涂鴉藝術的城市視覺文化表現

郭靜蕾?

摘 要：有關涂鴉的運動興起于二十世紀六十年代中后期的美國，隨后涂鴉憑借其形式的不斷創新及特有的社會吸引力而逐漸演變成一種藝術行為迅速擴展至各個國家。從最初涂鴉者們宣揚表達自我，到現今涂鴉成為一項塑造城市文化形象的藝術行為，涂鴉通過其表現形式、文化背景及內涵構建了一個能以特殊方式展示城市特色的視覺文化體系。涂鴉藝術通過對社會現象的反映來實現與公眾的交流，將當代藝術真正融入大眾生活。

關鍵詞：涂鴉藝術；城市；視覺文化

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）06-0149-02

一、涂鴉的興起與發展

1.20世紀60年代：涂鴉興起的文化與時代背景。涂鴉潮流興起于二十世紀六十年代的美國費城，但其作為一種亞文化迅速發展則始于七十年代的紐約布朗克斯區。美國作為資本主義國家各地區貧富差距較大，二戰后大批非洲裔和拉丁裔移民搬入布朗克斯區，因此該地區作為繁華紐約影子下的“邊緣地帶”，主流文化也難以得到適應發展。在這樣的情況下，破敗簡陋的生活環境成為了當地少年偏好反叛文化的鋪墊，同時也為他們提供了創作涂鴉的空間。

涂鴉最初以簽名式涂鴉出現在城市街墻和紐約地鐵里，但這種大膽宣揚自身身份的作品卻往往是匿名的。此時的涂鴉行為已具有了明確的初衷：身份不明的涂鴉者以夸張的方式在城市中展示個性簽名，而實際上又恰巧彰顯了涂鴉者的真實身份。“這種個性化名字的呈現是很重要的，因為它必然會與作者的身份及其地位聯系起來，這也是一種在亞文化范圍內發展起來的視覺化運動。[1]”此時的涂鴉運動僅限于圈內人士的交流溝通，尚未與公眾建立連接。

2.20世紀80年代：后涂鴉藝術。對于涂鴉的大量出現，城市居民往往抱有不同的態度，但隨著涂鴉者對涂鴉形式及寓意的追求以及涂鴉工具的正規化，涂鴉文化開始獲得了社會普通人群的關注與尊重。城市涂鴉由于其大尺寸、豐富奪目的色彩及反叛性的內容很快就在其他地區開始傳播蔓延，而正是由于被越來越多的人所接觸，涂鴉不再局限于它最初所具備的地域性特征和風格。一些涂鴉者為了想要展現更多的想法和意義，讓涂鴉能夠更和諧地融入城市公共場所，他們開始尋找全新的視覺表達方式，由此街頭涂鴉逐漸演變為后涂鴉藝術。

后涂鴉藝術并非是對傳統涂鴉的顛覆，而是秉持著涂鴉文化的精神與態度來發掘更多在城市中可行的藝術表現方式。涂鴉藝術家們認為涂鴉理應作為一門城市公眾藝術而存在，因此西方涂鴉開始跳脫對字母的限制而偏向于抽象的圖形與符號，藝術家們也開始使用更正規的藝術技巧來進行創作。這種風格與形式上的創新，在某種程度上革新了視覺傳遞的方式。涂鴉藝術家企圖透過具有標志性的形象特征來宣告信息，某些時候這種行為是帶有政治意圖的，而這恰巧符合了涂鴉的本質精神——“反叛性”的宣揚與表達。如街頭藝術家班克斯的涂鴉風格以幽默、反獨裁為主，他擅長用夸張的手法繪制不實際的場景，作品通常傳遞宣揚和平的信息。如圖1中，班克斯將士兵與小女孩的形象倒置而達到諷刺戰爭的意味與警示作用。

圖1 無題 作者：班克斯

圖片來源：《涂鴉與街頭藝術》

以此看來，后涂鴉藝術逐漸發展為向公眾傳遞社會信息的平臺，在用詼諧易懂的繪畫內容表達藝術家個性的同時又不斷涉及當代社會話題，真正建立起了與公眾、社會的交流關系。

二、后涂鴉藝術中的視覺文化

涂鴉本身作為給涂鴉藝術家提供精神世界創作的平臺外，同時也是一種傳達時代觀念與反映社會問題的視覺文化窗口。后涂鴉藝術由于滲入了更多的藝術性而轉變為高雅藝術，雖然這種形式的轉變在一定程度上摒棄了原本涂鴉肆意妄為的特征，但不得不承認這種新方式使涂鴉獲得了一定的藝術地位，并成功構建了“對話社會”的藝術體系。這些在藝術家們的作品中都能明顯地有所表現，如二十世紀八十年代的美國涂鴉藝術家Jean-Michel Basquiat（讓·米切爾·巴斯奎特），以及九十年代的中國涂鴉先驅張大力。

1.Jean-Micheal Basquiet。Jean-Michel Basquiat（讓·米切爾·巴斯奎特）的作品至今在藝術及商業領域中仍享有極高的影響力。最初，巴斯奎特以“SAMO”為落款的簽名式涂鴉代表了身處主流藝術圈之外的涂鴉文化運動。但他具有可讀性的創作使得他的作品在視覺和結構上完全區別于其他的涂鴉者，成功地引起了媒體和畫廊經營者的注意。由此可以看出，當涂鴉具備一定的可讀性時反而能夠引起公眾的理解與好奇，而并非像僅以圈內斗爭為主的涂鴉令人費解與否定。但恰巧是這種形式引起了涂鴉圈與藝術圈的爭議，巴斯奎特的作品究竟能不能被劃定為涂鴉？

“涂鴉者和街頭藝術家的作品在某種程度上是存在著共鳴的，比如，它們的發展都依賴著與城市有關的材料、質地、概念以及符號。對于城市建設和文化環境的依賴本身就是這項藝術的關鍵要素。[1]”從巴斯奎特本身的角度來看，他擅于運用各類元素及流行文化和角色進行創作，雜亂無序的單個元素又能構成一個完整極有風格的整體。他的作品通常配合Rap與Hip-pop音樂文化，利用骷髏、十字架、露著牙齒的大嘴和亢奮的元素和表情呈現出他對社會的反叛與生活暴力的寫照。這種風格迎合了流行文化的大眾偏好，首先就從視覺上征服了受眾群體。并且這種直觀表達的方式使人們能夠在第一時間領會到作品的深意與影射的社會問題，從而更加迅速地傳播。從城市文化的角度來看，巴斯奎特的作品值得肯定的部分就在于其通過較高的趣味性與藝術性而參與城市視覺文化的構建，以此對城市環境產生了一定的影響。

圖2 對話與拆 作者：張大力

圖片來源：99藝術網 2015-9-12

2.“人頭像”張大力。如果要追溯中國涂鴉文化的代表，張大力算得上是內地較有成就的涂鴉先驅。自二十世紀九十年代起，張大力就憑借其街頭涂鴉作品“對話”而聞名，不同于西方街頭涂鴉的是，張大力從一開始就是結合時代與社會話題來進行創作的。與巴斯奎特作品類似的點在于，張大力作品中的“人頭像”符號擁有絕對的視覺標識，而其之所以在那個時代產生一定的影響力與關注度主要有兩方面的原因。首先是因為作品通常創作于被拆遷的殘破墻面上，因此“人頭像”在某種程度上就代表著拆遷的標識，即便是一般的普通群眾也能對此符號有一定的認知。這種創作場景與方式使涂鴉能夠與社會環境緊密地聯系在一起，如實地反映了極具話題性的社會現象，影射出現象背后人們的內心渴求與吶喊。張大力是最早關注民生并以此為題材進行創作的藝術家之一，其對于自己的“人頭像”是這么說的：“透過這個洞，你能看到后面的風景，比如說有老的建筑、新的建筑、這個洞本身也是殘墻的一部分，這樣一結合，他們這些東西變成了有層次的好幾道風景了。也是從那個時候開始，它在理論上與環境以及和當代社會的關系就成立了。[2]”實際上，“人頭像”中蘊含的城市視覺文化很大一部分與作品外形有關。當人們面對一個抽象的人頭時，沒有人能斷定這究竟是反抗的還是沉默的。將人們帶入一個深思的地步，也是涂鴉文化藝術性的一個表現。

三、城市涂鴉藝術的視覺文化表現與發展

就涂鴉而言，無論是精心設計還是隨意涂繪，都是城市視覺文化的重要構成部分。后涂鴉藝術不僅成為涂鴉藝術家們表達自我的方式，更是建立起了關于公眾、城市、社會理念的關系網。并不是說所有地區的涂鴉都必須遵循一致的風格與規則，正是由于依附在不同的環境與立場，涂鴉才擁有不一樣的話語權。

如果要探究城市文化與涂鴉藝術相交融的呈現方式，巴西藝術組合“雙胞胎”就是很好的案例。他們的作品雖然基本偏向商業化，但其內容著實與家鄉圣保羅有著緊密的關系。巴西涂鴉在模仿其他地區涂鴉的同時由于摻入了自身文化而獲得了巨大的成功，城市特色更新了巴西涂鴉的內容限定，反之涂鴉的創新又彰顯了城市文化風景，創造獨有的城市視覺文化。巴西的涂鴉藝術可謂“在緩慢地從偏向傳統的涂鴉轉變到現在的商標式的角色涂鴉過程”[1]。 “雙胞胎”的涂鴉取材很多都來自巴西的民俗和城市的日常生活，他們的作品從城市文化中獲得靈感，同時又反映著家鄉的文化。

而隨著城市文化發展和公眾審美素質的提高，涂鴉藝術性不斷濃厚的同時開始與消費文化結合，逐漸趨于商業化。但涂鴉藝術完全不同與波普藝術，涂鴉藝術家們不會故意去模糊商品和純藝術消費間的界限。商業可能只是為涂鴉藝術增加了一個視覺展示的新形式，而涂鴉手段與材料的更新也使得涂鴉在視覺文化中能夠以多變的面貌來詮釋問題。

從殘破的街頭走向高雅的藝術圈，涂鴉藝術并沒有失去它真正的初衷與含義。它只不過是通過各種有形的載體宣泄著內部無形無序的最真實情感，所謂藝術的規則并不能壓抑涂鴉的發展，反而迫使其為掙脫這一規則的制定而更加肆無忌憚與瘋狂。涂鴉藝術本身就是一場視覺的享受，更為可貴的是如此絢麗多彩的藝術能夠迅速融入都市生活，成為即便在日常生活中也能被城市公眾所主動接受與消化的視覺文化。當代藝術的共同特點是，作品往往都是隨著藝術家本身的主觀意識而進行創作的，但公眾在進行欣賞時又有不一樣的主觀解讀。但后涂鴉藝術相比其他當代藝術而言在一定程度上要更為直觀與易懂，因此能夠達到與環境和諧、與公眾對話的效果。

總的來說，反映社會現象與時代話題是涂鴉文化一直以來的表現內容，映射城市文化與精神面貌則是后涂鴉藝術所具備的功能性。當代社會本就是個混搭、多元的環境，我們無需去刻意劃分涂鴉藝術與其他當代藝術的界線，涂鴉本身就是自由的、反映社會的藝術行為，這是不變的初衷。

參考文獻：

[1] （英）安娜·瓦克拉維克，趙成清（譯）.涂鴉與街頭藝術[M].上海：上海人民美術出版社，2015.

[2] 張大力.不參與社會，藝術將軟弱無力[J].東方藝術，2010（7）.

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