對古典舞表演神韻的幾點思考

崔婕

摘 要：古典舞表演者在演出時常常從以下三點來表現古典舞的神韻：線的流程、圓的形態、韻的內核。舞者只有將這三點有機融合，才能深入地挖掘古典舞的吸引力和蘊含的內在思想感情，進一步提升表演效果和藝術魅力。

關鍵詞：古典舞；古典舞表演；神韻

0 引言

古典舞在博大精深的舞文化中占據重要地位。自古以來便備受觀者的推崇，在當今時代依然有著深刻而廣泛的影響。在當下社會我們崇尚古典舞，不外乎兩種原因，第一是傳承古老文化、保護文化遺產。第二是在新時代背景和要求下，對古典舞進行革故鼎新，使其緊跟時代步伐，適應時代發展。伴隨各種各樣新的舞蹈形式的衍生，古典舞被繼承和發揚，取其精華棄其糟粕。以下就古典舞的神韻，我們將古典舞表演的特點和實際要求有機融合并進行分析指導，為表演者提供參考。

1 古典舞表演神韻的概念與意義

1.1 概念

古典舞之所以具有特殊的吸引力，主要在于它對舞蹈神韻的重視與突出表現。神韻即舞蹈者本身想要展現給觀眾的，在演出中透過舞者的肢體抒發出來的藝術性和韻味。身法則是舞者的肢體動作與對音韻的表達。舞者在演出時，透過舞蹈表現出來的內蘊有很多，除了手、眼、身、法、步，還有形、神、勁、律等。只有牢牢把握住這些重點，才能充分展現出古典舞的精華和無窮魅力。

1.2 意義

對于古典舞的表演和演出，要想深層次理解其中的內蘊和表達的內容，完美地詮釋對古典舞的表演，必須把握科學有效的學習法、必須把握舞蹈演出的神韻。神韻是舞蹈表演萬萬不可忽略的重點，它對于舞蹈者熟練把握技巧、熟練掌握動作要領有指示作用，能讓舞者更深入地投入到學習中。另一方面，只有牢固掌握對神韻的理解與作用，才能深入體會到古典舞的深刻魅力，為古典舞的繼承與發揚、摒棄與創新提供動力，通過時代新要求進行再創造。從而不斷提升古典舞的藝術魅力和影響力，為更好的服務大眾提供源源不斷的動力。

2 古典舞表演神韻的體現與展示

2.1 古典舞線的流程

線即在進行表演時舞者形態與動作的連貫性、流動性，常常和剛硬、纏綿的形象相交融，帶給觀眾一種流暢美，淋漓盡致地詮釋出古典舞的藝術魅力。從線的流程來看，古典舞在表現線時通過空中的流連纏綿，給人以行云流水之感。古詩詞中“翩若驚鴻，矯若游龍”大抵就是描述線的美吧！古典舞與各種各樣、分門別類的藝術有著相同之處，可謂博眾家之長。像武術、戲曲、書畫、雜技等，都和古典舞同氣連枝。在齊白石的作品中，他的每一幅畫均一筆成型，線條流暢。作畫過程中他早已將身體和畫筆結合起來，創造出一種“人筆合一”的境界。在書法創作過程中，伴隨每一個字由點到線的運動，我們可以清晰地看到書法的整體性，感受到書法錚錚有力的流暢與圓滑。線在書畫界的地位至高無上，每一幅優秀的書畫都會將線條的流暢表現得完美，古典舞中線的流動恰恰與此不謀而合。在神韻的表現上，同樣不可或缺。我們要注意的是，在表演和訓練時，一定要做到點、線清晰，這樣才能給觀者帶來剛勁有力、清脆錯落的美感。

線被用來詮釋連結動作的韻律。在古典舞中通常用線來表現和展示韻律，也是用線來達到各個動作的聯結。像《愛蓮說》古典舞演出時，舞蹈者要想達到完美的演出效果，充分展示出蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質和清麗姿態，就必須要充分利用線的表現力。在表演古典舞時，要用線將舞者的每一個動作、姿態聯結起來，表現出蓮花的美麗與柔韌。而伴隨著舞者對動作的完美結合，更展示出蓮花動靜不同特點的美感。在錯落有致的音樂配合下，舞者隨之翩翩起舞，動作張弛有度，將舞蹈動作與音樂節拍有機融合，打造出唯美的氛圍，給觀者帶來強烈的身心共鳴。而在舞者表演過程中通過一些有意識的不明顯舞蹈動作能表現出充斥在內心深處的矛盾，緩和流暢的動作則能使觀者切身感受到古代女子溫婉如水的神韻。這樣整個舞蹈表演不僅剛柔并濟、動靜結合，更帶給觀眾行云流水之感，大大提升了舞蹈自身的藝術魅力及演出效果。

2.2 古典舞圓的形態

有著劃圓藝術別稱的起承轉合，是我國古典舞顯著的特性。舞蹈演出在不同階段不同的動作過渡中，可以將古典舞的神韻和特點展現得淋漓盡致。對推動舞蹈情節的延展、人物形象的塑造、思想感情的抒發等有舉足輕重的作用。而古典舞又以圓作為中心思想，推崇舞蹈的流動性及空間感，且有著兼容并包的內在。細說之下，古典舞中圓的又成分有仰、移、靠、沖等。

圓的內在與藝術感染力。在古典舞表演中，圓有著舉足輕重的地位，從基本功練習到舞蹈劇目演出，圓均占有相當大的比例。圓最基本的內容有八字圓、平圓、立圓三類。從這三大類衍生出轉、翻等基本功練習，在舞蹈表演中的地位不可小覷。而“云間轉腰”作為圓的一個動作，做起來非常困難但又必不可少，它和戲曲需求息息相關，在古典舞動作練習中非常重要。它除了可以鍛煉舞者腰肢的靈活柔軟程度，更是平圓所有系列動作的來源，舞者要想具備能充分展示出古典舞藝術感染力和神韻的能力，得到觀者的認可和贊賞，必須熟練把握“云間轉腰”這個動作的舞蹈要領。

2.3 古典舞韻的內核

古典舞的審美觀念和別的藝術形態大致相同，都崇尚氣韻生動原則。例如，古典舞表演中非常顯著的方面“線”與“圓”，這兩者的內核思想均為氣韻。氣韻作為展現舞者內心思想情感的藝術手法，在舞蹈練習上要求有的放矢地用動作來指導語言，而非毫無目的地訓練。這樣有利于把古典舞的形和神有機結合起來，增強藝術效果和感染力。每一次舞蹈動作的練習和每一個細小動作的聯結，均發揮著審美和展現神韻的作用。神韻在古典舞表演中起著至關重要的作用，神與韻的表現一定得從情感、練習、琢磨中把握，進而挖掘出古典舞的魅力之所在。在表演中，需把神韻和肢體動作、神態相結合，才可以達到悠遠、渾厚的境界，展現古典舞的藝術美，展現古典舞的精髓。

韻律之美。古典舞典型代表作《扇舞丹青》，該舞蹈的表演形式即憑借紙扇來延伸手臂的作用。此外，這個舞蹈更表現出書法作品的韻律和諧之美。舞者在舞臺上從每個動作的一張一弛，配合栩栩如生的韻律，給觀眾奉上一種端莊、典雅、飽含文化底蘊的藝術表演形式，將古典舞與書法、紙扇、劍器相互結合、相互交融，相得益彰。更給人以和大自然相交融的感受，打造出行云流水的恬淡與閑適的境界，充分表現出傳統文化的精華。舞蹈中配合劍舞、扇舞，用閃、轉、挪等動作，把古典舞的神韻展現得淋漓盡致。

古典舞的內核與靈魂即韻。神韻追求一種精神與肢體的交融，表現出人們對古典舞的敬仰，展現出古典舞的文化底蘊和藝術氣息。因而古典舞練習要推崇神韻，從而使其思想與核心內容得以展現。

3 結語

要進行舞蹈表演、提升古典舞的舞臺效果和魅力離不開對神韻感知。在古典舞的表演和練習中，要充分掌握古典舞的神韻，培育舞者對神韻的感知能力，從而提升古典舞的表現力，穩固古典舞在觀者心目中的地位。

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