歷史題材影像的現實映射

摘 要：作為影像題材的一種，歷史題材影像作品一直在影像市場中占有舉足輕重的地位。近年來的“歷史熱”更是凸顯其在主流市場的價值，從奧斯卡大紅大紫的《為奴十二年》《國王的演講》，到收視率爆表的歷史劇《甄嬛傳》，一段合適的歷史配上不錯的商業運作就能牢牢俘獲觀眾的心。究其原因，歷史題材影像的現實性發揮了重要的作用。本文以奧斯卡最佳影片《逃離德黑蘭》為例，討論其歷史環境和對現實的再現，并挖掘《逃離德黑蘭》中現實性塑造對于歷史題材影像創作的借鑒意義，希望對影視創作者有所啟發。

關鍵詞：《逃離德黑蘭》；歷史題材影像；現實映射

1 《逃離德黑蘭》中的歷史與現實

《逃離德黑蘭》根據真實歷史改編而來，影片上映之后獲得了口碑、票房的雙豐收。導演本·阿弗萊克選擇“德黑蘭人質事件”作劇本，不僅很好地講述了歷史史實中的細節，更是對美伊長達30年恩怨的現實進行了深刻反思。

《Argo》的主角安東尼奧·J·門德茲受命參與解救人質的任務，他偽裝成一名著名的好萊塢制片人，拉上自己的好友，暗度陳倉地將6位美國大使進行偽裝，使他們成為電影拍攝劇組的成員，最終成功逃離險境。而這部電影則取材于一個好萊塢的科幻劇本《Argo》。“Argo”這個名字在歷史上也是那部偽造的電影片名，這個名字有兩層涵義，一是有關于希臘神話，二嘛，是個縮寫，門德茲回憶起這件事還樂不可支。[1]

毫無疑問，《逃離德黑蘭》是一部美國愛國主義教育片，也是一部典型的個人英雄主義的電影。導演用影像的手法再現歷史史實，將前因后果敘述清楚，給美國民眾科普了一回。美國民眾和世界各國人民對于美伊長達30年的政治斗爭憂心忡忡，上映的影片恰好是對當前政治格局的清晰寫照，其影像化的敘事手段使得歷史更加生動活潑。

2 《逃離德黑蘭》中對現實性的塑造

通過精心的設計和編排，導演阿弗萊克用一種極具張力的敘事手法將多年前的伊朗人質事件搬上銀幕，為觀眾講述了一個美國歷史上真實的故事。影片在對現實性的塑造方面又達到了一個巔峰。6位美國大使與自己被偽造的身份都無比相像，甚至在電影的很多橋段中，導演直接用真實的黑白照片給觀眾一個較為直接的展示，如街道旁被施以絞刑的美國人，婦女、兒童持槍參軍以及好萊塢標志性的圖案……

2.1 低調寫實的鏡頭語言

電影語言的形式是多種多樣的，畫面中諸如人物、景物、道具、擺設，畫里畫外的各種聲音、音樂等都是鏡頭的語言元素，甚至連色彩都是“語言”，都是用來跟觀眾“說話”的。在影視片中，表現動作不用真實的動作畫面；表現臺詞不用演員去說；表達情感讓音樂去“如泣如訴”……影視作品中的聲、光、色作為電影的語言元素，給創作者帶來了無限的選擇空間。

《逃離德黑蘭》為塑造現實性，在真實與虛構之間體現出了一種沉穩、低調的鏡頭語言。電影開頭瘋狂的伊朗革命軍將美國大使館圍得水泄不通，導演使用了紀錄片似的寫實的拍攝手法，畫面的顆粒感極強，使得電影開篇極具真實感和現場感。“我嘗試在伊斯坦布爾找到200位群眾演員來拍攝這一幕。凌晨1：00，演員穿上戲裝，拿上標語牌并學習好波斯語口號。最難的是演員要一直保持這樣的狀態直到開機拍攝。在拍攝游行人群時，我堅持用老式的重點超級8mm給人物拍攝特寫鏡頭。”阿弗萊克為了還原當時的場景近乎達到了偏執的態度。

雖然有少部分的主觀鏡頭，但是《逃離德黑蘭》中的大部分鏡頭都是客觀鏡頭。例如，“伊朗革命軍攻進使館，與使館的安保人員發生沖突，并俘虜使館中的外交人員，美國國務院開會討論營救人質”等采用的都是監控攝像頭的客觀視角。這種客觀視角優點十分明顯，畫面中呈現出了所有的內容，在很大程度上給人以真實的存在感，讓觀眾深陷其中，增強了觀眾的臨場的感覺，從而在很大程度上產生“現實幻覺認同”，讓觀眾感受到更真實的歷史。

2.2 恰當改編歷史劇本

著名的電影學家麥茨說，“沒有戲劇性，沒有虛構，沒有故事，也就沒有影片。要么，就只有紀錄片、報告片。”[2]歷史題材的影像也不例外，而要使影像具有戲劇性，恰當地改編歷史劇本必不可少。

《逃離德黑蘭》中改編的虛構成分占了濃墨重彩的一筆，在很大程度上讓故事的格局產生了變化。例如，電影中在門德茲帶領這6個人逃離的前一天晚上，美國中情局竟然下令取消這次逃離計劃，這顯然與真實的歷史情況不符。導演阿弗萊克不惜用篡改歷史并且抹黑美國中情局的方式來增強電影的戲劇化程度，在電影中起到了峰回路轉的效果。而電影最后機車追逐的場景也是典型的好萊塢式結尾，尤其是一輛普通的警車去追趕飛機，導演阿弗萊克對電影的大膽改動與原本整部電影對真實性的追求不符。但毫無疑問，這些改動如一劑猛藥，使得觀眾的觀影心情極為緊張，使他們在感同身受的同時還能充分展開對歷史的認知。

除此之外，導演親自商談劇本、主動繪畫分鏡頭板、通過媒體進行造勢等一些微小的細節都在無形中增加了影片情節的波折，增大了戲劇性的成分，使得整部影片變得十分立體與豐滿。

3 《逃離德黑蘭》中對現實性的塑造的借鑒意義

電影作為販賣形象、制造神話的藝術產物，往往會向還原生活的方向靠攏，使其藝術性退守到生活的原生狀態，混淆了藝術與生活的界限。從這個意義上看，電影更像是一種游戲，是大眾在業余時間進行娛樂、消遣的工具。觀眾自愿從主流文化的壓抑中逃離，進入電影所創造的特定生活時空去進行情感的宣泄和釋放。毫無疑問，電影創造者給大眾打造了一個放松情緒的空間。

于是，營造影片的現實性也會對觀影的受眾起到刺激作用。弗洛伊德認為：“藝術是人得不到原始的滿足時的一種補償和替代品。當人們退縮到夢幻中尋求本能的滿足時，便以詩歌、繪畫、雕塑等形式來體現其夢幻。”[3]可依此類推，觀眾觀影的動機之一就是為了滿足自己的本能欲望，他們通過移情的方式，借助影視作品宣泄個人的情感。

俗話說，最真實的事情是無法用其他方法虛構出來的。事實上，用影像的手段，你能夠做任何你想做的事情。但是如果不是建立在現實的基礎之上，即使投入再大的精力也無濟于事。適當的改動可以給平凡無奇的歷史增添幾分戲劇化的效果，但不當的改動也可能會遭到觀眾的批評。所以與其暗度陳倉地進行修改，倒不如用光明正大的方式來贏取觀眾的信任與理解，讓“真實”呈現在觀眾眼前，用以彌補電影中的戲劇化的手法對電影的改動，讓觀眾既了解了真實情況，也過了一把好萊塢癮。

參考文獻：

[1] 門德茲（美）. CIA特工之王[M].中國友誼出版公司，2013：36.

[2] 麥茨.現代電影與敘事性[J].世界電影，1986（2）：11.

[3] 弗洛伊德.弗洛伊德說夢境與意識[M].華中科技大學出版社，2012：145.

[4] 安東尼奧·J·門德茲（美），馬特·貝格里歐.逃離德黑蘭：一個英雄的自白[M].中國友誼出版公司，2013.

[5] 梁頤.影視藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2013.

[6] 王恩銘.美國文化教程[M].上海：復旦大學出版社，2011.

[7] 張曉立.美國文化變遷探索：從清教文化到消費文化的歷史演變[M].北京：光明日報出版社，2010.

作者簡介：任遠（1992—），男，江蘇淮安人，蘇州大學文學院漢語言文學學士，蘇州大學鳳凰傳媒學院戲劇與影視專業碩士，研究方向：電影學。