小提琴教學中音樂理論的重要性分析

摘 要：本文介紹了音樂理論的內涵，闡述了在小提琴教學中重視音樂理論的原因和缺乏音樂理論會引起的問題，并從學生自身藝術風格和藝術修養、技術方面、學科理論與學科發展三方面分析了學習音樂理論的重要性。

關鍵詞：音樂理論；小提琴教學；原因

將音樂理論應用于小提琴教學中，可以幫助學生全面掌握小提琴知識，提高練習效率與技能水平，還能避免因缺乏音樂理論而出現視譜能力差、背譜難等情況。因此，廣大音樂教師應當認識到音樂理論在小提琴教學中的重要性，提高學生的綜合素質與小提琴技巧。

1 音樂理論的內涵

音樂是一門人類不斷研究的學科。從廣義上而言，音樂是由許多不同的方式組合而成的聲音，其具有藝術感，并且能使人感覺愉快。通常情況下，有時間性地組織若干個無聲和有聲片段，將各個音階的和聲、旋律、節奏有機組合在一起就形成了我們所說的音樂。音樂具有各種各樣的傳播載體，不僅有傳統的現場演奏和樣式豐富的樂器，還有電腦合成的混音，隨著時代的發展與科技的進步，加工后的音樂又在各種現代化載體間傳播，如收音機、電腦、電視、MP3等，受到了人們的歡迎。

音樂理論的內容以視唱練耳與基本樂理為主，各項內容并非獨立存在，均相互聯系而且不能分割，無論缺失哪部分理論都會導致其他理論的學習受到影響。例如，學生沒有扎實掌握樂理的基礎理論，那么在學習和弦基本理論時也難以獲得理想的學習效果，部分學習能力差的學生甚至無法掌握新內容，更加無法辨別和音的各個基本機構單位。在音階方面，和弦主要有兩種呈現方式，分別是七和弦（由G、B、D、F四音組成）與三和弦（由C、E、G三音組成）。要學習一門樂器，并且在該領域取得一定成就，養成內在的藝術修養，必須先學習音樂發展史與包括音名、高音、泛音、基音、共鳴、音色等內容的音樂理論。除此之外，每個音樂家所喜愛的音樂藝術派系與演奏時的音樂風格都是不同于他人的，了解世界上各個國家的音樂發展史以及音樂理論的形成，有助于其形成獨特的音樂創作特征及演奏風格，避免一味地模仿而毫無特色。

2 在小提琴教學中重視音樂理論的原因

在各學科的教學中，理論教學往往是必不可少的內容，而且是最先與學生接觸的，學生只有掌握了一定的理論，特別是一些基礎理論，才能理解和學習其他內容。小提琴教學也同樣如此，學生學習小提琴的重要基礎就是學習音樂理論，以此為前提，才能更好地掌握小提琴的基礎技能，學會獨立創作，形成獨特的演奏與創作風格。然而，現階段我國的小提琴教學中，大部分教師和學生并不重視音樂理論教學，將理論看作“紙上談兵”，只注重實踐，認為掌握小提琴的練習方法與技巧后自然能夠學會創作與演奏技巧，成為社會所需要的小提琴人才，并最終成長為出色的小提琴藝術家。這種傳統、陳舊的觀念和不端正的態度導致小提琴教學的質量受到了嚴重影響，導致學生在學習過程中難以形成自己的音樂風格，無法有效提升音樂修養與音樂創造能力。

在小提琴教學中，缺乏音樂理論教學容易產生一系列問題，降低教學質量與學生的學習效率，具體而言共包括以下三個方面：第一，在教學過程中單純傳授小提琴技巧會導致學生一味學習和模仿，在演奏時缺乏創新性，形式單一，無法形成自己的音樂風格，難以提高小提琴藝術的創造性，甚至會使其持續發展受到影響。只有多滲透音樂理論，不斷熏陶學生，才能促使其養成較高的藝術修養與自己的演奏風格，有足夠的資格與潛力成為一位優秀的小提琴藝術家。第二，單純教授小提琴技巧會使學生的學習內容變成反復、機械的練習，久而久之學生的學習興趣逐漸降低，甚至完全喪失，學習效率大大降低，學習新知識和技巧的速度慢，還可能卡在某一項內容上停滯不前。不講解音樂理論而單純傳授小提琴技術會導致學生在不了解音樂理論和小提琴的情況下展開學習，薄弱的基礎決定了“上層建筑”的質量不佳，學生在學習技術時難以獲得理想效果，部分學生還會遇到背譜困難、視譜能力差等問題，影響后續學習。沒有音樂理論進行指導，小提琴教學仿佛“空中樓閣”，沒有堅實的基礎，又失去掌舵手的船，沒有前進的方向，只能倒退或偏航。第三，不講解音樂理論而直接傳授小提琴技巧會影響整個學科的進步，造成小提琴研究的進展受到影響，小提琴藝術發展的可持續性無法得到保障。最近幾年，小提琴教學領域并未出現非常有意義的、里程碑性質的研究，導致小提琴的學科建設與理論研究受到了一定程度的阻礙，該專業教學也無法取得較大的發展。

3 音樂理論在小提琴教學中的重要性

熟練掌握和運用一門樂器的重要基礎，就是學好音樂理論。然而，當代社會的音樂教育中卻不乏“輕視理論，重視技能”的情況，造成大部分學生缺乏扎實的音樂基礎，在練習樂器時效率不高，同時還會大大影響其學習興趣。除此之外，因為不了解音樂理論，特別是沒有學習音樂的發展歷史，導致學生無法承擔起傳承藝術的任務。所以，必須重視音樂理論在小提琴教學中的作用。下面筆者從三方面分析音樂理論在小提琴教學中的重要性，以期為教學提供借鑒，改善教學質量。

3.1 培養學生的藝術風格與修養

學生通過學習與了解音樂理論，尤其是著名小提琴藝術家的生命事跡、主要作品和小提琴發展史等，能夠在無形之中受到熏陶和影響，從而逐漸形成自身的音樂風格與修養，在自主創作時能夠更有藝術性與創新性，不只是掌握幾種固定的小提琴技巧。

3.2 提高學生的專業技術水平

教師在小提琴教學中講解音樂理論，尤其是發音原理、基本結構和發展歷史等，可幫助學生更加全面地掌握小提琴，并且能運用此類理論知識快速掌握練習小提琴的基礎方法、要求，以及基礎練習的技巧，改善學生的練習與學習效果。例如，在正式授課前先向學生介紹小提琴的主要結構與制作材料：琴弓、琴弦、琴馬、掛弦板與弦軸共同組成琴弦系統，共鳴箱、指板、琴頸與琴頭共同組成琴身。琴弓和琴弦的制作材料分別是馬尾與金屬絲，而琴身則為木質結構，為得到最好的音色最好采用云杉與槭木。這樣學生可以初步了解小提琴及其發音系統和原理，

3.3 促進小提琴專業學科的發展

缺乏音樂理論對于學生而言，會使其今后對學科理論的研究受到影響。在研究小提琴學科時，如果缺少音樂理論的支撐，學科研究就像是沒有基礎的樓宇，隨時有被推翻的可能性。從教師方面而言，跳過音樂理論教學而直接開展小提琴教學，會導致專業教學的理論建設受到影響，小提琴專業的發展也會受到阻礙。

4 結語

音樂實踐是音樂理論的來源，同時后者能夠有效指導前者，在實踐中運用音樂理論的過程就是音樂實踐，而實踐過程可以幫助我們檢驗與補充音樂理論，使之逐漸完善，起到更好的指導作用。在社會迅速發展的背景下，市場競爭力提高，畢業生的就業壓力不斷增加，為了迎合社會需求，教師需要有機結合音樂理論與小提琴教學，提高學生的綜合能力及素質，從而推動小提琴學科的發展。

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作者簡介：袁薇（1979—），女，遼寧人，沈陽音樂學院大連分院管弦系講師，研究方向：小提琴演奏。