18世紀前油畫上的文字形象個案研究

崔衡晉

摘 要：一般在畫上寫字，大家都第一時間想起國畫來。盡管如此，中西古今的藝術還是有形式、理念、情調上的高度類似，我們不妨稱此現象為“互相照明”。而文字形象共同出現于一個畫面上的例子，西方可追溯到文藝復興之前的徽征紋章。現代藝術家廣泛運用文字形象，說明他們又對圖像、文字形象、觀念三者產生了新的興趣。圖像、文字形象、觀念共同承擔著新的內容，常有出格之效果。

關鍵詞：文字形象；油畫；觀念；意圖；古典

1 西方繪畫文字形象源于徽章銘文

本論文不執意研究圖文關系，轉而關注文字形象背后作者的觀念意圖。在圖像上設置文字，老生常談的是中國畫的題跋。然中國畫流行題跋不是自古有之。例如，宋之前的繪畫，文字多為窮款，窮款多藏于密樹累石等不易第一時間看見之處。完整的題跋見于蘇軾、米芾、文同等人的作品中。此后，中國畫“詩書畫印”并舉，故清代方熏有言：“高情逸思，畫之不足，題以發之?！雹佼嬌衔淖纸匝a畫面所不及言之處。

而我們回顧西方美術史，在12世紀也能找到一些零零碎碎的繪畫設置有文字的跡象。隨著時間推移，這種創作手法一直沒有中斷，只是不太流行。它可追溯至銘圖（emblem）。銘圖是12世紀的旗徽和紋章。到文藝復興時期，發展成紋章、徽章、藏書票、銘圖、標記，圖文并茂。吉奧威歐的《徽銘規范》中指出，圖文關系正如身體和靈魂一樣，文字是圖像的靈魂。并且舉出五條基本規則：第一，身體與靈魂的關系要正確。第二，徽銘不能太艱癖難解，難解到要寫一篇論文才能讓觀眾明白一點；同時也不能太淺白，連平民百姓也看得懂。第三，形式必須雅觀，要充分利用星星、太陽、火、水、動物鳥禽等。第四，不能使用人體形象。第五，銘題（motto）是靈魂的整體，必須短截明晰，且一定要使用外文。當中某些規定與中國的詩詞創作規則類近。規則嚴謹了，對作者的素養要求也高了，故能去俗存雅。人文學者古阿佐（Stefano Guazzo）也強調，徽銘是高等人的專利。②例如，文藝復興的一個徽銘（圖1），銘題為“SEMPER ADAMAS”（永遠堅強）。阿爾奇亞提（Andrea Alciati）1531年所出版的《銘圖集》[1]中，有1499年的木刻《追夢記》，也出現了“緩慢總與快速并存”的文字。在這些作品中，文字對繪畫的意味有了一錘定音的作用。如果蓋住文字或不翻譯它，觀眾要揭示作品所表達的觀念還是有一定難度的。

2 文藝復興時期的油畫也出現了文字形象

從徽章推論之，文藝復興時，也能找到借用文字形象表達觀念的油畫?！恫紶柊罴缐嫛罚s15世紀）中，畫家把人物的話寫在油畫上，主教口中“haec est nostra fides”（這就是我們的信仰），跪地的人又說“salvator mundimiserere mei”（世界的救世主，憐憫我吧），直白地敘述了基督教的觀念。1511年的木板油畫《基督受難圖》中，約翰的話“Inum oportet crescere，me autem minui”（他必興旺，我必衰微）直接描于畫面上。提香的油畫《審慎的寓言》，有青、中、老三個頭像，其下方分別為狗、獅子、狼，上方則分別寫有“NI FUTURU[M] ACTIONE[M] DETURPET”（青年）、“PRAESENS PRUDENTER AGIT”（中年）以及“EX PRAETERRITO”（老年）。這幅畫要表達的就是審慎的美德。中世紀的學者富爾根蒂烏斯所述：“審慎包括三種能力——記憶，智慧和預見。它們各自的作用分別是保存過去，知曉現在和前瞻未來?！边@說明提香曾用文字表達自己的觀念。而荷爾拜因則比提香更喜歡使用隱性的文字，他的文字不是直接表達自己的觀念，而是要暗示畫中人物的屬性。例如，在《倫敦的德國商人格奧爾格：吉斯澤肖像》中，畫面左上角是吉斯澤的一句格言：Nula Sine Morore Voluptas（不存在沒有遺憾的快樂）。這說明了荷爾拜因不僅寫實描繪人物外貌，更對其個性、職業、地位等因素進行鋪張。畫面中的靜物、文字發揮了作用。

丟勒很多油畫也寫有文字，如《君主馬克西米利一世畫像》（圖2），上面的文字意思直譯如下：“最強大、最偉大、最不可戰勝的皇帝馬克西米利安，他的正義、智慧、寬宏大量和慷慨，特別是在軍事榮耀和勇氣的力量，超越了所有的國王和王子。他出生在1459年3月9日，他救贖了人類。他的歲數為59年9個月零25天。然而，他死在1519年，在一月份，12天?！?/p>

荷加斯的版畫也曾用文字來表達作畫的意圖。在1764年的《急轉直下》中，他為了表現“時間的終結”這個話題，把時間老人設計成一幅虛弱的樣子。煙斗、沙漏和鐮刀崩壞缺損，再在時間老人的口中設計了一團有文字的呼氣，似乎是時間老人最后的一口氣，而文字則是“FINIS”（完了）。四周生活場景也是一片廢墟，一間倒塌的酒館木架上有“世界末日”之類的字眼，還有一份翻到末頁的劇本上也有“Exeunt omnes”（全體退場）的字樣?？梢?，不少大師慣用文字來表達自己作畫的觀念。

3 17世紀油畫的文字形象個案

戈雅的油畫《老婦人》中，仆人手中鏡子的背面，寫有“Que tal？”（近來可好）的字眼，諷刺夫人曾經的美麗。[2]普桑《阿卡迪亞的牧羊人》中，幾個人在研讀碑上的文字“Et in Arcadia Ego”，這是死神的自述——“我也在阿卡迪亞”。阿卡迪亞象征世外桃源，普桑在此設計了一行文字，打破了整個美好語境，并警惕世人：即使是再美好的世界，終究躲不開死亡的來臨。這就是普桑在這幅作品中要表達的觀念。普桑在自畫像中，也使用了文字。17世紀，西班牙藝術家佩雷達在《騎士的夢境》（圖3）中，對浮華表達出自己的觀點。騎士在滿桌子金幣、書籍、珠寶前沉沉睡去。耐人尋味的是，騎士閉上眼睛，似乎面前的一切都與他無關。正如快樂天使手拿橫幅，上面寫著的那樣“世間的浮華都在流逝，并注定滅亡”。而Bartholom?us Bruyn的靜物畫《虛空靜物》（圖4）同樣有觀點鮮明的字句“Omnia morte cadut mors ultima linea reru[m]”，意思大約是“所有東西終歸寂滅，死亡是一切東西的最后結局”。約旦斯有也有一作品《當老者唱歌時，年輕人就唧唧喳喳》（圖5），這句諺語作為作品名稱和銘文，安排在畫面頂端的裝飾欄上，十分顯眼。這句銘文警告年輕人，要注意敬重老前輩。我們可以想象當畫面沒有這句話時，這張畫就僅僅是一場歡樂的宴會。

4 結語

古典油畫，究竟還是技術為上。不過除了技術、畫功，從以上的文字形象還可以看出，古代藝術家的想法、觀念還是很豐富的。這樣的畫面不僅寫實、具象，還有弦外之音，令人投入。投入是一種至佳的欣賞狀態。電影里面有所謂“投入論”，即觀眾能充分投入電影故事情節之中，與角色同遭遇、同感受。導演忌諱一切不合邏輯、不自然的因素，如情節的不合理、演員演繹不到位、配樂的不契合等，因為這些因素會讓觀眾覺得自己是在看戲，而不是感受故事本身。我們不應單純地以為只有國畫才有題跋，油畫沒有；也不應認為古典油畫只是技術，沒有觀念。其實，古典油畫都有投射藝術家自身的觀念。當然，我們也應該避免太重觀念，忽視手頭技術。

注釋：①方熏《山靜居畫論》。

②dialoghi piacevoli，venezia，1586。

參考文獻：

[1] 陳懷恩.圖像學：視覺藝術的意義與解釋[M].河北美術出版社，2011：107.

[2] 弗朗索瓦絲巴布高爾（法）.如何看一幅畫[M].鄭柯，譯.中信出版社，2014.

[3] 李行遠.西方美術史[M].湖南美術出版社，2007.

[4] 李公明.中國美術史[M].湖南美術出版社，2007.

[5] 巴特.符號學原理[M].中國人民大學出版社，2008.

[6] 貢布里希.藝術的故事[M].廣西美術出版社，2014.