論中國畫藝術形式在現代插畫設計中的應用

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論中國畫藝術形式在現代插畫設計中的應用

劉小魯（湖南人文科技學院美術與設計學院417000）

摘要：本文在分析中國當代插畫現狀的基礎上，提出中國當代插畫設計應傳承傳統繪畫藝術精神，應用中國畫的語言形式，結合現代技術手段和理念，塑造民族風格。

關鍵詞：插畫藝術；中國畫；應用

中國畫藝術內涵博大精深，具有獨特的民族特色。我國插畫藝術的發展歷來吸收中國畫所長，不乏先例與經典之作，北宋張擇端的風俗畫《清明上河圖》和近代王淑暉的白描插畫《西廂記》都是對中國畫藝術的借鑒的典范。近年來，我國現代插畫越來越受到國際思潮的影響，甚至失去了自己的特色，越來越多的插畫作品一味跟隨日本、歐美的插畫風格，全然沒有了自己的藝術形式，連內容都充斥著國外風情與故事。為了迎合市場，中國的許多插畫家已經失去自我。在全球化的今天，中國插畫的個性化逐漸消失，而筆者認為我國的插畫藝術理應繼承中國畫的優良傳統，發展中國化的意蘊和絕妙的技法，立足在本土文化的基礎之上，創造民族特色。

一、獨特的中國畫氣韻與意境的體現

南齊謝赫的《古畫品錄》論述“六法論”中最早提出“氣韻生動”，成為評判中國畫的最高標準，也是繪畫的終極目標。“氣韻生動”是對繪畫形神提出的總體要求，即神要有氣韻，形要生動，而意境乃氣韻生動產生的整體之境，這一繪畫理論與中國現代插畫設計有許多相通之處，它表達了插畫中情、人、景交融的意境。我國近代美學的先行者王國維說，藝術作品應該是意與境的統一，“上焉者意與境渾，其次或以境勝，茍缺其一，不足言以文學”。就現代插畫而言，“氣” 是插畫的景象，“韻”是插畫的意向，“氣韻生動”則是插畫審美的最高境界。如果插畫只是在畫面中堆砌花草樹木、山石人物而沒有情感，沒有天人合一的意境，那樣的構圖肯定是無生命的部件組合?！皩懸狻笔侵袊嫷湫偷谋憩F手法，鄭板橋從眼中之竹到心中之竹再到手中之竹，是個人、社會、民族的精神風貌，包含了作者的意識與想法。就是我們常說的“托物言志”。清代八大山人的作品就是“托物言志”的典型。作為生活在清代明朝的后裔，畫里充分體現有“國破家亡、失落、孤寂、不得志”的心理：他畫的魚是翻白眼的魚，鳥兒也是翻白眼的鳥兒。

二、絕妙的中國畫線條與筆墨技巧的運用

宗白華先生《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中談到中國畫與西畫不同，它不是團塊的，而是線紋的結構……在任何繪畫類別中，情感都是通過手法表達的，中國畫以線造型，注重線條本身的審美。畫家用線的疏密、穿插、節奏和墨色的變化來描繪情感化的物象，從而達到“物我合一”，表達自己的思想情感。以線造型的手法，成為我國藝術創作中豐富多彩的表現技巧。而中國畫的線條以用筆用墨為基礎，歷來認為“沒有筆墨等于零”，即沒有用筆用墨的繪畫沒有價值，人們觀賞中國畫，常常會獨立的去品味線條的美感，探究用筆是否具備書法功力，率真或樸實，反映畫家的品性，就是獨立的去品味線條的價值，在筆墨的運用上，素有功夫在畫外之說，畫家的修養決定作品的品格，國畫大師齊白石、潘天壽等的筆墨就超凡脫俗、氣勢博大、剛柔相濟、流暢自如，體現極高的修為。因此現代插畫可以發揚中國畫的筆墨技巧，運用獨特的以線造型技巧創造形式感。南開大學青年教師張旺以現代的數碼工具再現中國畫風，在數碼插畫這個嶄新的藝術門類中，以自己的方式繼承中國畫傳統，線條采用書法用筆，韻律感強，墨分五色，柔情似水，呈現出渾厚、高雅的古樸格調，在國際動漫插畫界掀起一股“中國風”。

三、巧妙的中國畫構圖形式的應用

中國畫的構圖布局講究新意，清代方薰在《山靜居畫論》中有云做畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。不管是畫什么，也不管是怎么畫，都離不開畫家的創意，畫家主體人格的修煉也直接在畫面布局設計上顯現出來。比如對深山藏古寺的命題進行構圖時，多半人會以深山中若隱若現的廟宇作為畫面主體，而有創意的的畫家則不畫古寺，卻通過描繪打水的僧人巧妙地表現出藏的含義，引人聯想，非常有新意。齊白石用林間小溪中嬉戲的蝌蚪表現蛙聲十里出山泉也一樣。中國現代插畫設計中完全可以應用中國畫構圖對抽象與具象、藏與露、虛與實的巧妙經營，做到主次分明，虛實相生，疏密相宜，氣勢貫通。中國畫構圖喜歡采用“散點透視”，與西方傳統的透視方法不同，“散點透視”不受固定視域的局限，它可以根據作者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把看得到的和看不到的事物根據需要納入自己的畫面，創造一種畫面隨意構成的表現形式。對散點透視的應用也可以使插畫構圖自由隨意，創造無限可能。連英國插畫大師比亞茲萊都喜歡運用東方的“散點透視”構成畫面，與中國畫有極大的相似之處。

四、獨具東方審美的中國畫“隨類賦彩”之美的體現

中國傳統繪畫用色力求以單純概括而勝復雜多彩，不同于西方繪畫用色強調真實，運用光影效果達到細微變化，在傳統中國畫用色中講究“隨類賦彩”，注重描繪與表現對象的固有色，幾乎不考慮光源色和環境色。采用大面積固有色平涂，甚至可以大膽采用某種夸張或假定的固有色，使得主體圖形顯著躍現出來，圖形的視覺張力和感染力更加有效地增強了。中國畫的設色講究配合得宜，更重視的是色彩的結構關系和畫面構成，注重一種主觀心理世界的構造，強調藝術思維的主觀性。中國現代插畫藝術深受西方插畫的影響，逐漸加強光源色、環境色的表現，中國傳統繪畫用色特征在現代插畫中逐漸喪失，雖然學習別人不容厚非，但完全喪失自我是最大的遺憾，歷史上雖有多次外來藝術影響，但都被中華文化所消化，保留了民族用色特點。被譽為“東方比亞茲萊”的日本插畫設計師加騰彩就使用了中國畫特有的隨類賦彩技巧，極富東方審美意趣而深深打動國際畫壇。作為中國的現代插畫師更應該繼承中國傳統繪畫的設色原理，體現著華夏民族審美意趣與智慧，創設出富有華夏民族藝術性格的中國現代插畫。

清代著名畫家石濤提出：筆墨隨時代。傳承傳統的目的是為了創造與超越，每個時代都有不同的審美標準與時代風貌，現代插畫師在繼承傳統的過程中應大膽創新，反思傳統藝術精神，改造傳統藝術的形式，發揚中國畫的意境、筆墨與色彩觀，找到適合現代數字技術與時代審美的新式“筆墨”藝術形式。筆者相信，當代中國插畫藝術在融入全球化的時侯，能夠保持自己的民族藝術特色與基因，成就中國氣派。

參考文獻：

［1］謝赫.《古畫品錄》.人民美術出版社，1963.

［2］王受之.《美國插圖史》.中國青年出版社，北京，2002.

［3］貢布里希.《藝術發展史》.天津人民美術出版社，2006.

［4］金立德.《比亞茲萊插圖藝術》.漓江出版社，1988.

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