淺談元代文人畫家倪瓚的山水畫意境表現

康瑩潔

摘 要：文人畫是由文人士大夫創作而成的，那些具有深厚文化修養的文人士大夫追求的是一種意境的顯露，將氣韻、意境、筆墨和自己內心的隱逸之情作了完美地融合。本文以“元四家”最具特色的倪瓚為例，來探析元代文人山水畫的意境論，以意境取勝的倪瓚采用了簡約的三段式構圖，運用“逸氣”說和“不求形似”的藝術思想，創造出簡單、天真的妙境，構成了一種特有的模式，影響著中國繪畫創作的格調、審美以及趣味性的走向。

關鍵詞：文人畫；倪瓚；逸氣；構圖；意境

1 元代文人畫概說

元代是一個由少數民族統治中央政權的封建王朝。元初，蒙古貴族廢除了科舉制度，造成江南文人不能再走讀書做官的老路，放棄了仕途的道路。他們的地位比較低下，生活比較貧困，于是他們走向田園山林，過上了隱居避世的生活，把對現實的不滿以及經歷的不得意的遭遇都寄情于山水之中，通過繪畫這種藝術方式來排泄自己內心的惆悵不滿和無可奈何的情緒。

元代的文人山水畫是中國山水畫史上的一個巔峰時期。到了元代，一些文人作畫不再是為了一種政治上的消遣，更多是崇尚寄情于山水之中，不受任何程式的約束，使情感自然地流露到畫面中。元代文人畫家倪瓚提出的“逸氣”說，主張抒發畫家真實的想法與感情，用畫筆這種藝術表現工具傳達出的平淡空疏的意境，更多是內心遭受壓迫，感到氣憤的強烈的精神寫照。元代的繪畫最能體現出元代文人畫的整體特色，強調的是一種對物態的抒情寫意，注重的是對“神”的把握，透過“形”探尋到“神”的本質，做到了詩情畫意，能融詩心、領詩意、悟詩心，使得中國畫富有了感染人心的意境美。

2 元代文人畫家倪瓚——意境表現說

倪瓚，“元四家”中最具特色的一位文人畫家。他生活在元末明初社會動蕩之際，所以畫風難免受到社會風潮的影響，抒發的完全是內心最真實的想法，加之晚年對自然山川的體悟加深，繪畫創作就越發具有鮮明的個性。他的山水畫作把文人畫的靈根做了最透徹的剖析，完全是內心感受的復寫。

2.1 簡約的三段式構圖

意境是山水畫構成的重要因素之一，意境的產生和形成來自于畫家外感于物，再加之內心的激蕩，以及獨特的藝術組織形式。倪瓚創立了典型的“一水兩岸”的山水圖式，以簡約為主，簡中寓繁，以簡取勝，形成一種倪瓚所特有的作畫模式。這種簡約的構圖成功地營造出作者內心所要表達的一種靜謐，筆簡墨淡的程式，再加之與自己心中的隱逸之情相互融合，在境外開拓出另一番妙境，獲得了一種新的突破。

倪瓚的山水畫構圖頗具嶄新獨特的風貌，在中國山水畫的歷史上產生了深遠的影響。倪瓚的《容膝齋圖》采用的就是三段式的平遠式構圖，在置陳布勢上以簡單著稱，近處石坡幾座，上面枯樹幾株，細枝枯樹帶給人一種孤寂荒寒的感覺，樹下偶添一村亭，增添趣味性和鄉土氣息。在遠處有一兩處山脈，在遠山和近處的枯樹之間有大片的空白，在畫面上有大片的水面，廣闊無垠的水面異常安靜，不著一人，讓人產生一絲安靜感，可以深刻地理解到畫家內心的悲傷。寂寥的畫面所傳達出來的意境，正是源于簡約的三段式構圖，把一種空寂靜淡的感覺逼真地描繪出來。

倪瓚許多的代表作都是通過簡約的構圖來呈現出一片寂靜淡雅的意境。在極為簡單的構圖之中，卻能傳遞出一種無奈傷悲的感情，絲絲憂傷觸動每個人的心弦，意境到此，構成一種富有高度思想情感的美。倪瓚的作品令人感受頓悟、回味無窮，但是卻又難以用語言來揭示其中的意蘊。他用三段式構圖表現出來的意境，有著詩中有畫，畫中有詩的美感，成為中國最為獨特和富有永恒魅力的繪畫典范，同時體現出元代文人畫家筆墨寫意的精神。

2.2 “逸氣”說

元代的山水畫以高逸為主，倪瓚的山水畫便是其中的典型，他所提出的重要美學理論“逸氣”說完美地表現出他所要傳達的畫中之境。“逸氣”說，即作畫要“寫胸中逸氣”，不僅要表現出形似，還要擁有神似。正如謝赫“六法說”的氣韻生動，因為神似可以超越形似，是畫面的精魂和中心。倪瓚作畫善用側鋒，枯筆干擦，筆力似嫩實蒼，他認為要在繪畫作品中表現出作品的“胸中逸氣”。畫家作畫主張的是抒發自我的感受，強調內心最質樸，最本真的心緒。

元代的文人畫家都比較“重意”，“意在筆先”的繪畫藝術思想影響尤甚。他們始終把對意境的追求放在每幅作品的篇首，呈現出意境之美。倪瓚的山水畫更是有一種閑淡冷峻的意境，讓人身臨其境，回味無窮。他的山水作品《水竹居圖》，為設色山水，以水墨青綠設色，竹石山水在畫面中營造出一種雅致靜淡的意境之美。“逸”可以說占據倪瓚山水畫的主流地位，用“逸”來表現一種意境，一種淡靜獨寂，傷感無奈的意境。通過抒發自我的感受，和畫筆貫通為一體，使意境表現得淋漓盡致，鑄就了中國文人畫逸品的典范之作。

2.3 “不求形似”

倪瓚的山水畫在對形象的塑造上，反對過分拘泥于形的把握，用筆草草不經意而情態生動，強烈追求的是畫面中產生的如詩的美之境。例如，倪瓚的作品《幽澗寒松圖》這幅山水畫主要運用的是干筆、淡皴、枯墨。作品為正方形的幅面，筆墨不多、墨色盈透，但是筆簡形具，描繪出秀麗清幽的山水，表現出幽深的意境。在這幅作品中，他把平時所畫的曠闊的水域濃縮成一條緩緩的細流，用不同的側鋒畫出山石的側面和頂面，突出其立體感，增添畫面中孤寂的氛圍，展現出清涼幽靜的特色。

倪瓚的重要美學觀念“不求形似”并不是完全不注重形的塑造與描繪，而是通過一定的形來表達內心的逸氣。所以在作畫時，人們觀察的事物不僅僅只限于眼前的自然事物，而是契合心中的逸氣和一種精神的體驗所創作出的自然事物，這樣畫面中的意境才會自然地流露出來，感化大眾，傳遞作者的情緒。倪瓚的山水畫并沒有陷入具體的形似之中，而是運用一種抽煉和提取的方式，加之自己心中的逸氣，渾然天成地形成一幅幅佳作。他的山水畫意境表現得如此到位、準確，真正地體現出元代文人繪畫的寫意精神。

3 意境表現說對中國畫創作的啟發與影響

元代的文人畫家特別重視畫作中意境的表現，其中以倪瓚最為典型，無論是他的簡約的三段式構圖，還是重要的美學思想“逸氣”說與“不求形似”，都是為了傳遞出一種意境，營造一種簡練超脫、境界高曠的氛圍感。他所有的繪畫理論都對中國畫的創作帶來了很多的啟迪與感觸，影響著中國繪畫的創作。同樣，倪瓚的繪畫美學主張“逸氣”說和“不求形似”的思想也在潛移默化中影響著中國畫的創作，反對刻意的求工、求似。在他的山水畫創作中摒除了程式化的形體，通過提煉、加工、改造，一步步地營造出意境之美，將系統整理過的繪畫語言與自己心中復雜的情感相貫通，完全是在為“意境”這個主題詞服務。

元代文人山水畫的意境之美既有豐富的思想內涵，又包含廣泛的美學思想，借“象”來尋找韻味無窮的意。意境之美，可以用多種藝術表達方式來呈現，倪瓚采用的三段式構圖和“逸氣”說，以及“不求形似”的重要藝術思想對以后中國繪畫的創作產生了關鍵性的作用，帶來了積極的影響。