定格動畫場景模型制作初探

摘 要：“定格動畫”是藝術設計的主要方式，其將拍攝所得的各類角色進行組合，形成更加奇異的角色對象，為大眾呈現別具一格的藝術形象。隨著藝術教學改革不斷發展，人們對定格動畫場景模型設計的要求更高。教師要懂得靈活應用教學方式進行引導，培養學生參與模型設計與制作的能力。本文結合定格動畫的發展趨勢，對定格動畫場景模型制作教學進行分析，提出切實可行的教學設計與方案。

關鍵詞：定格動畫；場景模型；制作；方法

當代藝術教育需要從多個方面展開工作，拓寬學生的思維領域，達到藝術設計教育預定的目標，這樣才能培養出更多優秀的大學生人才。近年來，藝術領域對定格動畫的研究更加廣泛。面對這一傳統的藝術形式，要掌握定格動畫的藝術內涵，從理論及實踐兩方面來展開教學工作。教師要結合定格動畫場景模型的特色，提出切實可行的藝術設計及改造方案，幫助學生樹立正確的藝術設計思維。

1 定格動畫

“定格動畫”是對某個對象進行有次序的拍攝，抓住對象在某個點的外在形象，經過制作處理之后，連續性地播放或呈現出來，最終形成更加逼真的人物形象以及能夠想象出來的不同角色，屬于傳統藝術的一種形式。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫（Cel Animation）歷史一樣長，甚至可能更古老。隨著藝術領域不斷發展，大學生藝術設計教學更加關注定格動畫場景設計。為培養大學生藝術設計的能力，教師要懂得從多個方面展開藝術教學。

2 定格動畫場景模型的教學原則

藝術設計教育是一個復雜的過程，教師不僅要懂得藝術思維內涵，還要對課程知識有著更加深入的了解，才能從主觀上引導學生對定格動畫場景模型產生興趣。結合定格動畫的藝術內涵，其場景模型制作教學要堅持真實性、動態性、藝術性等原則，才能更好地完成模型制作與設計。

2.1 真實性

“定格動畫”本質上是對某個對象的拍攝及掌控，場景模型制作教學要考慮拍攝對象的真實性，才能體現出模型結構的藝術特色。例如，人物拍攝過程中，要把人物的形態、姿勢、肢體等全部控制到位，才能塑造出更加真實的藝術感。因此，教師要引導學生從人物的真實性進行制作，把握住最真實的場景。

2.2 動態性

表面上，定格動畫是定格在某個外在形態的，它屬于靜態場景的一種；實際上，定格動畫場景模型制作是為了展現“動態”效果，在動態情境下呈現拍攝對象的各種意境。例如，以“老虎”為主體的動畫場景，要把老虎“活靈活現”的形象呈現出來，這樣才能為定格動畫模型提供真實的藝術感受。

2.3 藝術性

對于藝術生來說，其在定格動畫場景模型制作學習中，最缺少的是藝術意識的感悟，對定格動畫場景失去了客觀的認知，進而影響了自身在藝術設計中的思維表達。作為傳統藝術形式，定格動畫場景模型對現代動畫藝術有廣泛的指導價值。藝術都是相互融通的，掌握定格動畫的藝術特色才能更好地學習制作方法。

2.4 技術性

定格動畫與現代動畫藝術是相互融通的，其在制作過程中要借助計算機技術，才能把動畫形象完美地展現出來。定格動畫場景模型制作過程中，要充分發揮技術領域的優勢，把3D技術、圖像技術等應用于動畫調配，才能更好地完成模型制作工藝，體現動畫藝術的創作特色。

3 定格動畫場景模型制作教學設計

理論是藝術教學的一部分，抽象性藝術更要重視實踐教學。從模型制作角度培養學生的動手能力，才能使其更好地認知動畫場景，提高學生在藝術領域中的認知能力。對于傳統藝術教學存在的不足，教師應堅持“理論+實踐”的思維角度，不斷培養學生個人的藝術能力，更好地實現場景模型制作的目標。筆者認為，定格動畫場景模型制作的過程中，必須注意幾點。

3.1 制作工具

定格動畫首先往往需要一個鮮明的角色形象，可以是一個人，一個動物。選擇好適當的工具和材料是保證制作和拍攝順利的關鍵。不同類型的拍攝對象，其使用的工具也不同，教師要培養學生選擇工具的能力，更好地制作場景模型，引導其學會更好地設計模型結構，把定格動畫場景客觀地表現出來。對于一些特殊的定格動畫，要選擇特殊處理工具，以確定場景模型及藝術形態。

3.2 角色制作

首先，角色骨架。骨架或稱關節是角色次重要的部分。除了一些體積很小或要求進行變形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撐。經過長期實踐，目前常用的骨架有3種：金屬線骨架，球狀關節骨架以及使用以上兩種關節的混合型骨架。其次，高硬度軟陶。機器人是我們熱衷的科幻形象，在這里，介紹制造的是一個用于行星開發探險的小機器人。它的外形風格相當老式，全身布滿鉚釘，眼睛采用了普通的手電筒電珠。

3.3 場景和燈光

藝術設計中，你的角色一定要有一個活動空間，可以是你的臥室、書桌，這是模型制作最為常見的場景，符合大眾審美的藝術要求。但是，在要求嚴格一些的作品中，往往要搭建場景，這是學生參與藝術設計必須掌握的技能。場景搭建就像制作一個成比例縮小的沙盤。在定格動畫制作中，場景會出現許多可能性：可能是寫實的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很細致的豪華場面。

3.4 拍攝制作

現代藝術與科學技術是相互融合的，拍攝制作過程中要展現出獨特的藝術內涵。把定格動畫場景模型與制作技術相互融合，才能更好地完成藝術設計目標。一般來說，定格動畫的后期與傳統動畫完全一樣：把拍攝好的序列導入電腦，在軟件內合并成視頻片段，然后在時間線上調整速度。定格動畫一般是1拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）就足夠了。

4 結論

藝術設計教學需要堅持創新原則，從多個角度為學生呈現藝術知識形象，為大學生提供更加全面的學習平臺。定格動畫教學過程中，教師要把握定格動畫場景模型的特色，把傳統動畫藝術與當代動畫藝術相互融合，進一步提高場景模型制作的教學水平。堅持真實性、動態性、藝術性、技術性原則，對角色、場景、工具、拍攝等要素進行指導，幫助大學生樹立更加正確的藝術認知。

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作者簡介：吳聰（1980—），男，湖北武漢人，碩士，講師，江漢大學文理學院教師，研究方向：藝術設計。