一針一線縫出的時尚

郭晴

核心提示：手工創作有故事、有溫度、有情感、有靈性，科技越發達，手工才愈顯珍貴。

四五年前，在北京一條胡同里偶遇一間小店，昏黃的燈光下，滿屋子堆滿了皮具成品、半成品，小到錢包、皮帶，大到家具，全都是手工縫制而成。屋內一角的工作臺旁，老板正認真地切割皮料，只在客人咨詢時偶爾抬起頭來，隨后又陷入了一個人的專注。這是我第一次接觸手工皮具，完全改變了之前的印象。

手工皮具興起于意大利，在古都龐貝城的廢墟遺跡中發現了佐證。在大規模工業化之前，所有產品都是手工完成，皮具當然也不例外。如今，堅持純手工生產的皮具企業屈指可數，這其中大多類似于愛馬仕，走奢侈品路線。

好在手工皮具門檻并不高，只要認真鉆研，入手的難度系數較低。再加上流水線產品已經越來越難滿足人們的個性需求，大家都希望自己的穿戴與眾不同、獨具風格，于是乎，一小撮號稱有時尚和文化品位的人開起了手工作坊。而手工皮具，兜了個圈又回到了“私人訂制”，而且走的是中高端路線，售價不菲。

手工皮具的獨特之處在于一針一線的手作，充滿濃濃的人情味道。它利用每張原皮的天然紋路、皮痕、色澤等特性，來展現淳樸自然的風格。用冷冰冰的工具傳達內心的細膩和溫暖，這就是手工本身的魅力。正如意大利頂級手工藝師Filippo Picone說的：“每一件手工作品的背后都有一段獨一無二的故事，這可能是純手工藝制作的皮包與流水線成品的最大不同。”

國內大部分圈內人，起步的時候都是學的日式皮具，受日本品牌影響較多。在這里，就要提到日本國寶級皮具高橋（GORO'S）。這個由高橋吾郎創作的皮具品牌，將印第安納瓦霍民族銀飾融入其中，形成別具一格的特色。由于手工作品產量稀少，供不應求，在日本原宿的店鋪每天都要排隊取號進店。在高橋老爺子去世之后，高橋本人手作的銀飾變得更為珍貴，價格不斷飛漲，甚至引起了收藏界的注意。

雖然高橋主打銀飾賣點，但因其皮具版型的偏初級和業余，使其幾乎沒有復制門檻，因此成為國內初入坑皮友的必修課，網上也有許多圖紙和教程可供參考。

除了高橋，我認為更能代表日本手工工藝的要數Herz。這個大名鼎鼎的手工皮具品牌，成立于1974年，工作室位于澀谷，目前有差不多20多位手工皮革匠人。其選用意大利皮革，從切割到縫制皮革，所有工序真正在日本手工完成，每一個作品，只由一個工匠完成。其設計正如其名字，Herz意為“一生使える”，就是制作能用一輩子的作品，易于使用，堅固永恒，彼此熟悉有如身體的一部分，這就是Herz的哲學。

除了高橋和Herz，日本已經形成了許多手工皮具的工作室和品牌，比如土屋鞄製造所、Redmoon，One's Worker，Long Champ，KC's Leather等等。

與日式的細膩相比，歐美手工皮具則走復古、粗狂風。除了國內知名度較高的愛馬仕、Bottega Veneta之外，還有諸如世界上最古老的奢侈皮具品牌Delvaux、英國女王最愛的Launer、法式精致和美國實用主義完美結合的Mark Cross等等。

手工皮具的差別不僅在于設計個性化，因其更耗時間，材料考究，使其與性價比毫不沾邊，別說歐美這些已經奢侈品化的手工皮具，單一個新貴手工皮具品牌，其產品也多是萬元起步。

歐美和日本的消費習慣，給了這些手工作坊一個發展的機會和空間。但在國內，大部分人的消費觀念和消費水平，使其對手工皮具認識有限，再加上很多小眾新貴品牌知名度有限，往往在市場上敗給大品牌。即使這樣，仍有一部分手工皮具愛好者，在默默地經營著自己的小店。一個愛好手作的朋友說，手工創作有故事、有溫度、有情感、有靈性，科技越發達，手工才愈顯珍貴。

如果你想入坑，建議先從容易的，不牽扯太復雜結構的包袋入手，比如鑰匙包、零錢包、名片夾等等。這類小物件的裁片，基本是在一個平面內分解再組合，尺寸的精準度比較容易把握，熟練之后可嘗試大的物件和復雜的作品。

關于交流學習的平臺，你可以去Instagram或者豆瓣、手工客瞧瞧，那里有很多達人。你也可以去看看愛馬仕的首部紀錄片《匠心》（Hearts and Crafts），它呈現了愛馬仕170多年從不對外開放的神秘工作坊，用鏡頭講述了愛馬仕皮件、鐘表甚至是珠寶制作的每個細節。或許，這可以激發起你入坑的興趣。（支點雜志2016年6月刊）