在小學古詩教學中培養學生情感初探

黃美仙

摘 要：古詩是中華民族藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠，它凝煉含蓄的語言，深邃的意境，倍受人們的喜愛。古詩具有簡潔、抒情、篇幅短小而豐富的特點，它們都具有很強的思想性， 是滲透學生情感教育的最佳題材。在教學中要做到：讀為先，講次之；情傳情，悟詩情；吟、唱詩，畫、寫詩。

關鍵詞：小學；古詩；學生；情感

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-174-01

古詩是古文學中的一大奇葩，是寶貴的文化遺產。它是中華民族藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠，它凝煉含蓄的語言，深邃的意境，倍受人們的喜愛。古詩具有簡潔、抒情、篇幅短小而豐富的特點，它們都具有很強的思想性， 是滲透學生情感教育的最佳題材。那么，怎樣在小學故事教學中更好地滲透思想情感教育呢，我有以下幾點看法

一、讀為先，講次之

誦讀是小學生感受作品語言，感悟詩歌情意的最佳方法。以學生自主誦讀為主，首先要給學生充裕的時間，要讓學生充分閱讀作品，沉潛其中，涵詠品味作品意蘊。然后反復誦讀體會詩歌的語言，由語言到內容，感悟詩文的情意。讀的目的是為了體悟作品內在的情感，而對作品內在情感的體會又會反過來促進誦讀的效果。因此誦讀應該建立在對作品意蘊理解的基礎上，只有準確感悟作品的內在情感，才能讀出感情來。

在學生自主誦讀的基礎上，淡化教師的講解。當然，淡化老師的講解，不是否定老師在教學中的作用，不是說老師什么都不用講了，只要學生自己讀就行了。而是說老師應該注意講什么？該怎樣講？比如說，對作品字詞的講解，需要老師講解的并不是字詞的表面意思，這些學生通過查字典就可以了解。而應是字詞的內在意蘊，字詞為作品的表情達意起到了什么作用？產生了什么樣的藝術效果？而這些方面在字典上是查不到的。這也正是需要老師進行點撥、指導的地方。以學生自主誦讀為主，老師的作用是不容忽視的。老師的作用是組織、引領、啟發、點撥。如何組織學生閱讀作品？如何引領學生由外到內、由形式到內容解讀、欣賞作品？如何啟發學生展開聯想與想象感悟作品豐富的意蘊？該在什么地方進行適當的點撥？應該設計什么樣的問題？不同的學生會有什么樣的閱讀感受……所有這些都是需要老師進行思考并且要在教學過程中一一施行的。而解決以上這些問題的基礎則是教師對教學文本，也就是對詩歌作品的深刻領悟和理解。《長相思》中“風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”。 開始時學生在誦讀中很難讀出其中的意境， 教師就可以先引導學生閉眼想象“你眼前仿佛出現了什么，聽到了什么”，然后又引導學生想象他的家鄉是怎樣的情景。 兩相對比，更使學生感到征途的艱辛、戰爭的殘酷，倍感家鄉的美好，親人的溫暖，再讀的時候，學生都沉浸在一種氤氳的意境中。

二、情傳情，悟詩情

情感是人們對客觀事物的態度體驗，具有感染性的特點。正如托爾斯泰所說：“把自己體驗過后的感情傳給別人，而使別人也為這感情所感染，也體驗到這些感情。”因此，教師首先在備課要牢記一個要點：要使自己在教學中把古詩詞內含的情感打動學生，感染學生，自己必須要認真鉆研教材，廣獵知識，正確把握古詩的情感內涵。小學階段要求學生學習的古詩詞都是歷代著名的詩人、詞人，作品語言簡練，韻律優美，令人叫絕的文字背后都隱含著詩人彼時彼刻的心情故事。“詩貴言志”，他們借助古詩抒發了許多美好的情感。這些情感都需要教師用自己對古詩詞的感情去架起一道幫助學生通往古詩情感的橋梁。由此，教師一方面要提高自我情感的調控能力，要以自己積極樂觀的情緒感染學生。另一方面可以運用現代教學技術等多種手段，引導學生透過字里行間，初步領悟古詩的語言美、情趣美、情感美

比如南宋詩人陸游，在經過長時期戰亂流離生活的體驗后，懷著至死不渝的愛國激情，寫出了飽含血淚和期望的《示兒》一詩；又如李白在經歷了十五個月的流放生活之后，重新獲得了自由，懷著難以自禁的輕松喜悅之情，寫下了《早發白帝城》。教學中，教師要善于以情激情，引導學生深刻體驗古詩詞中蘊含的豐富情感，引起共鳴。

三、吟、唱詩，畫、寫詩

詩重感情，沒有感情就沒有藝術，沒有感情就沒有詩。在古詩教學中我們應該積極倡導古詩詞不僅是一種語言的藝術，還是一種包容了音樂、繪畫等在內的一種綜合藝術，是一個豐富的藝術寶庫，有著具大的美學價值。在教學中教師應該充分挖掘古詩的美學價值，引導學生快樂地學，美美地學。

吟詩。古詩有“只可意會，不可言傳”的意境美，這種意境最好的展現方式是誦讀。只有有感情地吟誦，才能體會出詩的真味，如果教師事先準備好與詩的情調、節奏相和諧的音樂、營造吟誦的氛圍，那么學生讀起來也就入情入境。

唱詩。學生喜歡歌唱，有時還喜歡自編自唱。根據這一特點，在古詩文誦讀的基礎上，教師可以鼓勵學生根據自己喜歡的歌曲旋律唱讀古詩文。這種變讀為唱，學生學得愉快，而且在唱唱、跳跳中自然而然地受到古詩文的熏陶。

畫詩。畫家用線條，顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”；而美妙的“詩筆”，又可使“詩中有畫”，從而使詩情畫意融為一體。教材中的許多古詩都是“詩中有畫”。我們可以采用“吟詩作畫，以畫講詩”的方法打開學生的心扉。如于永正老師教學古詩《草》時，讓學生畫一畫草的枯榮，畫一畫藏在土里的草根，畫一畫春風一吹，小草又冒出地面的情境。

寫詩。“兒童的心靈世界具有豐富的感受性，旺盛的想像力和誠摯的情感，帶有天然的藝術化傾向”“兒童新鮮、柔軟的心靈，到處是感知生活的觸角”。因此說“兒童天生就是詩人”是有道理的。在古詩教學中教師可大膽地引導學生仿詩、改詩、寫詩。在這樣的創作中，學生享受了學詩的愉悅，發現了自己的靈氣，驚嘆于詩的神奇，加深了學詩的感情。

培根說：“讀詩使人靈秀。”在教學中，教師能善于引導學生學習古詩，品味古詩，剖析其語言，探析其趣味，恰到好處地激發學生的情感，這樣便能更有效地調動學生學習興趣，吸取古詩營養，探索古詩真諦，使學生充實起來。只有學生心里真正對詩歌作品有所感，有所悟，我們才能真正實現情感教育，體驗作品情感這一教學目標。

參考文獻：

[1] 趙春光.淺談新課改下的古詩教學[J].學周刊， 2011，06.

[2] 戴建榮.吟她千遍也不厭倦[J].人民教育，2009，12.