貝里尼藝術(shù)歌曲實(shí)例分析

邢鐵紅

摘 要：貝利尼藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是風(fēng)格不同，旋律優(yōu)美。本文從詞曲結(jié)合、曲式結(jié)構(gòu)等方面對(duì)其進(jìn)行簡單的論述。

關(guān)鍵詞：貝利尼；藝術(shù)歌曲；曲式結(jié)構(gòu)

意大利作曲家文森佐·貝利尼（Vincenzo Bellini，1801～1835）是19世紀(jì)歐洲浪漫主義歌劇作曲家的重要代表。他的藝術(shù)歌曲風(fēng)格獨(dú)特，曲調(diào)優(yōu)美，非常適合聲樂教學(xué)及音樂會(huì)演唱。貝利尼一生寫了大量的歌曲，有在學(xué)生時(shí)代所寫的宗教歌曲和無詞的視唱歌曲，也有他為那不勒斯和米蘭的時(shí)尚沙龍而創(chuàng)作的娛樂性的歌曲。他的二十多首藝術(shù)歌曲，多為1825年之后所作，風(fēng)格多樣，傳唱廣泛。

由于貝利尼的藝術(shù)歌曲涵蓋了各種風(fēng)格，旋律優(yōu)美流暢，包括活潑、浪漫、哀怨及戲劇性，除了男女高音可以演唱外，還適用于男女中音。同時(shí)，還由于他對(duì)美聲唱法有著深刻的造詣，了解人聲的特點(diǎn)并把人聲的優(yōu)美發(fā)揮到了一個(gè)非常高的水平，竭力發(fā)揮演唱者的音色特長和演唱技巧。因此，他的作品完全符合聲樂表現(xiàn)的要求，氣息寬廣悠長，綿延不斷，平穩(wěn)、細(xì)膩，充分體現(xiàn)了美聲藝術(shù)的特征，對(duì)于聲樂的訓(xùn)練及演唱有著重要的意義。

在歐美國家，貝利尼的作品是非常受歡迎的，除了我們現(xiàn)在耳熟能詳?shù)乃淖钪娜扛鑴　秹?mèng)游女》、《諾瑪》、《清教徒》在世界各大歌劇院的舞臺(tái)上常演不衰外，他的藝術(shù)歌曲也是專業(yè)聲樂教學(xué)訓(xùn)練中的必修教材，是職業(yè)音樂家在獨(dú)唱音樂會(huì)上常常選用的曲目。然而在現(xiàn)階段我國的專業(yè)聲樂教學(xué)中，對(duì)貝利尼藝術(shù)歌曲的重視程度還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。他的藝術(shù)歌曲有著同時(shí)期德奧藝術(shù)歌曲作品同樣的藝術(shù)高度，期待著被年輕的歌唱者去淋漓盡致地表現(xiàn)，年輕的歌唱者同樣可通過對(duì)貝利尼藝術(shù)歌曲的演唱學(xué)習(xí)來不斷提高自身的演唱水準(zhǔn)。因此，貝利尼藝術(shù)歌曲具有非常重要的研究價(jià)值。

1 歌詞與音樂的完美結(jié)合

貝利尼被譽(yù)為歐洲具有很高文學(xué)素養(yǎng)和詩人氣質(zhì)的作曲家，他在音樂創(chuàng)作中，非常關(guān)注音樂與文字的結(jié)合。他的藝術(shù)歌曲所選擇的詩歌多為14、15世紀(jì)的古詩詞，以及歐洲古代的神話故事，但具體出處已無從考證。他以音樂注重表達(dá)詩歌、神話故事中的情緒，濃郁的浪漫想象展現(xiàn)出豐富的內(nèi)心和真實(shí)的情感，音樂中有詩歌，詩歌中有音樂，使兩者完美地結(jié)合在了一起。瓦格納曾說過，“貝里尼的音樂來自心靈，并且是與歌詞緊緊結(jié)合在一起的”。

2 簡單、短小的曲式結(jié)構(gòu)

對(duì)于音樂作品來說，“曲式”是樂曲的形式和結(jié)構(gòu)，也是作曲家藝術(shù)思維的方式。從曲式結(jié)構(gòu)上看，貝利尼的藝術(shù)歌曲作品短小精致，結(jié)構(gòu)簡單，大都使用了簡單明了的曲式結(jié)構(gòu)，多為單二部曲式和單三部曲式，還有幾首分節(jié)歌。《小蝴蝶》《童年之夢(mèng)》《快樂的水手》《銀色的月光》等都是分節(jié)歌，同一段旋律配上多段歌詞反復(fù)演唱，各段歌詞在韻律、字?jǐn)?shù)上也大致相同。有憧憬美好愛情的場(chǎng)景，“朦朧的月光，鍍銀般地照著這些河堤和這些花朵，深深地吸引著愛的情懷，這就是愛情的語言，只要我衷心地期望，她一定會(huì)在未來出現(xiàn)，雖然只是一個(gè)美好的憧憬，但卻給我無限愛情的安慰。”

3 歌曲結(jié)構(gòu)與細(xì)節(jié)分析

《銀色的月光》這首作品是一首分節(jié)歌，共有兩個(gè)樂段，是同一段旋律配上兩節(jié)歌詞反復(fù)演唱，歌詞在韻律、字?jǐn)?shù)上也是大致相同的。這是一首抒情小曲，全曲都是明亮的降A(chǔ)大調(diào)。以各段寫作特點(diǎn)主要表現(xiàn)在：歌曲的前奏在低聲部主和弦的分解和弦彈奏下緩緩而出，緊接著高聲部的優(yōu)美旋律奏響，第一個(gè)樂句是全曲的主題樂句，以二度級(jí)進(jìn)的方式上行到屬音然后緩慢下行，旋律逐漸展開；第二個(gè)樂句出現(xiàn)一組八度大跳、三連音和回旋裝飾音的組合，最后結(jié)束在主和弦上，把美麗的月景描繪得惟妙惟肖，為聽眾營造了一個(gè)美好的、充滿幻想的意境。

第一樂段分為a、b、c、d四個(gè)部分，每一部分又各分為幾個(gè)長短不一的小樂句。人生旋律在分解和弦的襯托下唱出，第一句就是全曲的主題動(dòng)機(jī)，從主音到屬音再到下一個(gè)八度的下屬音最后回到主音，這一句雖然只有短短的兩個(gè)多小節(jié)，但是跨了九度音區(qū)，形成了一個(gè)悠長的旋律線條。

第二樂段旋律是第一段的完全重復(fù)，但歌詞的內(nèi)容發(fā)生了變化，主要描寫了主人公期盼遇到愛人的憧憬心情，“你告訴她雖然還未遇見她，但我已在忍受著愛的煎熬，只要我衷心地期望，她一定會(huì)在將來出現(xiàn)……雖然只是一個(gè)美好的憧憬，但會(huì)給我無限愛情的安慰”。在這首作品中，貝利尼充分發(fā)揮了他過人的旋律創(chuàng)作上的天賦，把普通的上下行音階巧妙地連結(jié)起來，形成了悠長的、綿延的旋律，單純質(zhì)樸，伴奏也只是簡單的琶音，聽上去既明快又典雅，是古典格調(diào)和浪漫情趣的完美結(jié)合，細(xì)心品味后就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵。

貝利尼的音樂充滿著深情憂郁的情調(diào)，由于他所作的旋律氣息寬廣而又婉轉(zhuǎn)美麗，被世人譽(yù)為“意大利的夜鶯”。他一生創(chuàng)作的主要成就集中于他的歌劇作品，世人對(duì)他的藝術(shù)歌曲并沒有給予太多的關(guān)注，但是他的藝術(shù)歌曲與他的歌劇作品一樣有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這些藝術(shù)歌曲有著真摯細(xì)膩的情感，文學(xué)性藝術(shù)性的兼具歌詞，華麗流暢的旋律，在曲式、和聲、調(diào)性的安排上即簡潔明了又富于變化，是19世紀(jì)西方藝術(shù)歌曲作品中不可多得的珍品。

通過分析我們可以看到，他的藝術(shù)歌曲不僅在技術(shù)技巧上非常適合聲音的訓(xùn)練，因其對(duì)歌曲的節(jié)奏、速度、表情和強(qiáng)弱等都有明確標(biāo)注，要求演唱者與伴奏要有精確的配合，對(duì)于演唱者自身的聽覺、音準(zhǔn)和節(jié)奏感的訓(xùn)練也是非常有幫助的。所以，貝利尼的藝術(shù)歌曲作品，不論是其自身的藝術(shù)價(jià)值，還是在現(xiàn)實(shí)的聲樂教學(xué)中，都有著非常重要的意義。