孩子們非常感興趣，積極性也很高。

教學片段

師：剛剛老師收到了一份特別的邀請函，邀請函上說讓我們大家去參加一個熱鬧的舞會，不過，想順利參加這個舞會，就得先過三個闖關游戲，大家敢接受他們的挑戰嗎？

第一關：跳一跳

師：那我們一起來挑戰第一關，跟老師學一段舞蹈。學生往前往后走舞步，體驗樂句。

（往前走舞步） ? ? （往后退） ? ? ? （往前） ? ? ? ? ?（往后退）

第二關：畫一畫

師：同學們表現得太棒了，接下來第二關，畫一畫，可是邀請函上只有三條旋律線，你能幫它填完整嗎？（第二樂句旋律線虛線部分讓學生填完整，感受最高音）

第一樂句旋律線 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?第二樂句旋律線

第三關：聽一聽

（一）師：第三關，邀請函上有這樣兩條旋律，請你用耳朵來辨別一下，兩條旋律有什么不同？哪條旋律會讓人有種想要舞蹈的感覺呢？（師彈鋼琴，學生用耳朵辨別，感受連續的附點節奏）

（二）用“啦”哼唱，一起再來感受一下。

第一關“跳一跳”，讓學生走舞步，感受樂曲樂句的長短與節奏;第二關“畫一畫”，隨音樂畫旋律線，讓學生感受旋律的起伏;第三關“聽一聽”，兩條旋律對比聆聽，體會連續附點節奏在樂曲中的作用。古人曾說：“授之以魚，不如授之以漁。”對于這些音樂要素的感知，筆者沒有采用解說式的教學方法硬塞給學生，而是采用了學生更喜歡的律動體驗教學法，讓他們通過肢體律動親身去體驗這些音樂要素在樂曲中的作用，從而培養學生的音樂能力。

達爾克羅茲協會會長西爾維婭·比安科女士說過這樣一段話：“律動，看上去很美，這不僅僅跟音樂有關，動作本身也很重要。很多音樂教師只是帶著學生在音樂中做動作，而沒有讓音樂和所做的動作產生聯系。”筆者在這一主題的設計上，有目標、有方法、有根據，層層遞進，讓學生深入地感受了不同的音樂要素，這次的音樂課堂有了積極的變化，學生體驗較到位。所以筆者認為，學生課堂的動要有目的地動，讓學生在動中有所得，才是有效、有價值的動。

三、簡化律動，動中有序

2011版音樂新課程標準中的第五個基本理念指出：面向全體學生，注重個性發展。義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。筆者在設計《匈牙利舞曲》（第五號）這一課時，對兩個樂句的體驗設計得較為復雜，第一樂句向左走步，第二樂句換方向向右走步，走步的步伐按照樂曲的節奏。在試教時，面對繁雜的律動，學生反而搞不懂，一直在關注著動作的正確與否，結果使課堂秩序難以維持，對音樂本體的關注早就拋之腦后了。這樣的教學活動，學生還能體會到音樂的快樂嗎？后來經過律動動作簡化，筆者發現學生學得更加積極，更加自信，更加快樂，注意力更加集中，更好地體驗了樂句的長短、節奏及旋律的特點。所以教師在律動設計上要充分考慮學生的個體差異，律動設計應簡單易學，要考慮到學習程度一般的同學，使每一個學生都能體會到成功的喜悅。律動僅是學習音樂的工具之一，簡潔高效的律動才能讓學生有效地使用這一工具去體驗音樂。

通過這次磨課，筆者逐漸意識到音樂不是用來解說的，而是用來體驗感受的。所以我們一直在尋找一些手段能幫助學生體驗音樂、理解音樂，通過踐行已經找到了，那就是讓學生有效地動起來。在音樂教學中，與其讓學生規規矩矩地聽，還不如充分調動他們的肢體，讓他們在律動中感受到音樂樂句、速度、節奏、旋律等音樂要素的變化，從而提高學生的音樂能力。所以，筆者深刻地體會到律動教學給我們帶來的截然不同的課堂，而“律動體驗”這一詞也一次次在專家口中、在刊物中出現，音樂要素的體驗學習引起了人們高度的重視。通過設計律動加強音樂性，可以讓學生體驗到更多音樂本質上的東西，那么如何合理讓學生“動有所思，動有所得，動中有序”則是目前非常值得我們去研究、探討的一個領域。讓孩子們在“動”中體驗音樂、享受音樂，還需教師長期地實踐，不斷地反思、總結、提煉，豐富自己的教學方法，取得更好的教學效果。

【參考文獻】

[1]楊立梅，蔡覺明.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]小學音樂新課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2011.