圣桑《第二鋼琴協奏曲》的音樂特性分析

胡瓊方

摘 要：圣桑作為法國音樂史上著名的音樂家和音樂教育家，對法國音樂文化的發展作出了杰出的貢獻。《第二鋼琴協奏曲》是圣桑鋼琴協奏曲當中流傳最為廣泛的作品。《第二鋼琴協奏曲》不僅體現了圣桑在鋼琴音樂創作方面的創新精神，也呈現了作曲家清晰明朗、純樸自然的音樂創作風格。本文從圣桑《第二鋼琴協奏曲》的音樂創作特點、音樂風格等幾個方面，深入剖析了圣桑《第二鋼琴協奏曲》的音樂特征。

關鍵詞：圣桑；《第二鋼琴協奏曲》；音樂風格

卡米爾·圣桑是19世紀末法國著名的音樂家、鋼琴家和演奏家，也是法國音樂的啟蒙者和浪漫主義音樂后期的杰出代表。尤其是他所創立的民族音樂協會，為法國音樂文化的發展作出了巨大貢獻。圣桑出生于19世紀的法國巴黎，從小便擁有驚人的音樂天賦。在鋼琴協奏曲方面，圣桑共創作了五部鋼琴協奏曲，其中的《第二鋼琴協奏曲》是五部協奏曲中最為優秀和著名的一部。對這部鋼琴協奏曲的研究和分析，能夠讓我們深入了解作曲家的音樂情懷和創作思想，進而幫助我們更加全面地掌握這部鋼琴作品的音樂信息，為學習和演奏該曲打下堅實的基礎。

1 圣桑的音樂創作特點

1.1 純凈性

浪漫主義樂派有著兩種風格，一種風格傾向于思想情感的表達，另一種風格則傾向于對事物的描述。圣桑的音樂作品大多屬于后者。其音樂作品的旋律大致可分為抒情性和活潑性兩種。在鋼琴音樂發展的進程中，莫扎特的快慢快三樂章套曲引領了近代協奏曲的標準模式。通常情況下，一個樂章為奏鳴曲式，由兩個呈示部構成，同時還會出現一些炫技性的華彩樂段。貝多芬時期則是省去了第一呈示部，李斯特甚至打開了單樂意協奏曲的創作局面，鋼琴協奏曲的形式也越來越自由。而圣桑則比較注重鋼琴曲在形式上的完整性，其協奏曲的結構形式往往都非常嚴謹完美，表現出一種音樂的純凈性。

1.2 交融性

圣桑的部分音樂作品并沒有按照古典協奏曲的結構模式進行安排，而進行了創新性的突破。這種創新性的突破，使鋼琴樂器的優勢得到了充分挖掘，也拓展了演奏者的發揮空間。但是在調性方面，圣桑習慣于結尾與開始部分的統一。這種在傳統奏鳴曲式中所采用的創新性曲式結構，充分詮釋了圣桑對古典與浪漫的完美融合。圣桑在和聲運用方面也有著高超的水準，他會利用半音化的和聲來營造一種不和諧的音響緊張感，還會利用一些不和諧的和弦來增加音樂的張力。此外，圣桑在對位技術方面也很厲害，他能夠非常逼真地模仿巴赫。在運用卡農與對位手法時，他采用不同音色線條的處理來獲取理想的音色效果，使音樂線條的層次感得到有效提升。

2 《第二鋼琴協奏曲》的音樂特征

2.1 音樂風格

《第二鋼琴協奏曲》是圣桑在1868年創作完成的。圣桑的整體音樂風格繼承了法國傳統音樂的高雅、嚴謹風格，同時也不缺乏適時的創新。圣桑比較注重對作品內在神韻與情感的追求，因此，我們能夠在這首鋼琴曲中看到較為規整的結構和優美的旋律線條。圣桑的《第二鋼琴協奏曲》有著十分美妙、清新與優雅的音樂風格。樂曲的音響明朗流暢，能夠讓欣賞者的精神緩緩放松，愉悅而輕松。圣桑在演奏技法方面也體現出清晰、統一的風格特點，旋律端莊而優美，如同少女的唱歌。《第二鋼琴協奏曲》的每個細節都非常感人，可以充分體現出作曲家對作品的精益求精。協奏曲沒有獨特的形式，也沒有慢速度的中間樂章，取而代之的是活潑生動的諧謔曲。《第二鋼琴協奏曲》不僅有高難度的演奏技術，還有豐富的音樂表現力。這首協奏曲比較注重對演奏部分的烘托，使鋼琴與其他樂器合作時，能夠產生恢宏大氣的音響效果。而且整部作品的布局也能夠充分體現出圣桑對音樂形式、情感及層次感的注重。

2.2 音樂主題

《第二鋼琴協奏曲》的第一章主部主題材料建立在g小調的基礎上。旋律的主干音由g小調和弦分解形式構成，音樂舒緩而優美，莊嚴而典雅。與傳統的和聲有所不同，它不僅強調了和聲功能，還強調和聲的色彩性。為了表現出豐富多彩的音響效果，在這一章，作曲家還采用了四分音符、八分音符、十六分音符等。在節奏使用方面，第一樂章的主部主題伴奏部分采用了十六分休止符、六十四分音符以及三十二分音符相互結合的節奏型，這種節奏更能夠體現出音樂的旋律感和歌唱性，使樂曲效果更加流暢自然。

第二樂章主題調性為bE大調，和聲的作用是鞏固主題。旋律線條方面則表現為先上行后下行的方式，輕快而明亮。音階的跑動也能帶人給輕快的感覺。

第三部主部主題調式又恢復在g小調上，主部主題旋律的構成主要為八分音符三連音，節奏的韻律感非常強，能夠帶給人積極向上、熱情灑脫的音樂感受。

2.3 曲式結構

第一樂章主要由引子、呈示部、展開部、再現部及尾聲組成。其中再現部并沒有副部和結束部，而展開部的主部與副部也不存在較為強烈的對比。第一樂章是整部樂曲的前奏，雖然表面上看形式比較自由，但卻有著嚴謹規整的結構。第一樂章的和聲主要以古典為主，織體較為豐富，整個樂章由快板變成了慢板。其中自由的華彩樂段成為這部協奏曲的特色之一。引子部分為鋼琴獨奏部分，前三個小節為復調形式，能夠清晰地分辨出三個聲部旋律的線條走向。雖然此段旋律比較自由，但結構卻較嚴謹。之后的樂曲速度逐步加快，結束部分也較為有力。呈示部的音樂情緒張力較強，音樂性質較為動蕩，速度也相對緩慢，能夠表現出既莊嚴又抒情的音樂形象。展開部的音樂情緒更加豐富，感染力也更強，接近于華彩性質，音樂也達到了一個小高潮。再現部為鋼琴獨奏的華彩部分，主部主題得以再現。而尾聲則采用了引子材料，并稍加變化。

第二樂章保持在大調的基礎上，同時采用了圣桑所鐘情的塔蘭泰拉舞曲元素，音樂節奏明快、熱情，表現出了戲劇性的一面。呈示部由定音鼓帶入，由八分音符和八分止符構成了錯落有致的音樂進程。在這一樂章，作曲家采用了與傳統奏鳴曲相反的創作手法，在主部上進行了適當的調性變化，而副部調性則一直處在屬調上。這種手法雖然表現出較大的調性變化，但穩定性較高，主調的調性能夠得到有效確立。之后的展開部和再現部都能夠體現出輕松靈動的音樂特質，讓人耳目一新。

第三樂章同樣采用了塔蘭泰拉舞蹈的節奏，旋律比較有活力，將法國民族音樂與浪漫主義音樂有機地結合了起來。呈示部的主題融合了前面兩個樂意的音樂元素，只在節奏上進行了變化，曲式結構為傳統的奏鳴曲結構，只在連接部和結束部進行調性變化。展開部為第三樂章的高潮，分解式的和弦、節奏型的變化以及復合節拍的律動等，都產生了強烈的音樂對比。再現部之后便進入了長大的尾聲。這首協奏曲的尾聲長度較長，幾乎為全曲總長度的五分之一，屬于較為典型的浪漫主義創作手法。

3 結論

圣桑在創作音樂時，不僅會保證音樂的整體調性布局，還會適當地融入浪漫主義的創作手法。圣桑《第二鋼琴協奏曲》的創作手法非常鮮明，其旋律性較強，非常注重對細節的描繪，能夠體現出一種樸實、自然的音樂美感。對《第二鋼琴協奏曲》的分析，能夠體充分說明圣桑對音樂的那種純凈化追求。

參考文獻：

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