舞蹈的藝術表演方式和角色情感的思考

楊璐

摘 要：舞蹈是以肢體動作來表達情感的一種藝術表現形式，其能夠從肢體語言、面部表情等方面，將人內心深處的情感、思想等表現出來，從而達到震撼人們心靈，升華人們思想、情感的目的。在經濟水平、科學技術不斷進步與發展的情況下，舞蹈表演事業也得到了相應的發展，其表現形式、表現內容及創作手段等產生了巨大變化。本文就舞蹈中的角色情感及表演方式兩個方面來進行簡要分析。

關鍵詞：舞蹈；角色情感；表演方式

0 前言

舞蹈是一門意境高遠、形式靈動的表演藝術，其表現手段主要為肢體動作，表現目的主要為反映現實、感悟生活。舞蹈也是一門表現美、傳達美的表演藝術，通過豐富多彩的表演直擊人們心靈，從而提升人們對舞蹈的感受能力，升華人們的思想、品質和情感。因此，在舞蹈創作過程中，必須將情感融入每一個舞蹈動作中，做到以情編舞，從而實現以舞傳情。隨著人們對舞蹈藝術越來越重視，使其得到了快速發展，同時使其表演形式的范圍也在不斷擴大。本文主要從以下幾點對現代舞蹈表演的角色情感和表現方式兩方面進行探討。

1 現代舞蹈藝術表演的方式

1.1 全息舞蹈

全息舞蹈，是指通過360度全息成像技術來創作和編排舞蹈的一種數字表演形式。其工作原理主要為，使用透明材料制作成相應的四面椎體，之后通過四個視頻發生器，將相關的光信號發射至四面椎體上，光信號匯集后便會形成立體影像。[1]其優點主要表現在，維度空間的真實感強烈，與舞蹈結合的作用機制主要為將構建的舞蹈三維模型與實拍舞蹈作疊加處理，之后便可呈現虛擬與真實相結合的三維全息影像。該技術具有較強的透視感、空間度、清晰度及對比度，可讓觀眾仿佛置身其中，增加觀眾的真實感受。三維全息影像與舞蹈藝術相互融合形成的舞蹈表演方式，是舞蹈表演向前邁進的具體表現，也是我國科技進步與時代進步的重要體現，其不僅為人們創造了視覺沖擊體驗，也提升了人們的精神生活水平。

1.2 數字表演

隨著我國高科技的發展和進步，數字表演應運而生。該項表演方式的工作原理主要為，通過信息化技術來控制表演空間中的燈光、音效、演員及圖像等，再通過仿真技術來達到真實與虛擬相互結合的表演效果。這是傳統的藝術與技術結合的形式，是舞蹈表演的一種現代化方式，真正實現了藝術與現代化技術的有效融合。

1.3 激光舞

隨著舞蹈表演形式、種類的不斷擴大，各種混合型的舞蹈表演方式不斷涌現，其中激光舞便是當下新興的舞蹈表演方式之一。其將音樂制作、舞蹈創意及激光編程等內容融合于一體，從而創造出一種光影隨性、人燈合一的舞臺效果及視覺效果，能夠給觀眾一種現代、前衛、時髦的舞蹈體驗。目前在許多晚會上，也逐漸開始融入這種新型的激光舞表演，不僅讓觀眾體驗到了激光舞的震撼力，也讓觀眾感受到了舞蹈與現代化技術結合的獨特魅力。

1.4 多媒體舞蹈

歷年來，在我國的春節聯歡晚會中，均融入了大量的現代化技術，并將其與舞臺藝術進行有效融合，從而給觀眾呈現一場場美輪美奐、精彩繽紛的視覺盛宴。而在這諸多的現代化技術與舞臺藝術相結合的表演形式中，便具有多媒體舞蹈表演形式，該表演形式的工作原理主要為，通過多媒體技術將舞蹈表演與動畫有效融合為一體，再通過3D技術結合多媒體特效、有音樂、現場舞蹈等，從而將舞蹈肢體動作表現得更為夸張，以達到良好視覺效果的目的。在某年的春晚上，一支《城市變奏曲》舞蹈便為觀眾呈現了多媒體舞蹈的獨有魅力，其結合了當時最新的3D技術，同時結合LED視頻影像，完美展現了一種新型的舞蹈表演形式。在LED形成的背景中，充分體現了舞者的優美舞姿和舞臺的完美調度，從而為觀眾制造了一場視覺的完美體驗。

2 舞蹈藝術中的角色情感

舞蹈表演，是指通過肢體語言來表達內心情感的一種表現形式。所以，在舞蹈過程中需表演者融入更多的內心情感，以肢體動作為載體來充分表達出舞蹈中蘊含的思想感情和真實感受，從而使觀眾充分感受到舞蹈表演震撼觀眾心靈，升華其思想、情感的特殊魅力。加強舞者舞蹈中的角色情感，是提升舞蹈表演藝術魅力的重要手段，具體分析如下：

2.1 增強肢體語言表達

舞蹈表現形式中的肢體語言，則是指通過身體各部位來與舞蹈姿勢進行融合與協調，從而將舞蹈角色的情感、思想、性格特點等完美地呈現出來。[2]但這些肢體協調、控制技術都是舞蹈藝術外在的表現形式，要想將舞蹈角色的真情實感、性格特點等真正表現出來，還需要對肢體語言進修更深層次、更生動的情感融入。如此，才可塑造出完美的舞蹈角色，也更能體現出舞蹈角色的意義所在。因為只有將舞蹈肢體語言和角色情感進進行相互融合、相互統一，才能夠使舞者將舞蹈作品的風格、特征、主題、宗旨、目的，及舞蹈角色內心深處的情感、思想等從肢體語言中表達出來，才能夠使舞蹈本身特色及舞蹈角色風格特點等表現得更加鮮明生動，從而突出舞蹈的內涵。

2.2 增強角色面部表情

在舞蹈表演中除了肢體語言這一種重要的表現形式之外，面部表情同樣重要。[3]形象生動、具體到位的面部表情是舞蹈表演中必不可少的組成部分，也是表達舞蹈角色情感的一種重要手段，而舞者的面部表情則可作為其塑造舞蹈形象最有效、最直接的一種手段。在舞蹈表演中，觀眾首先接收到的是舞者的肢體語言，其次才會注意到舞者的面部表情，觀眾可直接從舞者的面部表情中感受到舞者內心最真實的情感波動和情緒變化，同時通過肢體語言來感悟舞蹈表演的意義和內涵。因此，面部表情與肢體語言是相輔相成、共同存在的表演形式。若在舞蹈表演中沒有面部表情這一表現形式，則會使舞蹈表演失去面部表情對肢體語言的協調性，使舞蹈如同沒有靈魂的機械一樣在運動，不僅不能夠充分體現出舞蹈藝術的魅力，也不能夠真正表達出舞蹈表演的真正用意。由此可見，舞蹈表演只有完美結合豐富、到位的面部表情，才能夠使觀眾從這一表現形式中領會到肢體語言所不能傳達的情感信息，才能夠更深入觀眾心靈與之產生共鳴，從而令其如同置身于舞蹈角色的內心世界中。

2.3 加強形神具備

在舞蹈表演中，還需加強舞者表現形式中的形和神的結合。形，是指舞者外在的表現形式，即肢體語言、面部表情等身體表現力；而神則是指舞者內在的表現形式，即氣質和神韻。[4]在舞蹈表演前，舞者必須經過專業的舞蹈技能訓練、身體協調能力培養、姿態與動作掌握培訓等環節，并通過專業知識來揣摩舞蹈角色的內心世界和情感思想等。從而將舞蹈角色外在與內在的情感相互融合，在表演時才能夠將舞蹈角色的內在氣質和神韻通過嫻熟的肢體語言技巧表達出來，塑造出情感豐滿、性格突出的藝術形象。

3 結語

舞蹈是一門通過肢體表達情感的藝術。隨著時代的發展，舞蹈表演形式呈現出多元化，因此更應加強對舞蹈角色情感表達的研究，從而不斷提升我國舞蹈藝術的表演水平和舞蹈專業水平。

參考文獻：

[1] 馬銘澤.舞蹈的藝術表演方式和角色情感體驗[J].文藝生活，2014（08）：123.

[2] 馬燕翔.身體表現力在舞蹈表演中的探討[J].品牌，2015（04）：274.

[3] 孫瑜洽.淺議群眾舞蹈表演與專業舞蹈表演的差異和共性[J].北方音樂，2015（16）：164.

[4] 戴虎.舞蹈創作教學的“陌生化”——兼論新疆舞蹈創作的“瓶頸”突破[J].新疆藝術學院學報，2015，13（3）： 97-101.