民族音樂在視唱練耳訓練中的應用研究

馬浩然

（天津音樂學院音樂教育系，天津 300171）

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民族音樂在視唱練耳訓練中的應用研究

馬浩然

（天津音樂學院音樂教育系，天津 300171）

【摘要】隨著視唱練耳訓練方法的多樣化發展，本文對民族音樂在視唱練耳中的教學應用進行了分析。對教學方法進行了探索，主要是通過聽以及唱的方式進行教學，并對教學方法進行了闡述。本文從唱、聽的角度，對音程、節拍以及調式等方面進行了具體的分析。學生從單項訓練開始，逐步過渡到對音樂作品整體的把握。在教學的過程中，應用民族音樂素材輔助視唱練耳教學，能夠提高視唱練耳教學的效果。

【關鍵詞】民族音樂；視唱；教學

隨著多元化教學方式的發展，我國大部分視唱練耳教材中的民族音樂都是被教材編寫人員按照西方的音樂教學體系進行了改編，導致了原作品中的樂句構成發生了變化，不利于教學的發展和民族文化的傳承。另外，采用民族音樂進行視唱訓練，可以增加課程的多樣化，提高練習效率。民族音樂具有背景色彩，反復練習，可以增加學生對音樂情感的體悟。

一、研究的背景和目的意義

我國的民族音樂發展歷史久遠，民族音樂呈現多樣化發展，民族音樂具有地方色彩，在民間廣泛流傳。其表現形式與人民的生活息息相關，是人民思想和感情的提煉，充滿了民族認同感。民族音樂已經列為中華民族的非物質文化遺產目錄。在視唱練耳中加入民族音樂元素，可以豐富視唱練耳的內容，可以提高廣大師生對民族音樂的深入理解與體會，并且對于民族音樂的傳承有著重要的意義。

二、國內外研究進展

在閱讀、查閱大量文獻的基礎上，對視唱練耳訓練中引入民族音樂的相關研究進行了整理歸納。眾多國內外學者對視唱練耳訓練中加入民族音樂教學進行了研究，例如王喆在2010年發表的《中國傳統音樂音高特點及視唱練耳教學》等多篇論文對在視唱練耳訓練中加入民族音樂教學進行了探討。在視唱練耳中加入民族音樂可以完善學生的審美心理，有利于學生樹立正確的審美觀；另外還可以增加學生的民族自豪感，增強學生的愛國主義精神。在國外的視唱練耳訓練中，如匈牙利的音樂家提倡以匈牙利的民族音樂為題材進行視唱練耳教材編寫，引導學生對視唱課程內容向民族音樂的方向發展。民族音樂在教學中的應用大大提高了視唱課程的趣味性和教學效率。

三、民族音樂在視唱中的應用研究

音樂語言的學習很大程度上要依靠讀譜視唱，是對音樂符號的詮釋。讀譜視唱能夠體現學生對音樂的表現力，增加學生的聽覺經驗。音樂的旋律分為單聲部旋律和多聲部旋律，多聲部旋律各音之間有縱向和橫向的聯系，較之單聲部旋律更為復雜，本部分以二聲部旋律為例，對民族音樂在二聲部視唱中應用進行了闡釋，注重音程、節拍等要素。

（一）音程視唱練習

縱向音和橫向音之間的聯系以及橫向旋律和縱向和聲的聯系離不開音程。本部分重點介紹民間音樂音程在視唱教學中的應用。

1.完全協和音程

輔助型四度音程和經過型四度音程是民間音樂作品中四度音程訓練素材。民族音樂素材中，常常見到在自然音域的角度上產生上下完全一樣的四度。這種純四度的反復練習提高了學生對音程的深入理解，增加了訓練的趣味性，例如《衣朗瑪亞雄》。

我們可以看到上述聲部的縱向由純四度音程組成，這部分練習注意多聽縱向以及掌握橫向音響效果。純五度音程在民族音樂中很少，因此，需要進行處理，交換《衣朗瑪亞雄》的兩個聲部就會出現純五度。

2.不完全協和音程的訓練

三度音程是大小調系中比較穩定的音程，在我國民族音樂的五聲調式中，只有角和宮是大三度。

在上曲《巴達高翁》中選用了三度音程組成了縱向和橫向的和聲。選段的三句中，每句的開頭都是三度跳進領唱聲部，第二小節運用了合唱聲部。在第一句的第三小節中出現了三度疊置和聲，而在第二句和第三句中小三度為角-徵音，大三度為宮-角音，可以利用此選段練習大小三度。

3.不協和音程練習

不協和音程主要是指大小七度、大小二度、增四度和減五度。我國民族音樂中的和聲結構和西方音樂中的和聲結構有著重要的區別，西方音樂的和聲結構為三度疊置，而我國的音樂和聲主要突出音樂色彩，因此，運用了二度、四度等構成。

其中，大小二度主要用為輔助音和經過音；而穩定音級向主音的過度往往以大小七度的形式出現。從下圖譜例中的旋律可以看出，上方聲部基本與下方聲部保持著二度關系進行。

（二）節拍節奏讀譜練習

節奏是利用對應以及反復等表現形式形成一種有規律的整體。表現為節奏特點的不僅僅是聲音，還有情感運動等都可以形成節奏。我國傳統文化中體現的節奏特征和西方文化是完全不同的，我國的文化講究的非均分多樣化節奏，而西方傳統思維講究的均分節奏。我國傳統的器樂等都體現了非均分多變的節奏。這種節奏往往是根據編曲或者演唱人員的感情即興演奏的一種感情流露。

我國的民族音樂超過二分之一的作品含有三種及以上類型的節拍。因此，采用民族音樂練習節拍節奏能夠拓展練習者的思維，能夠體會節奏的多樣變化。

1.同一時值中節拍變化

同一時值節拍變化是我國民族音樂中普遍存在的類型。對這種類型的節拍的練習最重要的是掌握節拍在橫縱向重音的區分。例如以下譜例《團在這里玩》。

針對上述作品節拍的類型，首先要分析清楚節拍的重音，根據節拍的重音再選擇擊拍練習節奏，可以將重音轉換為強弱關系進行練習，如上述譜例中第四五小節可以轉化為強-弱-弱｜強-弱。在聯系節奏時可以利用不同的音色利用擊拍法進行練習。這種反復練習可以讓練習者體會到節拍感，節奏的變化。

2.不同時值節拍變化練習

上圖為《第三二胡狂想曲》中的一個片段，從譜例中可以看到，從第二小節開始，節拍在2/4和3/8之間交替，在8、9小節變為6/8拍。這種節拍要注意四分音符與八分音符之間交替過渡的問題，如果不能實現平穩的過渡關系，會對作品整體的表現力產生嚴重的影響作用。這種情況下，可以通過打分拍解決問題，將2/4改為4/8。拍子改變之后，不能影響作品的重音，利用擊拍法，強弱轉換練習。

（三）調式調性音階練習

在音樂要素中，決定音樂色彩的是調式調性。我國民族音樂調式大多是五聲和七聲，根據創作者感情表達選用不同的調式。調式不同調性也呈現不同的變化。因此，在視唱的練習中，要重點介紹調式調性的特點，便于學生掌握調式調性之間的關系。

1.練習視唱中調式音階

調式調性不同，其音樂作品的色彩不同。調式音階的練習可以提高學生對作品色彩的表達。我國民族音樂中五聲音階是宮商角徵羽，這五聲對應了dol、re、mi、sol、la。這五個音的音程是大小三度、大小二度，其中大三度的音程對判斷五聲調式作品的主音有著重要的作用。大三度音程具有穩定性，準確把握五聲音階調式的判斷取決于由角音和宮音組成的大三度。

在五聲音階調性色彩練習的過程中可以運用三音組的方式進行基礎練習，對于學生掌握五聲調式有積極的意義。在宮商角徵羽色彩三音組中，徵色彩三音組和商色彩三音組都是有大二度和小三度組成，容易產生混肴，要注意區分。在五聲音階訓練中只要重點掌握大二度、大三度、小三度以及純四度，那么五聲調式音階就可以掌握。

2.調性變化

橫向轉調練習是較為基礎的調式調性練習內容。在這部分訓練中，保持縱向調式調性一致，重點是要掌握音階中發生變化的音程。在轉調的過程中，創作者通常是使用模糊轉調的方式進行，因此，練習者應該抓住主音。例如以下譜例《哈盧拉依》。

在本例譜中發現第一句、第二句角-商-宮是重要音，最終在F宮音結尾。而在后兩句中，結尾在徵音，因此，這樣后兩句演變為了C徵調。在調式調性色彩上，通過模糊過渡，提高了色彩的強烈性。

四、民族音樂在練耳中的應用研究

在經歷唱的練習后，對民族音樂中的素材和民族音樂的音響效果有了很大的收獲。怎樣選擇適合的練習素材，怎樣體現專業知識的運用。練耳訓練以聽為主，可以加強整個作品的效果，幫助練習者對整個作品深入體會。

（一）旋律練習

在旋律練習中，一方面要掌握音程、音高，聽出調式調性尤其是重要音程的效果，通過反復練習，并結合唱，把握旋律的構成。另一方面還要增加對音色的聽辨訓練。如今各大音樂院校的學生可以很容易聽辨出鋼琴的音色，但對于其他樂器如西洋管樂器或中國民族樂器的音色的聽辨能力還有所欠缺，因此，在視唱練耳課堂中加強對不同樂器音色的聽辨訓練有助于提高學生對不同音色旋律的把握。

（二）節奏節拍練習

我國民族音樂在節拍方面和西方音樂有著很大的區別，例如我國戲曲在節拍的標識方法中采用板和眼的理論，但是表達的意義都表現出一致性。因此，在訓練的過程中，西方音樂理論的劃拍法不適合我國民族音樂，應該適宜采用擊拍法。

我國民族音樂中，根據不同的分類方式，節拍可以分成不同的類別：根據音的劃分，可以分為自由節奏型和均整節奏型；根據節拍的強弱又可以劃分為周期均整型和非周期均整型。不同類型節拍的形成和當地的風俗習慣，人文文化有著密切的關系。在節拍訓練中，要注意從周期均整型簡單節拍訓練開始，逐漸過渡到復雜的自由節奏型。

1.周期均整型節拍練習

采用周期均整型節奏教學開始，可以使學生盡快的掌握規整的節奏。這種節拍是歐洲音樂中普遍采用的基礎教學，這種節拍其形式并非簡單的單一形式。

上述譜例是我國俄羅斯族的流行音樂，其采用了3/8節拍的形式，節奏感非常強烈，周期性非常明顯。在調性方面采用了#d調，小三度跳進為主。這種節拍類型和當時俄羅斯族的文化背景是有密切關系。這種周期節拍在我國的勞動號子等民族音樂中較為多見，這與當時創作者大眾的生活背景有密切關系。

2.非周期均整型節拍

非周期均整型節拍的重要特征是節拍的強弱變化沒有規律，但是時值是均分的。創作者根據自己感情的意愿，創作重音和強弱節拍，并且有可能隨著創作者感情的起伏引起強弱拍的轉移。當重音變換頻繁，在劃分小節方面適宜根據重音進行劃分，這種劃分更接近于原作，但是引起了節拍的變化沒有規律。

上面的譜例是節奏感非常強烈的曲調，根據重音對小節劃分，分為了3/4、2/4以及5/8的節拍，這種變換的節拍體現了自由性。這種曲目可以作為密集節奏型練習應用，便于練習者掌握重音節奏。

五、結語

視唱練耳訓練可以概括為唱、聽兩部分。唱和聽兩者之間既是獨立又相互聯系，唱是聽的積累；聽可以糾正唱的音感，兩者是相互促進，缺一不可的。

隨著多元化教學方式的發展，我國大部分視唱練耳教材中的民族音樂都是被教材編寫人員按照西方的音樂教學體系進行了改變，導致了原作品中的樂句構成發生了變化，不利于教學的發展和民族文化的傳承。本文中提及的素材均是原作品，但在視唱練耳教材中并不多見。主要是由于我國傳統民族音樂缺乏一個統一的記譜方法以及沒有完善獨立的民族音樂教學體系。在采用民族音樂教學過程中，要實現多聽的平臺，采取橫縱結合的方式進行教學。聽可以提高學生對作品的音色等整體把握；隨著聽的漸近，學生對音樂的記憶力提高，對音高和節奏有了感觸。此時，可以引導學生進入唱的訓練。唱的材料必須是學生聽過的、熟悉的素材。經過聽、唱訓練，學生能夠實現深入分析音樂作品，并把握音樂作品的情感流露。

參考文獻

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