淺談美聲唱法中的歌唱語言問題

王煊

摘 要：美聲唱法不同于民族唱法，在歌唱語言方面有著明顯的差異，這些差異對歌唱發生的共鳴、聲音形象的塑造等有著重要影響。本文在對美聲唱法中咬字和吐字存在的主要問題及其原因的分析基礎上，嘗試性地給出了美聲唱法中咬字和吐字問題的解決方式。

關鍵詞：美聲唱法；咬字和吐字；存在問題；原因；解決方式

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0076-02

一、美聲唱法中咬字和吐字存在的主要問題

（一）字頭不準確

字頭作為美聲演唱中的一個重要組成部分，指的是漢字聲母的輔音部分。在美聲演唱過程中，字頭是否準確對字義與字正有著重要的影響。可以說，字頭是連接字腹的橋梁。演唱的時候，字頭咬的準，吐字就會流暢，聲音就會豐滿和圓潤。因此，字頭的準確與否對于美聲唱法而言是十分重要的。在演唱時，要保證字頭的聲母部位接觸要做到足夠準確，即要咬準字頭。這就要求歌唱者在演唱時要根據不同的發音方式發音。大部分字頭在發音時不顫動聲帶，字頭占得時值也會隨之變得最短，這要求歌唱者在發音減阻的時候要注意控制好氣息。只有氣息充分，歌唱者在發音減阻時才會有更大的彈性。中國歌曲中，有些字頭聽上去很有勁，這就體現了字頭的力度。在發音時，字頭字母的除阻力度的大小與這個字的發音清晰情況關系甚密。傳統聲樂唱法中的噴口，作為一種音讀方法，就是為了增強子音發聲力度和加快字音發聲速度。在歌唱中運用這種方法可以使發音像噴出來那樣敏捷、準確、有力度。但是，在實際的演唱中經常存在字頭噴口無力、字頭不準確、字頭著力點有誤的問題。比如，“明天”被唱成了“明前”，“黃水”被唱成了“王水”，“必須”被唱成了“余須”，“長江”被唱成了“漲將”等。字頭不準確不僅會使歌詞的字義發生歪曲，還會使觀眾對歌詞難以理解。

（二）字尾不清晰

字尾指的是演唱過程中吐字結束的部分，一般情況下，韻母是收尾的部分，也稱之為韻尾。字尾與字頭一樣是演唱的重要組成部分。歌唱者要使字義準確無誤的表達給聽眾，收好字尾顯得尤為重要。如果字尾收音被歌唱者所忽視，那么就會使字義的清晰表達受阻。按照聲樂理論的要求，字尾演唱必須做到歸韻或收音。歸韻即收音，指的是歌唱者在演唱時根據不同韻類把字尾歸到應有的位置，以使字尾的表達更加清楚明了。歸韻或收音有著重要的作用，能夠為下個字做鋪墊，是連接上下兩個字之間的橋梁，即歸韻或收音能使上下兩個字連貫清晰。通過對中國歌曲的演唱特點的分析，不難發現，中國歌曲演唱過程中，要求字尾很短，字尾只占最有一拍的倒數四分之一的時值，與整個字所占得節拍無關。并且結尾往往十分輕巧。字尾演唱不清晰，往往會改變整段歌詞的意思。但是，很大一部分美聲唱法學習者和演唱者在演唱時存在字尾不清晰的問題，導致字義含糊、字音殘缺，影響字義的表達效果。字尾不清晰主要表現在幾個方面：一是不歸韻。二是過早進入字尾。三是字尾唱的太重。

（三）聲調不正確

聲調指的是歌唱者在演唱時存在的音節高低升降的音高變化。聲調也稱之為字調。漢語的聲調可以分為陰平、陽平、上聲和去聲四類。聲母和韻母相同，聲調不同，字義也會有差別。因此，歌唱者在演唱時必須注意聲調的正確性。只有保證了聲調的正確性，才能正確無誤地把歌詞內容傳達給聽眾，才能理解作曲家進行譜曲時的依據。可以說，聲調是歌詞與旋律的統一結合體。掌握聲調的變化是歌唱者在二度創作中加以修飾，使其字聲更加準確、表達更加清楚的前提。但是，筆者在走訪和學習過程中發現，很多美聲唱法的演唱者在演唱時存在聲調不正確的問題，集中表現在“音不正”或“倒字”等方面。如此一來，導致了旋律和聲調的演唱不一致，詞義不清，影響了觀眾對歌詞的理解。

二、美聲唱法中咬字和吐字存在問題的原因

（一）不重視對咬字和吐字技法的掌握和應用

美聲唱法歌唱者之所以在演唱漢語歌曲的時候聲音非常大，咬字和吐字不清楚、不準確，原因就在于美聲歌唱者忽視了對漢語歌曲咬字和吐字技法的掌握和運用。在走訪和學習過程中，筆者了解到，部分歌唱者在演唱漢語歌曲時出現咬字和吐字問題時，經常以美聲唱法的母語是意大利語為由進行自我辯護。在他們的理解中，學習美聲唱法不同于學習民族唱法，不需要演唱民歌，也沒有必要在演唱中強調字頭準確、字尾清楚、聲調正確等問題。相反，太過于強調這些，還會影響到演唱意大利歌曲的咬字和吐字。因此，大多忽視對漢語歌曲咬字和吐字的訓練。實際上，我們應該知道，我們的觀眾絕大多數是中國的老百姓，他們對意大利歌詞并不理解，如果只用意大利語進行演唱，會影響到歌曲的感染力。縱然有聲音的美，也不會在群眾中引起共鳴。因此要重視美聲唱法中對漢語的咬字和吐字技巧的訓練。此外，在我國高校的聲樂訓練中，采用的多是傳統的美聲訓練方法，語言通常是由教正音課的老師負責，教正音課的老師沒有把音樂和咬字、吐字有機結合起來進行講授，導致聲音的訓練與咬字和吐字的訓練相脫節。

（二）片面重視發聲技術的訓練

有很大一部分美聲歌唱者在演唱時不同程度地表現出了聲音極富共鳴而咬字和吐字不清楚的問題。這主要源于他們普遍偏重了對發聲技術的訓練，沒有重視咬字和吐字技巧在美聲唱法中的重要性。很多歌唱者在演唱歌曲時片面追求聲音的美，而不重視咬字、吐字技巧的培養，出現了咬字和吐字不實、不準、不清等現象，使得歌唱者的表現力弱化，觀眾知其聲而不解其意。由此，以歌唱來表達思想感情的主要目的出現了歪曲，歌曲的藝術感染力和表現力下降。很多人認為，只要把聲音問題解決了，就能夠把歌唱好。甚至有部分人認為，美聲只注重聲音的美，只要聲音位置正確、換聲區銜接合理、氣息支持點準確，就能彰顯現歌曲的魅力。在這種發音至上思想的影響下，歌唱者對咬字和吐字問題的重視程度大大降低，接受西洋唱法訓練的歌唱者，一般來說比不上民歌或曲藝演員的咬字吐字清楚，這是因為民歌或曲藝演員的發音狀態相對來說接近于自然發音，也就是接近于語言發音，而西洋唱法的聲樂發音己經不是自然發音，同語言發音存在較大的差異性。①

（三）漢語與意大利語之間存在的語音差異

美聲唱法起源于意大利。因此咬字和吐字方法與意大利語有著密切的關聯。雖然歌唱者們嘗試用美聲唱法演唱中國歌曲已有數年，但是漢語與意大利語存在的語音差異是導致美聲唱法中咬字和吐字存在問題的重要原因。首先，漢語、意大利語元音之間的差異對美聲唱法中咬字和吐字的影響。意大利語有五個元音，發音時口腔張力比漢語發音時的口腔張力更大，發音效果顯得更加響亮。在用美聲唱法演唱意大利歌曲時，所有意大利語的元音要求都很清楚，強調的是子音力量的釋放，不能影響母音形成和腔體共鳴效果。但是，演唱中國歌曲時，在演唱字腹前，很講究字頭的著力和噴口。中國歌曲的歌唱語言強調的是字頭引出字腹。漢子的字頭是整個字的著力點，使整個字準確、清晰。但是美聲唱法的演唱者在學習過程中，為了突出元音的共鳴效果，忽視了對漢語字頭的準確發出，造成噴口無力、歌詞含糊、音包字等問題。此外，美聲唱法進入中國后，在傳統的發聲時要求抬起軟腭、放低喉頭、打開咽喉等。這使音色改變了很多，令漢語語音出現了音色渾濁不清的問題。

三、美聲唱法中咬字和吐字問題的解決方式

（一）用美聲唱法演唱中國歌曲時要重視對咬字和吐字的訓練

作為美聲唱法歌唱者，不能把重視歌唱語言咬字吐字與追求歌聲之美對立起來，更不能視二者為互不相容，應該認識到歌聲之美是離不開歌詞之美的。歌唱的方法和技巧也是不能離開歌唱語言而獨立存在和發展的。咬字和吐字是給觀眾傳達歌詞內涵的重要途徑，是使歌唱感染觀眾、使觀眾產生共鳴的利器。因此，美聲唱法中科學正確的進行咬字和吐字對提高歌曲的藝術感染力有著至關重要的作用。只有咬字準確、吐字清晰，才能使演唱富有感情色彩，才能達到字正腔圓的效果，才能更完美、更有效地表達歌曲的思想和內容，提升歌曲對觀眾的感染力和影響力。同時，作為美聲唱法歌唱者不能把咬字不準確、吐字不清晰視作是美聲唱法演唱中國歌曲時必然會出現的問題，更不能抱美聲唱法不適合演唱中國歌曲的想法。漢語和意大利語在語言方面存在著諸多差異，對美聲唱法演唱漢語歌曲咬字和吐字有一定影響。但是這不能成為美聲唱法不適合唱中國歌曲的理由。相反，我們在學習美聲唱法時，應該將意大利語語音的咬字和吐字方法靈活的運用在中國歌曲的演唱中，重視美聲唱法演唱中國歌曲的咬字和吐字訓練，根據漢語歌唱語言的特點和歌曲風格在咬字和吐字方法和技巧上進行改進和調整。

（二）借鑒民族聲樂的咬字和吐字方法

在我國的民族聲樂傳統中，一直都很重視語言的準確、清晰和生動，講究“字是骨頭，腔是肉”、“以字行腔”。尤其是我國的傳統曲藝和戲曲，非常重視咬字和吐字，在訓練過程中形成了一整套有關咬字和吐字的訓練方法。對此，我們要引以重視，認真地學習和傳承。歸納起來主要有幾個方面：一是運用“五音”方法演唱字頭。喉、舌、齒、牙、唇五個不同部位阻氣發出的輔音被稱作是“五音”。以“五音”為準則去訓練咬字，就能夠把字咬清、咬穩、咬準、咬狠、咬短，就容易把字咬正。二是運用“四呼”方法演唱字腹。在傳統的歌唱理論中，開、齊、撮、合稱之為“四呼”。開即口呼，齊即齊齒呼，撮即撮口呼，合即合口呼。歌唱中韻母的引長在口腔中的著力點不一樣，因此，以“四呼”的方法吐字就會清晰和準確。三是運用“十三轍”方法演唱字尾。對十三轍的學習是解決美聲歌唱者咬字和吐字不清的有效方法。它對一首歌曲演唱得字正腔圓、對聲音貫通、對咬字發音的線條統一、色調一致發揮著很大的作用。我國傳統唱法將漢語語音歸納劃分為十三韻腳，即“十三轍”，用來研究咬字吐字和歸韻的方法。②四是聲調的運用及規律。美聲唱法歌唱者在咬字和吐字時，務必顧及每個字的聲調，即使在演唱時受到了音樂旋律的影響，也要通過歌唱中的藝術手法進行彌補，確保字意的準確。

（三）學習民族傳統聲樂咬字和吐字方法的成功范例

美聲唱法自身具有獨特的魅力和生命力，加上近年來我國與各國文化交流的需要，美聲唱法在我國逐漸被大眾所接受，并獲得了較好的發展，先后出現了一些受到觀眾喜愛的美聲唱法歌唱家。同時，在世界范圍內中國的美聲唱法也越來越受到認可和重視。這些美聲唱法歌唱家有一個共同的特點，即他們始終把唱好中國歌曲視為最重要的事情。他們大都學過傳統的戲曲、曲藝和民歌的咬字和吐字方法。溫可錚所塑造的楊白勞形象、劉秉義演唱的《沁園春·雪》，郭淑珍演唱的《黃河怨》、胡松華的《贊歌》、馬玉濤演唱的《馬兒你慢些走》、楊洪基演唱的《滾滾長江東逝水》咬字吐字準確清晰、民族風格表達很有深度，深受觀眾喜愛，這些大家們在他們的演唱中，既把握住了“美聲”的原則，在咬字吐字和風格方面又都借鑒了我國民族傳統聲樂藝術的方法和特點，使其演唱既更為科學，又不失其真切和民族特色。新一代歌唱家更是一展輝煌，他們不僅在國內深受中國人民喜愛，在國際聲樂舞臺上也頗有影響和建樹。殷秀梅、張建一、迪里拜爾、鄭詠、袁晨野、廖昌永、戴玉強、吳碧霞等等，他們特有的東方氣質、含蓄雋永的美、情感表達的細膩和咬字吐字的清晰，都深受本民族聲樂文化的影響。③這些都是美聲唱法歌唱者在學習過程中需要學習和借鑒的成功范例。

注釋：

①陳勵政.聲樂發聲淺談[M].北京：人民音樂出版社，1982：75.

②郭進.淺談咬字吐字訓練[J].黃河之聲，2013（01）.

③楊愛萍.聲樂教學中咬字吐字的訓練技巧[J].大眾文藝，2012（24）.