云南民族音樂文化傳承與母語音樂教育發展整合研究

馮國蕊

（云南藝術學院，云南 昆明　650500）

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云南民族音樂文化傳承與母語音樂教育發展整合研究

馮國蕊

（云南藝術學院，云南 昆明650500）

【摘要】作為本土音樂文化保護傳承的重要途徑，母語音樂教育在當下擁有了更多的思考和關注的空間，本文正是著眼于云南民族音樂文化傳承的現狀，與母語音樂教育進行有機整合，這正是我國音樂教育改革發展的需要，也是世界音樂文化齊頭并進的方向。

【關鍵詞】民族音樂；母語教育； 整合；發展

此論文基于云南省教育廳科學研究基金項目《云南少數民族地區中小學音樂課程標準實施與特色課程研究》項目編號2014Y354。

在尊重音樂教育普遍規律、學習西方文化的前提下，關注本土豐富獨特的民族文化景象，并引入到主流音樂教育之中擁有了更多的思考和關注的空間，這正是我國音樂教育改革發展的需要，也是世界音樂文化齊頭并進的方向。如何保護并傳承中華民族各民族的優秀音樂文化，又如何在世界經濟一體化趨勢下，凸顯我國民族音樂文化的多樣性，是值得關注的重要課題。教育，作為文化傳承的重要環節，更是一個國家和民族發展的重要因素，擔當著文化傳承的重任，而學校則是實現這一目標的最有效場所。因此，做好少數民族傳統音樂教育的學校教育工作，對于保護傳承民族音樂文化至關重要。鑒于歐洲中心論教學模式對我國民族音樂文化傳承產生的阻力，學校教育方面則應尋求一種把中國傳統音樂作為主要教學內容的傳承形式。

一、云南民族音樂文化傳承模式及現狀

美麗的彩云之南聚居著包括漢族在內的26個少數民族，有15個少數民族為獨有民族，這就給云南這個文化大省增添了更為豐富的民族音樂文化資源。這15個少數民族分別為： 獨龍、白、 傣、布朗、佤、拉祜、哈尼、納西、景頗、德昂、阿昌、普米、傈僳、怒、基諾等等。云南少數民族的居住分布表現為多居住在邊疆和山區的大雜居與小聚居縱橫交錯。這里有最淳樸的鄉土人情，也有千姿百態的音樂文化，各少數民族由于自然環境、文化習俗和歷史發展等方面的差異，在其音樂風格等方面形成了獨具特色的風格特點。這就足以豐富我們的民族音樂文化，有著研究開發的巨大空間。

（一）傳承模式

生活在云南這片美麗紅土高原上，音樂總和我們的生活密不可分。少數民族音樂文化之所以能在云南得以延續，跟我們世代傳承是分不開的。這種千百年來的傳承也形成了自身特有的方式。

1、自然傳承

自然傳承顧名思義是最本真、最原始的傳承方式。各民族人們沒有專業的學習時間安排，在不經意中跟隨長輩或親朋好友不知不覺的學會。這樣在日常的生產生活中耳濡目染的就把民族音樂文化自然的傳承下來。當然，自然傳承可以實現的是音調、節奏相對簡單的歌舞樂或者器樂音樂，最大的問題就在于不能完全準確的保存下來，這也是這一傳承方式的局限性所在。

2、師徒傳承

師徒傳承，顧名思義就是說具有明確師徒關系進而進行教授民間音樂的傳承方式。這一傳承方式對于我國民族藝術的傳承具有重要的意義。云南少數民族歌舞樂及器樂音樂常采用這種傳承方式，比如麗江的洞經音樂、白族說唱大本曲等。這種傳承方式往往采用“口傳身授”的教學方式，師傅教徒弟學，當然也有耳濡目染的作用，但是像戲曲這種曲調復雜的曲藝形式，僅憑耳濡目染是很難學好的，還需要師傅進行口傳身授的教學。

3、家族傳承

家族傳承作為一種家源性的傳承方式，包括家庭或家族內部之間的傳承關系。家族傳承的優勢在于母語環境的營造，父母家人潛移默化的影響是非常重要的。特別是身處少數民族地區的孩子們，從小就生活在這樣一個民族文化濃郁的大環境中，特別是音樂舞蹈，每逢重大節日都會著盛裝展示本民族或地區的特色文化，孩子們或多或少、潛移默化地習得了民族音樂文化的精華，更培養了民族精神。在云南還有一些傳統藝術形式只能在家族內世代相傳，是拒絕傳授給外人的，這樣的傳承也凸顯出它的局限性。

就目前民族音樂文化傳承現狀來看，以上三種傳承方式已逐漸淡出我們的視野，另人堪憂。

（二）云南民族音樂的生存與傳承現狀

1、逐漸消失的本土音樂文化資源

匈牙利著名教育家柯達伊曾說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會象飄蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”作為文化中的音樂，本土音樂具有其傳承的絕對價值。它不僅僅是一種音樂現象，同時也反映了各個地方不同時代的政治、經濟、文化以及民俗、語言等狀況。但由于歷史的制約我們在引進外來文化的同時，由于缺乏文化的自信，從而導致本土音樂文化逐漸消亡。

2、本土音樂文化保護工作不全面傳承面臨困境

云南坐擁豐富的音樂文化資源，藏、瑤、苗、布依、摩梭、水、蒙古壯族等26個少數民族都有屬于自己的原生音樂文化并各具特色。由于地理環境、風俗習慣的特殊性使得本土音樂文化傳承程度大相徑庭。從上世紀五六十年代開始直至非物質文化遺產保護工作延續至今，云南省相關文化部門采取了一系列搶救、保護工作并取得了一定的成績。但這些音樂文化的搶救保護工作同樣受到了地域、風俗、經濟等方面的制約。盡管在這種情況下，更需要國家和各相關部門的支持以及大量從事研究的專業人員共同努力才能得以完成，這也使得傳承面臨了不可言喻的困境。

二、 民族音樂文化傳承與母語音樂教育發展整合研究

（一）母語音樂教育現狀

正如柯達伊音樂教學法提到的：“學校音樂教學的目標和任務首先要有步驟地使學生掌握音樂的母語。音樂不僅是發展人的靈魂、精神的手段，也是發展匈牙利民族性的教育，這是任何其他課程不能代替的。民族再生的過程應該從學校教育開始。靈魂是不能用行政法令來塑造的，要用藝術和知識來重新塑造。”

1、母語音樂教育師資力量薄弱

現今高速發展的對復合型藝術師資需求的社會現實，導致高師音樂教育專業培養的音樂教師已無法勝任。從培養目標來看，作為高等教育組成部分的高師音樂教育，音樂不僅僅包括形態和技能層面的內涵，更包括其生成的社會、歷史及哲學觀念、文學、意識、行為等相關層面的內容。許多人對傳統的態度，往往著眼于對它的發展，熱衷于對它的改造，似乎這就是進步。殊不知傳統一旦改變，就很難再恢復。 我們說，認識問題的根本在于價值判斷。正是由于錯位的取向導致我們很多學生對于音樂的學習，只是簡單的外在華麗表象，沒有真正意義上的理解掌握。在筆者的師范班曾有一位楚雄彝族的學生，她在講述自己對民族音樂教育的看法時表示自己也許就是民族音樂教育缺失的典型，因為從小到大一聽到家鄉的《阿老表》等之類的民歌就覺得老土，不時尚，至今也沒有摸過一下自己民族的樂器——三弦，通過大學幾年“專業”音樂的教育，現在總覺得很像沒有線的風箏，沒有方向感。在調研中我們發現由于價值觀的缺失，許多青少年，甚至包括藝術院校的師范專業學生，對自己的“母語”音樂了解甚少，他們不知道自己的家鄉存在著豐富的民歌，更不知道家鄉還潛藏著豐富的地方戲曲等藝術形式，這樣以來從根本上遏制了母語音樂教育師資的培養，也直接導致基礎音樂教育師資薄軟的現狀。

2、基礎教育音樂課程改革明確要求

《全日制義務教育音樂課程標準》是中小學音樂教育改革的基本依據和指南。義務教育階段音樂教學包括四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。對我國傳統音樂教育合理因素加以吸收、發展并賦予新的內容，充分體現了中華民族的民族性和愛國主義思想。在當前多元文化的世界格局之下，我們應該倡導母語音樂教育，處理好多元音樂文化與母語音樂教育之間的關系。本土音樂進課堂教學活動應結合新課標，并依托云南特有的音樂文化傳統，進而培養學生文化自覺的思想意識，使他們明確云南民族文化是世界文化多樣性的一部分，增強其民族的自信心和自豪感。

《新課標》中課程基本理念第四條這樣描述：“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。……應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果。”在對我國各民族優秀音樂文化認同的同時認識和了解外民族音樂文化成為了音樂教育發展的重要趨勢。在我國，學校規范教育是國家的文化傳承主流機制， 它對本土文化的傳承起著決定性的主導作用。可是， 由于我國近代學校教育是在學堂樂歌的基礎上發展來的， 尤其是現行音樂教育模式， 主要從前蘇聯引進， 因此在學科建設、課程設置、教學方法等一系列教育機制的實踐和觀念上， 與本土音樂教育所需要的相應機制存在一定距離。在強調進行母語音樂文化教育的今天，現在中小學音樂教師大多來自地方高師，而在高師音樂教育課程設置中，西方音樂教育理論的知識結構依然占據首要地位，民族或地方本土音樂知識比例相對少之又少，導致我們培養出來的專業教師無法根據課標的理念出色的完成教學任務。

雖然新課標對于各民族優秀的傳統音樂給予足夠的重視，從而培養我們青少年一代的民族意識和愛國主義情操，但實際操作中卻困難重重。在云南很多偏遠地區缺少基本的音樂師資，對于語文數學老師兼任音樂教師的現象比比皆是，這樣非專業的師資帶給學生的教育后果可想而知，更不能苛求按照新課標的要求進行教學。比如丘北縣朦朧小學，作為一個國家級扶貧開發重點縣城的村級小學，音樂教育現狀可想而知。對于教育主管部門按照新課標要求根據實際情況分配了一些音樂教具（鈴鼓、三角鐵、木魚等）給學校，可局限于教師不會使用反而成為了學生們的“玩具”，有些老師認為這樣的“關懷”還不如給些學習工具來得實際。這種對于藝術教育功能認知上的缺失，不禁讓音樂工作者心寒。

（二）民族音樂文化傳承與母語音樂教育發展整合研究

云南這個擁有豐富民族藝術資源的省份，在傳承中華優秀傳統藝術方面占有舉足輕重的地位。應在民族音樂的根基上創造音樂學習的民族文化背景，使學生從多層次的環境中接觸中華民族優秀文化。有序的通過學校教育使各具特色的本土音樂文化課程走進中小學音樂課堂。

1、依托各地、州本土音樂文化，構建符合新課標要求的特色校本課程

2011年版《全日制義務教育音樂課程標準》的頒布，標志著我國基礎音樂教育改革邁向新的征程，根據全國各地中小學校音樂教育教學改革的經驗教訓進一步完善了新的課程標準內容。為了更好地研究云南少數民族地區中小學音樂教育中新課標的實施情況，探索適應云南少數民族地區中小學校民族特色課程的建設，增強《新標準》實施的適應性，走出一條適應云南少數民族地區的中小學校音樂教學改革新路。本人特申請課題對這一問題進行深入研究。為我國音樂教育教學研究和改革提供教改策略，為構建具有中國特色的音樂教育體系提供建設性意見，促進云南少數民族地區中小學音樂教育教學改革與發展。

隨著我國新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，要不斷加強地方課程和校本課程建設開發力度，使校本課程成為基礎教育課程發展的一個重要方面。作為我國民族傳統優秀文化之一的本土音樂，由于融合了不同地區的社會、經濟和文化的發展，具有著獨特的教育意義和價值，已逐步進入學校之中，進入課堂之中。從目前來看，全國各地民族音樂教學情況并不理想，“準教師”們對本土音樂并不熟悉，甚至是不能接受，因此大綱“鄉土教材比例可占教學總量的20%”的規定，也遠沒有實現。

云南具有豐富多彩的文化藝術資源，把原生態音樂引入課堂教學，是我國主流音樂教育體系的重要的補充。按《基礎教育課程改革綱要（試行）》的規定，實行國家、地方、學校三級課程管理。根據《標準》編寫的教材占教材總量的80%～85%，其余15%～20%留給地方教材及學校教材。而這一項規定并沒有真正落實到中小學音樂課程中。我國臺灣學者黃政杰認為：“校本課程開發是以學校為中心，以社會為背景，透過中央、地方與學校三者權利責任的再分配，賦予學校教育人員權責，由學校教育人員結合校內外資源與人力，主動進行學校課程的計劃、實施與評價”學校要真正地辦出自己的特色，就不得不在課程開發上下功夫，校本課程開發實際上就是在構建學校自身的特色。校本課程開發是國家課程開發的一種補充，更是一種文化開發。美國學者沃爾特曾之處：“沒有接受本族文化教育的學生固然可能產生疏遠感和無根感，但缺少主流文化教育的學生將失去許多經濟、政治和社會性的機會。”如何通過學校音樂課程發揮它的隱喻功能，實現學生的全面發展。根據云南少數民族地區人們能歌善舞的情感表達方式，結合普通中小學生生理、心理發展規律，探索適合云南少數民族地區中小學校民族特色音樂教學改革與發展的規律和途徑，重新審視《音樂課程標準》音樂教材的研究開發，并結合云南豐富的音樂文化資源，開辟新的音樂課程資源，依托各地、州本土音樂文化為載體，走出一條具有云南民族特色音樂課程為教學內容的改革新路。就特色課程而言，云南少數民族地區有些學校進行了有益嘗試，比如開展民族特色課間操，民族樂器（葫蘆絲等）進課堂，花燈歌舞進課堂等等。這些有益嘗試還處在民族音樂文化傳承的初級階段，如何從根本上得到改善，需要上下通力進行音樂教育的改革。

開展少數民族特色課程研究，是構建具有中國特色音樂教育體系的需要。云南在結合新課標的實施方面，應具體問題具體分析。特別是那些深處偏遠地區的中小學校，軟硬件設施較薄弱，如何貫徹音樂課程標準，使云南少數民族音樂文化與母語音樂教育有機結合，推動云南音樂教育教學改革，同時也有利于進一步促進我國音樂教育學科體系的完善和發展。

2、依托地方高校資源優勢打造強有力師資隊伍

例如大理大學藝術學院致力于對滇西少數民族民間藝術的收集、整理、研究和傳承。民族藝術館的建成有力地促進了藝術學院的教學工作和人才培養，也為其加快內涵建設和特色發展奠定了堅實的基礎。民族藝術館著力突出高校人才聚集、科研能力突出的優勢，不但把民間工藝傳承人請進學校長期參與教學和科研、突出傳統民間藝術的活態傳承特點，還把先進的藝術理念運用到民間藝術創作當中，不斷提升民間藝術品的藝術含量和文化品味。依托大理及滇西地區豐富的民族民間音樂資源，積極努力進行民族民間音樂的收集、研究、創新工作和本土課程的開發研究工作，積極將優秀的民族民間藝術引入到專業教學中，先后開出了《白族音樂概論》、《云南少數民族音樂》、《白族民歌演唱》、《民族樂器制作》等課程。打造了“金花組合”等民族藝術品牌，民間藝術傳承、研究和音樂創作方面取得了豐碩的成果，獲得了“少數民族音樂與文化”二級碩士點，為藝術學院進一步凝練學科方向和辦學特色建設奠定了良好的基礎。這一舉動提托大理大學的辦學優勢，為民族音樂文化傳承中專業師資力量的培養提供了保障。

3、優化民族音樂文化傳承環境，推動母語音樂教育發展

“五十六個民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家”，每個民族都有自己獨特的文化魅力，正是這一豐富的人文生態結構，以中華文化為母語的音樂教育才為世界多元文化音樂教育提供了豐富的文化資源。音樂教育的母語環境就是指在民族音樂的根基上創造音樂學習的民族文化背景，使學生從多層次的環境中接觸中華民族優秀文化的大背景，這也是匈牙利著名音樂教育家柯達伊音樂教育理念的出發點，更是目前音樂教學的應用原則。實際操作中我們應從家庭、學校和社會這三個教育環境入手。

在家庭教育方面首先要營造母語的音樂氛圍，家庭是母語賴以生存的首要環境，父母潛移默化的影響會對子女產生非常大的影響。如果父母有意給孩子欣賞一些民族音樂，會對孩子民族音樂思維的形成有很大幫助。特別是在少數民族地區孩子從小就生長在一個大的文化環境中，家中的長輩逢年過節都會展示自己民族傳統的音樂和舞蹈，孩子們或多或少、潛移默化地習得了民族音樂文化的精華，世代相傳。我認為，中華母語教育的本質就是提倡一種和諧，它的終極目標就是人與自然的和諧、人與人的和諧，而這樣的價值追求，正是我們形成和諧社會并保持可持續發展的精神基礎。

在學校教育方面，則要優化現有的民族音樂環境，自20世紀西學東漸的開始，我國的母語音樂教育被視為“飯后甜食”或“裝飾花邊”。學校教育作為民族文化傳承的主要渠道，其發展趨勢勢必對民族文化傳承產生十分重要的影響。在全球化浪潮風起云涌的今天，傳統文化的有效傳承面臨著艱難的挑戰。因此，優化學校音樂環境，創造良好的民族音樂氛圍是優化整個音樂教育環境的關鍵所在。因此，確立以音樂文化多樣性為基礎的學校音樂教育目標，是當前中國音樂教育的一項重要任務。

社會因素在母語音樂教育中也占有重要地位。社會音樂環境是學校和家庭之外對學生產生影響的重要文化空間，人們在節日中接受傳統文化和民族精神的陶冶，不斷傳承著民族優秀的傳統文化。自然而然地為孩子們提供了觀看和學習的機會。但就現行的管理體制及教育現狀來看，地方政府與學校對于母語音樂教育的重視已經上升到一個踐行的層面，這不能不說是一種進步。研究問題的目的是為了解決問題，但是解決問題的關鍵不應只是停留在民間性質的學術研究，而應提高到官方教育政策制定的高度來對待。

作為一種將多元文化教育觀在教學中具體實踐的嘗試，這一理念足以超越單純聲音意義上對云南民族音樂的傳承，而是立足云南多樣性的藝術資源，遵循“以文化理解為目標”的本土音樂傳承手段，也強化了“地方性知識”的當代意義。通過特色民族音樂教育對學生進行口傳心授的“養育”，進而超越一般意義上的聲音模仿和現象描述的“音”的傳承而上升為“樂”的接力。作為一項教學實踐與理論研究并舉的科研成果，以提倡一種藝術教育多元并包的文化心態，并為云南藝術教育調整思路、主動適應現代教育發展朝向提供實踐的范式。

結語

民族音樂文化傳承與母語音樂教育二者之間是相輔相成的互為關系，在此我們也可以借鑒心理學學科中的研究的信度與效度的關系來進一步說明。所謂研究的信度指的是研究所得事實、數據的一致性和穩定性程度；而研究的效度則是指研究真實、正確地揭示了所研究的問題的本質及其規律的程度，及研究結果符合客觀實際的程度。民族音樂文化傳承的信度是母語音樂教育發展最終效度的必要條件，反之，母語音樂教育的最終效度是受民族音樂文化傳承信度制約的。以此看來民族音樂文化傳承的信度成為了母語音樂教育發展的基礎，也是實現以中華文化為母語的音樂教育的根本保障。因為任何一個民族都不愿在一個更具合作性世界的時代，失去自己本民族的文化精髓。正如黃祥鵬先生所言：民族藝術只所以成為民族的，實在來源于不同文化歷史生活中人們對于相同自然規律所做的不同選擇。21世紀的今天，音樂教育首先是以文化來定位的，實施以中華文化為母語的音樂教育觀至關重要，我們既要引導學生弄清西方音樂的話語背景，更要弄清自身音樂的話語背景，既要有向外的探索，更要躬身于傳統的內涵，以實現母語音樂教育在新的時代的定位和實施。

作者簡介：馮國蕊（1980—）女，漢族，山東聊城人，云南藝術學院講師，研究方向：音樂教育理論研究。