淺析勃拉姆斯第一鋼琴奏鳴曲第一樂章和聲技法

周 昶

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

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淺析勃拉姆斯第一鋼琴奏鳴曲第一樂章和聲技法

周 昶

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

【摘要】奏鳴曲經過幾個世紀的發展在貝多芬的手里達到了巔峰，到了浪漫主義時期卻沒有作曲家能夠接過貝多芬的旗幟，直到勃拉姆斯的出現。勃拉姆斯在他的創作早期就一下創作了三首鋼琴奏鳴曲，本文所要分析的正是他的第一首鋼琴奏鳴曲。本文將從和聲技法入手進行具體分析，以探究和聲在音樂發展、曲式結構調性轉移等方面的重要作用。 【關鍵詞】勃拉姆斯；《C大調第一鋼琴奏鳴曲》；和聲技法；奏鳴曲式

約翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897）是浪漫主義時期德國一位杰出的作曲家，在歷史上與巴赫、貝多芬并稱為3B。他的創作頗具有自己的個性，早年的學習中以巴赫、莫扎特、貝多芬等大家為師，在繼承這些大家的基礎上又加以發展，形成了自己的風格。本文所要分析的奏鳴曲，和聲語言豐富多彩，具有浪漫主義時期許多典型的特點，主題特點鮮明，能夠感受到作曲家的意氣風發，各種和聲語匯和技法的運用使該曲處處充滿了變化，使音樂一直處于發展的過程中，該曲主調為C大調，4/4拍子，結構為奏鳴曲式，以下是該曲的曲式圖示：

本文將從和聲技法入手，對這首奏鳴曲進行具體的分析，以探究和聲在這首作品的音樂發展、曲式結構、調性轉移以及主題對比中的作用。

譜例1 呈示部主部（第1小節——第5小節）：

一、呈示部主部為兩句體的平行樂段，和聲技法上多次運用了離調、轉調，使主部不穩定，預示著整首作品充滿變化。主題的性格洋溢著戰斗的氣息，大三和弦強有力的推動著主題的進行，極容易讓人聯想到貝多芬斗爭的性格。主部主題所采用的和弦幾乎都是主功能和下屬功能組的和弦，只有在每一句的結尾會采用屬功能組的和弦，形成屬主的終止式，和聲語匯具有浪漫主義時期的典型特點。主題包含了同和弦轉換、和弦級進上行的因素，在節奏上包含了四分附點等節奏型，這些構成主題的要素在連接部、副部的材料中都可以找到，使整個作品能夠有機的統一在一起。主部在屬七到主的進行中形成一個收攏型的結構，但是其內在的發展卻沒有隨著終止式而停滯。

二、連接部的連接特征非常明顯，所運用的材料來源于主部主題級進上行的動機，多次運用了模進和同主音大小調的交替。調性先是在主調中停留了4小節，之后跟隨著音型的模進從C大調級進上行，經過d小調到達e小調，至此，連接部的進行相對單一，所采用的和聲語匯多為屬到主的進行，調性轉移的方向也非常明確，但是從25小節開始音樂的語言卻不再這么簡明。

譜例2連接部（第29小節——31小節）：

連接部25小節的調性是在e小調中，從譜例2中可以看出，在29小節中卻升高了e小調主和弦的三音，使原本的小三和弦變成了大三和弦，也就是變成了e小調的同主音大調——E大調的主和弦，并且在29小節第三拍到30小節的前兩拍運用了屬到主的進行鞏固了大調的感覺，讓人感受到大調明亮的色彩，與之前小調的和聲進行形成對比。30小節的第三拍到31小節所運用的和弦加入了和聲大調降VI級音，此處和聲大調的運用無疑是在大調的進行中滲透了小調的因素，使得同主音大小調相互交替滲透，同時因為降VI的引入使得和弦的連接增加了聲部之間的半音進行，賦予了音樂疑問的語氣，仿佛在思考該如何過渡到副部主題。“在音樂中，不同調式的相互交替是促成調離心傾向的又一種表現形式。不過調式交替所帶來的并不是由減七和弦產生的那種朦朧的的效應，而是鮮明的色彩變換。尤其是同主音不同調式的交替，會給音樂渲染出閃閃發光的效果。”［1］p23浪漫主義時期許多作曲家都運用這種技法為自己的作品增光添彩，勃拉姆斯也不例外，運用同主音大小調的交替使連接部的色彩對比明顯，音樂一直處于發展的過程中，增加了音樂的戲劇性。

譜例3副部主題（第39小節——42小節）：

三、副部的調性是C大調的關系小調——a小調，副部主題與主部主題在音樂情緒上有很大差別，變得優美柔和，與主部主題的氣勢磅礴形成鮮明的對比，讓人體會到了勃拉姆斯的柔情的一面。副部主題多采用了二分音符和四分附點音符的級進上行，旋律悠長，同時又讓人體會到與主部主題內在的聯系。副部主題的情緒雖然是柔美的，但卻不是穩定的，在中段調性轉向的C大調，和聲的色彩變得明媚，在副部最后的兩小節才轉回了a小調，并最終結束到了重屬七和弦上，形成一個開放的結構，讓人期待著下一個部分的進行。

在副部之后往往是結束部，但是勃拉姆斯卻在結束部的位置加入了第二副部，這一部分沒有結束部的典型特征，旋律的進行與副部相似，級進居多，旋律悠長，并非片段化的旋律，同時音樂的情緒依舊是柔美的，大量屬持續音的加入使音樂渲染了一種朦朧的氛圍，給人猶抱琵琶半遮面的感覺。

四、展開部的音樂發展更加復雜，離調、轉調頻繁發生，運用了大量的減七和弦，音響尖銳，更有模進等技法增加音樂的張力，深化了呈示部中主副部主題的沖突，符合展開部的典型特征。

譜例4展開部（第104小節——109小節）：

中心展開部是斗爭最為激烈的部分。譜例4是中心展開部的第一部分，這一部分中運用模進的手法逐漸把音樂推向了高潮。“模進最適于應用在旋律進一步發展的階段中，比如在‘承’階段內或到‘轉’階段的過渡，猶如在高潮形成前做醞釀準備之用，而不宜應用于旋律初步陳述階段……”【2】p102這一部分截取了第二副部的主題動機進行發展，高聲部的旋律是不斷上行，但是調性卻級進下行的，從bE大調先到bD大調再到c小調，這與典型的轉調模進是不太相同的，勃拉姆斯在其中進行了一些改變，通過分析可以發現高聲部和弦的旋律位置以及和弦的運用發生了改變，原型中是bE大調的屬和弦根音旋律位置，第一次模進之后成了bD大調屬和弦的三音旋律位置，第二次模進采用了c小調的導七和弦的三音旋律位置，因此雖然調性是下行級進，旋律卻是上行的級進。這種進行導致了高聲部與低聲部的距離越來越寬，可以讓人感受到音樂中所積蓄的力量，情緒越來越激昂，終于在第二次模進中達到高潮，能量迸發出來，伴隨著分解和弦的下行飛流直下。

在展開部的結尾往往會有一個屬準備的部分，通過屬準備引導出再現部，屬準備部分的調性有時并不建立在屬和聲的基礎上，有時在下屬或者重屬和聲上，這首奏鳴曲屬準備部分的調性就是建立重屬調性上。在屬準備的最后兩小節都是D大調降低7音的導七和弦，音響上不穩定，三連音充滿動力的節奏加劇了緊迫感，讓人迫切的期望主部主題的再現。再現部的調性沒有回到主調C大調，而是轉到了F調。這其中的調性轉換非常的自然，經分析發現D大調降低7音的導七和弦與F大調降低7音的導七和弦為等音關系。減七和弦等音轉調在此處的作用不僅僅是完成轉調，更是在音響上為再現部主部主題的呈示做好了鋪墊。

五、當熟悉的主題再次出現的時候，音樂中的緊張感得到了暫時的緩解，但再現部不是簡單的再現，勃拉姆斯把發展的原則貫穿在了整個作品中，在再現的主部中依舊存在著許多離調、轉調，其中還運用了同主音大小調的轉調、模進等技法。

調性再現主部的第一句結尾回到了本曲的主調C大調，但是在之后的兩個半小節中通過屬和弦作為過渡轉向了同主音小調c小調。181小節在c小調中開始了再現主部第二個樂句。這種調性的安排就造成了再現主部的兩句在色彩上鮮明的明暗對比，這種色彩上的對比是呈示部主部所沒有的，呈示部主部的兩個樂句都是在大調中。這種調性安排也可以感受到對于典型奏鳴原則的改變，再現部的主部往往會在呈示部主調中進行，副部也會在調性上做出改變，與主部的調性統一起來，使主部“征服”副部，但勃拉姆斯沒有遵循這種調性的安排，反而在再現部的主部中就滲透了副部小調的色彩，仿佛是使主部“屈服”于副部。

通過以上分析可以發現勃拉姆斯的這首奏鳴曲處處充滿變化，其和聲手法在每一部分中的作用可以概括成一下幾點：1、呈示部中主部多次運用離調、轉調，連接部運用同主音大小調交替使和聲色彩豐富。 2、展開部中的不嚴格模進以及減七和弦等音轉調則有力的推動了音樂的發展，極大地增加了音樂的張力。3、再現部主部小調滲透則使人感到副部主題的因素，同主音大小調的轉調豐富了再現主部的色彩。

這首作品創作于勃拉姆斯的早期，是勃拉姆斯第一首鋼琴奏鳴曲，早期還創作另外兩首鋼琴奏鳴曲，浪漫主義時期很少有作曲家有膽量在創作早期一下嘗試寫作這么多首鋼琴奏鳴曲，畢竟貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲珠玉在前。作曲家曾把他早期的作品向舒曼展示過，舒曼看后在《新音樂報》上熱情稱贊勃拉姆斯是屬于未來的雄鷹。通過分析勃拉姆斯這首作品的第一樂章，可以使人感受到音符中所蘊含的力量以及作曲家創作的才華，正像舒曼所比喻的那樣，雄鷹初露鋒芒！本文分析的較淺，水平有限，不足之處還望批評指正。

參考文獻

［1］吳式鍇.和聲藝術發展史［M］.上海:上海音樂出版社,2004.

［2］李貞華.音樂分析與創作基礎教程［M］.天津:百花文藝出版社,2013.

作者簡介：周昶（1991—），男，漢族，山東淄博人，研究生，文學碩士，單位：山東藝術學院，研究方向：音樂與舞蹈學 和聲。