藝術

張白露

摘 要：《藝術的意蘊》是21世紀素質教育系列教材——人文學科與人文精神系列叢書之一，作者陳旭光先生從新的視野對藝術進行了全面而深刻的闡述，進一步探討了藝術與人的本質關系問題，啟迪我們對藝術深層次的思考。藝術與宗教一樣，都是人類精神的追求和體現，早在舊石器時代，人類就以特有的原始歌舞或巖石壁畫等形式來表現和傳達內在的精神渴求。到了新石器時代，陶器等實物上已經普遍出現了抽象性的幾何紋樣，這是人類審美意識逐步發展的結果。隨著階級的出現，有了專門化的藝術生產活動，藝術的門類越來越豐富?，F代藝術更是呈現多元化的現象，當代的藝術教育應首先重視培養學生良好的審美趣味和人文素養，讓藝術真正成為人們永恒的精神家園。

關鍵詞：藝術 藝術的意蘊 藝術教育

《藝術的意蘊》是21世紀素質教育系列教材——人文學科與人文精神系列叢書之一，讀著這本關于藝術的新作，給人一種清新爽快的感覺，該書在立意和寫作方法上較之以往有許多獨到之處。過去有關藝術與審美教育的書籍多是按照抽象性的概念進行純理論的分析、闡述，更多關注藝術本質的空洞描述，章節板滯，脫離實際，這種干巴巴的藝術與審美教育的課本，多半缺乏閱讀的趣味性，也很難使學生對美和藝術產生更濃厚的興致和更深刻的理解，以致于無法達到藝術與審美教育應有的目的和效果。與以往不同的是，《藝術的意蘊》這本書的作者陳旭光先生以平實、簡易、又優美流暢的文筆，從新的視野對藝術進行了全面深刻的闡述。作者借鑒當今世界關于藝術與美學研究的新成果，直面現代藝術新難題對藝術學的挑戰，始終圍繞著藝術對于人的本體性意義和人文價值，深入探討了藝術本源、藝術創造、藝術傳達、藝術欣賞等問題，既切合當代文化藝術的實際狀況又不失理論的深度，既有知識性又有趣味性，使我們對藝術有了更進一步的深刻理解，對當今人文精神和素質教育有著重要的意義。筆者想就此書中關于藝術與人的關系問題談一談自己的看法。

一

正如本書作者所說：“一部浩瀚而無有窮盡的藝術史，就是一部人類心靈的形象化的歷史?！雹?9世紀中葉攝影技術發明之前，人類形象的留存和表現主要依賴于藝術作品，藝術作品的形式、內容、題材、技術等方面，會伴隨著人類社會科技、文化的發展而不斷地有所改變，唯一不變的是：藝術作品永遠都是特定時期人們對于形式的思考和理解，是人們心靈和情感的外化與表現。

早在舊石器時代，人類就通過砍、砸、敲、擊等手段開始了對木、石、骨、獸皮等自然物的加工活動，使這些自然物改變原有的形狀，并按照人的意愿形成合目的的新形式和形狀。盡管形式的加工改造是為了實用目的，與人類的物質性生產勞動緊密結合，但是，在生產工具的制作中，逐步產生了人類的設計概念，比如原始時期的石斧，不僅主要用于砍伐的目的，又要符合人身體的使用性需要，要用起來方便、順手，也因此必然會包含著對形式的思考和設計，正如本書作者所寫：“廣義地說，最早的生產工具也有審美的萌芽，工具也因而具有雙重的意義：既是原始實用產品和勞動工具，也是人類制作的第一件藝術品?！雹谟幸庾R的加工和使用勞動工具成為人之為人的關鍵，也是人區別于動物的分水嶺，從人類制造和使用工具的那一刻起，人類不僅確證了自己的屬人性，也暗含了人類審美意識將相伴而逐漸產生。

制陶是人類第一次通過化學變化改變自然物屬性的開始，是人類科技史、藝術史重要的一頁，陶器的出現豐富了藝術的表現形式和材料，原始時期的陶器在造型、功能、裝飾三方面達到了完美與統一。新石器時代，陶器等實物上已經普遍出現了抽象性的幾何紋樣，這種帶有節奏感和韻律美的形式創造是人類審美意識逐步發展的結果。這個時期的人們已經普遍意識到裝飾形式具有某種意義，至少可以使他們有一種精神上的滿足或者美好的感覺，他們不僅僅滿足于陶器的儲存、煮飯等功能，陶器的造型與裝飾也要美觀悅人，這是人類愛美天性的表現和人類精神情感的需要，也正是這樣，處在人類“童年”時期的先民才會在生存條件極度惡劣的情況下，設計出了各式各樣的陶器用品和千變萬化的漂亮圖案，創造了最早的原始歌舞、壁畫、裝飾物、抽象符號等類似文明時代人類的藝術形式。

二

隨著階級的出現，文字的產生，人類步入了文明的歷史時期，作為與動物有著本質區別的人類，在滿足了衣食住行等本能性需求之后，自然就有了對政治、科學、藝術、宗教等更高級的精神追求，于是，便出現了專門進行藝術品生產的活動和藝術家，伴隨著專門藝術生產的出現，藝術的門類越來越豐富，藝術技法也越來越成熟，藝術和宗教一樣成了人類可以尋求的精神家園。

藝術最大的魅力是它的審美（樂）功能，孔子聞《韶》樂，三月不知肉味，《荀子·樂論》“夫聲樂之入人也深，其化人也速”。中國古代文人畫家也以創作書畫自娛、抒情，來獲得心理的平衡和精神的超越，藝術成為他們生活中不可缺少的重要組成部分。由于藝術巨大的審美感染力，藝術必須是真善美的統一，孔子要求藝術“盡善盡美”，老子、莊子崇尚樸素自然之美，反對偽美、飾美、華美。古希臘哲學家亞里士多德要求詩人和畫家一樣要模仿好的人和事。顯然，古代思想家都很重視藝術美與善的統一。基于藝術對于人的重大的感染力和影響作用，古代思想家還特別重視通過藝術教育實現人性和人格的完善?？鬃泳头浅Ｖ匾曂ㄟ^藝術教育來培養君子的倫理道德意識和人格魅力，甚至認為“不學詩，無以言”。同樣，古羅馬的賀拉斯在《詩藝》中也主張“詩人的愿望應該是給人益處和樂趣，他寫的東西應該給人以快感，同時對生活有幫助，”藝術應當“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望?！?0 世紀初蔡元培先生受康德、席勒等西方美學家的思想影響，提出了“以美育代宗教”的教育方針，美育主要是以藝術教育為核心，美育和藝術教育基本上可以互換，藝術教育和藝術創作的目的就是使人在藝術欣賞中獲得人性、人格的發展和完善。

三

現代藝術呈多元化的現象，形式更為豐富，題材越加多樣，歷史上從來沒有過的藝術樣式，比如電影、電視、廣播、搖滾樂，流行歌曲等成為現代最普遍、最受大眾歡迎的休閑藝術。隨著現代科技和現代傳媒的發展，新的藝術樣式還將層出不窮。較之過去，現代藝術更接近了普通人的生活，商品經濟的繁榮和更充足的休閑時間，給更多的人提供了藝術欣賞的機會和條件，智能手機的快速發展和網絡的普及，為任何一個大眾提供了隨時參與藝術活動、展示藝術才華的機會，藝術化生存已經滲透到人們生活的方方面面。

與此同時，現代人對于物質利益的追求和商品經濟給人帶來的負面影響也是不容忽視的現象，人文精神滑落、人性的扭曲也是當代文化的一大景觀。有人高舉“為藝術而藝術的”口號，將藝術與人類的互為性關系進行排斥，部分年輕的藝術家畫家面對經濟利益的誘惑，甚至夢想一夜成名，借助媒體網絡大肆操作宣傳者不乏其人，以至于造成人們對藝術欣賞和判斷的日益麻痹，正如作者對現代藝術的評價：“人們仿佛忘記了藝術與人類的互為依存的本體性關系，忘記了藝術是人類的精神果實和文明之花，是為人而存在的……”。處在多元發展狀態下的現代藝術，各種形式光怪陸離，各種思潮此起彼伏，藝術審美標準模糊混亂，也正是在這種背景下，重新對藝術存在進行反思，追問藝術對于人的本體性意義和人文價值，回歸藝術傳統的本來面目是必要的。

當我們欣賞貝多芬創作的扣人心弦、動人心魄的《命運交響曲》，觀看畢加索創作的以表達人類良知與人類和平愿望的《格爾尼卡》，欣賞中國清靜淡雅的水墨山水畫，讀讀中國的古代文學名著，我們從中獲得的就決不僅僅是藝術美的快感，而是對于人生、社會、歷史等人類存在的最深層的體悟。藝術的魅力不僅僅是美的形式，藝術是真善美的協調和統一，藝術的美給予人的快樂和美好感受本身就是一種善，藝術作品往往以表現了深刻的生活內涵和高尚的人格魅力來感染人、啟發人、教導人。莊子在《人間世》和《德充符》中描寫了大批形貌丑陋，畸形、殘疾的人物，但因為他們的人格美得到了那個時代人們的愛戴。只有充分關注人的生命和生活，給予人類最美好的精神享受和道德寓意的藝術才是人類真正的藝術創造。

藝術作為人類文化重要的一部分，本質上是人類自身發展和完善的精神創造，藝術始終以人為本，為人而存在，離開屬人與為人的根本特性，藝術就沒有存在的可能和價值，人類整個的文化發展都是為了使人類自身更完善、更完美，優秀的藝術作品更是真善美的綜合體現。幾千年來，由于愛美的天性，人類創造了美的建筑、美的工藝品、美的生產生活用品。今天，物質生活豐厚，人們更加重視對美和藝術的追求，藝術設計無處不在，生活中的方方面面都滲透了美的設計和對高質量生活的追求。正因為藝術與人類的關系是如此的密切，藝術給予人類的意義是如此的重大，我們更應該重視藝術的教化功能，高等院校的藝術教育擔負著培養大學生藝術素養和未來藝術家的重任，在藝術教育中，不僅要重視技術的培養，更要加強人文素質教育，培養學生高尚的道德藝術觀念和為人文而藝術的積極態度，引導藝術家的藝術創作，讓藝術成為現代人永恒的精神家園。

注釋：

①②陳旭光.藝術的意蘊[M].中國人民大學出版社，2000.

作者單位：東莞理工學院機械工程學院