市場絕色琺瑯彩——論琺瑯彩價值連城的原因

芮　櫻　（浙江音樂學院　310024）

市場絕色琺瑯彩——論琺瑯彩價值連城的原因

芮櫻（浙江音樂學院310024）

琺瑯彩貴為“彩瓷皇后”，是庶民難得一見的瓷中珍品。她是詩、書、畫、印合為一體的杰作，文人氣息濃厚。如今，藝術品市場中琺瑯彩的頻頻天價更彰顯出其獨特的藝術魅力和超高的收藏價值。本文介紹了何為琺瑯彩，再從其胎體、釉色、圖案、燒造地點等角度比較她與傳統瓷器的特別之處，進而探討其價值連城的緣由。

琺瑯彩；洋為中用；文人氣息；市場價值

一、何為琺瑯彩

琺瑯彩的產生和發展主要在康雍乾三朝，是清宮內務府造辦處琺瑯作利用進口或自制的琺瑯料，在景德鎮御窯廠進貢的白瓷或澀胎瓷，甚至是前朝留下的精美白瓷上，由宮廷畫師根據旨意繪畫，低溫兩次燒成的極其名貴的瓷器。它是專為清代宮廷御用而特制的一種精美彩繪瓷器，部分也用于犒賞功臣。

關于琺瑯彩稱謂的變化，由于康熙朝養心殿造辦處檔案已佚1，雍正、乾隆兩朝的檔案又不易查找，因而琺瑯彩的稱謂問題是眾說紛紜。對此，上海博物館的周麗麗從文獻記載方面做了研究。在道光朝以前，琺瑯彩的稱謂并不固定。根據朱家潛《清代畫琺瑯器制造考》所述，這一稱謂的改變是因乾隆三年九月宮中決定給所藏琺瑯彩瓷器配楠木匣子刻填簽條出現的，“瓷胎畫琺瑯”在眾多的名稱中挑選出來，從道光朝一直延續至清末民國初年，又因“瓷胎畫琺瑯”在中國陶瓷史上與五彩、三彩、紅彩、綠彩等稱呼相比，似有一種不協調之感。因而，在民國郭葆昌《瓷器概說》、邵蟄明《增補古今瓷器源流考》、故宮博物院《參加倫敦中國藝術國際展覽會瓷器目錄》等著作圖錄中，開始以“琺瑯彩”代替“瓷胎畫琺瑯”。自此琺瑯彩之稱謂從民國一直沿用至今2。

在民間收藏界琺瑯彩還有一個特別詩意的名字——古月軒，此叫法最早見于清同治八年趙之謙談鼻煙壺一文。但 “古月軒”的由來到底是什么？清末已眾說紛紜，今人更是無據可依。清末許之衡在《飲流齋說瓷》中講到：“古月軒凡三說：“一謂古月屬于乾隆之軒名，畫工為金成字旭映者也；一謂古月軒系胡姓人，精畫料器，而乾隆御制仿之也；一謂古月為清帝軒名，不專屬乾隆，歷代精制之品，均藏于是軒也。三說者，所聞異詞，所傳聞又異詞3。”可是，清宮內府并無叫“古月軒”的建筑，關于是由姓胡的制瓷人而得名，查證后確有制作琺瑯彩料的著名工匠、吹釉人——胡大為，但官方史料如《清宮檔案》中并無明確說法。學界認為“古月軒”這個稱謂并不科學。即便如此，人們仍愿意用這個略帶詩意的稱謂來稱呼琺瑯彩。也正因為琺瑯彩存在很多謎團，才讓人們在欣賞她美麗外表的同時，想去進一步了解那些未解開的謎團。

二、琺瑯彩的獨特之處

1.皇帝鐘愛，親歷親為

琺瑯彩是在康熙皇帝的授意下，于康熙三十五年（1696年）首次創燒成功，馳名中外。其制作風格和畫意也是完全秉承統治者的旨意，尤其是康熙一朝的琺瑯彩多書有“康熙御制”，其中不乏皇帝的親自指點。再加上她的燒造方式——有意識的將一件器皿分別在地方與宮廷兩地燒造。宮廷中琺瑯彩的二次燒造爐，清史記載有三處。一是，清宮造辦處，一是，圓明園造辦處，一是，怡親王府。這種特殊的燒造方式在中國制瓷史上是前所未有的。

康熙皇帝好學，對西方的科學技術和工藝珍稀總會產生濃厚興趣。在外來奇珍中，康熙皇帝對精美絕倫的銅胎琺瑯器情有獨鐘。他命人在瓷器上進行嘗試，并聘請外國畫師描繪圖案。到了雍正皇帝，他如同其父一般重視琺瑯作，親自過問琺瑯彩的燒造，并命怡親王負責一切事務。根據清宮檔案記載雍正時奉命提供畫稿及畫琺瑯的畫師有宋三吉、張琦、鄺麗南、譚榮、周岳、吳士琦、鄒文玉等，其中以譚榮、鄒文玉更為出色4。但僅此還不能滿足皇帝的要求，雍正六年二月二十六日，郎中海望奉旨：“照先做過的琺瑯，畫九壽字托碟樣，再燒造兩份，將腰圓形的亦燒造兩樣，爾等近來燒造的琺瑯器皿，花樣粗俗，材料亦不好，再燒造時，務要精心細致，其花樣著賀金昆畫，欽此”，雍正帝對近來做的琺瑯彩并不滿意，認為粗俗，他所認為的粗俗實則十分精細，可見皇帝的要求之高。各部門工藝人員不敢有絲毫懈怠與差池，唯有竭力燒造，不惜工本，提高質量，來滿足皇帝的意愿。乾隆皇帝對琺瑯彩的重視程度不遜于其祖父與父親。此朝的琺瑯彩，由于對西洋元素的吸收，加上與傳統水墨的結合，顯得惟妙惟肖、秀麗別致。

2.材料特別，洋為中用

琺瑯彩是受歐洲畫琺瑯的啟迪而形成的一種新嘗試，她與中國傳統瓷器有很大的區別。例如，琺瑯彩的黃釉用銻作呈色濟，傳統瓷器的黃色則用鐵作呈色濟，琺瑯彩的黃不透明開細片，鐵黃是透明的且無玻璃質感。

雍正六年以前，琺瑯彩所用的彩料都是國外進口的，這些彩料燒成后色彩亮麗，有透明的玻璃質感，也有些料呈現不透明狀，是因為料中添加了粉質。進口顏料有：紅、黃、藍、綠、紫、白、黑、胭脂等，其中以黃金為呈色劑的胭脂紅色最為名貴。雍正六年，清宮造辦處有了自己煉制的琺瑯彩料，并且比外來進口的彩料品種繁多。清宮內務府造辦處就有這方面的記載：“雍正六年二月廿二日……奉怡親王諭，著試燒煉琺瑯料……七月十二日據圓明園來帖內稱，本月初十怡親王交西洋琺瑯料月白色、白色、黃色、綠色、深亮綠色、淺藍色、松黃色、淺亮綠色、黑色、以上共九色。舊有西洋琺瑯料月白色……以上共九色。新煉琺瑯料月白色、白色、黃色、淺綠色、亮青色、藍色、松綠色、亮綠色、黑色，共九色。新增琺瑯料軟白色、秋香色、淡松黃綠色、藕荷色、淺綠色、深葡萄色、青銅色、松黃色，以上共九樣。”（造字3318號）5。總之，無論是進口還是自己煉制的琺瑯料，多由大內統一貯藏。

琺瑯彩瓷質細膩，畫工超群，色澤鮮艷絢麗。她所用的料彩是她區別于傳統彩瓷的重要特征，成色是否正確，是辨別琺瑯彩真偽的最重要因素。楊嘯谷先生在《古月軒瓷器考》中寫到：“辨別瓷胎畫琺瑯器之真偽，即在彩色，若胭脂水，若紫，若藍三者為空前絕后之特色，胭脂水在白地脫胎瓷上發粉紅色，實如海棠著雨，嬌嬈欲滴而寶光四射。則又如極淡玫瑰紫之寶石，紫色必如紫晶石之深紫，但紫中久視既不發紅、復不發黑，藍色必如藍寶石之深藍，與回青有別。蓋三者透明發艷，名為料彩，其原質采自歐西各國寶石粉加工特制6。”使用貴金屬、寶石等做呈色劑，可見琺瑯彩的名貴。

傳統彩瓷用水調色，琺瑯彩不然，用油調色。所繪紋飾色彩艷麗而層次清晰，打破了瓷器勾線平涂的傳統繪制方法，轉變為利用渲染、搨抹和堆填的方法來表現，類似于西方油畫的立體效果，有明暗之分。正是由于琺瑯彩料的珍貴與用油調色的成功，才使得琺瑯彩走上了登峰造極的地步。

3.紋飾經典，少有重復

傳統彩瓷的紋飾，多為纏枝牡丹、菊花、山水、龍鳳紋、以及各種賦予吉祥意義的圖案。琺瑯彩的紋飾則從單純意義的圖案，擴展到各種繪畫性十足的題材上。尤其是雍正一朝，由于雍正皇帝本人的特殊愛好和不凡的藝術品味。他改變了康熙一朝只繪花卉，有花無鳥的刻板圖案，轉而變為在潔白無暇的瓷器上繪山水、花鳥等不同題材，并配以詩詞印章，如畫竹用“彬然”“君子”章；畫山水用“山高”“水長”章，畫梅用“元春”章等，形成了詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，十分符合文人士大夫的審美觀念。

琺瑯彩少有完全重復的圖案，畫稿均由皇帝或畫師精心選擇，因此每件琺瑯彩的紋飾圖案都是最經典的。例如雉雞牡丹，杏林春燕等等。即便是成對的琺瑯彩，器型雖相同，但紋飾卻略有不同或者完全不同。紋飾雖不成對，但卻是同一題材，僅在構圖上稍加巧妙變化，體現了同中求異的精心布局。

三、琺瑯彩的文人氣息

康熙朝是琺瑯彩的開始階段，此朝的琺瑯彩大多仿銅胎畫琺瑯，多為色地，即在素胎上以紅、黃、藍、綠等色釉作地，然后彩繪花卉圖案，內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵等。圖案花大葉大，內容簡單，構圖上講究對稱，缺乏生氣。

雍正皇帝在位十三年，此朝琺瑯彩的存世量相對康熙和乾隆時期要少得多，但不乏精品。從觀賞的角度看，雍正時期的琺瑯彩最為珍貴且最富藝術性，極為淡雅清麗。最特別的是，此朝琺瑯彩所繪圖案多配以詩句、印章，為精美的畫面增添了風采。清陳瀏曾在《匋雅》中形容雍正的琺瑯彩為：“質地之白，白如雪也，一絕也。薄如卵幕，口噓之而欲飛，映日或燈光照之，背面能辨正面之筆畫彩色，二絕也。以極精之顯微鏡窺之，花有露光，蝶有茸毛，切莖莖豎起，三絕也。小品而題極精之楷篆，各款細如蠅頭，四絕也7”。雍正琺瑯彩受到如此高的評價與雍正帝本人的藝術素養分不開。

乾隆時期的琺瑯彩融入了許多西洋元素。中國畫家吸收了西洋的透視技法，以圣經故事為題材的人物畫面，也是別有一番滋味。但乾隆不同于雍正皇帝的典雅品味，由他命人燒造的琺瑯彩多復雜繁縟，雖說工藝水平提高了，但意趣卻不是很高。乾隆一朝有很多創新，琺瑯彩與粉彩的結合、錦上添花的扎道工藝使琺瑯彩更具華美。

四、琺瑯彩的市場價值

2006年香港佳士得秋拍中，清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕碗以1.5123億港元的天價成交，創下了亞洲拍賣會史上的最高成交價。此碗曾在1985年5月香港蘇富比的拍賣會上拍過，當時的成交價為110萬港幣，短短二十年的時間，價格就翻了130多倍。這只天價的琺瑯彩圓碗，工藝精湛，造型秀美，白釉溫潤，彩繪杏林春燕圖，杏花盛開，弱柳扶風，雙燕飛翔，一側行楷御題詩：“玉剪穿花過，霓裳帶月歸”，碗底為雙方框“乾隆年制”藍料款，是乾隆時期的琺瑯彩佳作。傳世的琺瑯彩杏林春燕圓碗僅有一對，拍賣的這只最終由張永珍女士拍得，是唯一在市場上流通的一件，另一件則藏于英國大維德基金會。

1.數量稀少，彌足珍貴

琺瑯彩是唯一的宮廷御用瓷，是“庶民弗得一窺”的御用品。由于琺瑯彩的燒造費時、費力、費資，隨著“康乾盛世”的結束，后朝的道光、咸豐、同治、光緒、宣統已沒有強大的經濟基礎來支撐，可見琺瑯彩的生產量是非常有限的。據造辦處造字3323號檔案的統計，自雍正七年八月十四日起至十三年十月止，所造最多的一批琺瑯彩瓷器的總數也只有：碗八十對又十七件，碟四十四對，酒圓三十六對，盤四十二對、茶圓二十六對又三件、瓶六對8。如今200多年過去了，目前流傳于世的不過500余件，并且大多藏在故宮博物院和臺北故宮博物院，在市場上流通的是少之又少。因此，顯得彌足珍貴。

2.市場絕色，價值連城

眾所周知，康雍乾是中國制瓷史上的黃金時段。這與當時社會的穩定，經濟的強盛，以及制瓷技術的發展分不開。琺瑯彩的制造需要耗費大量的人力、物力、財力，名貴無比，是其他瓷器所不能相比的，人們形象地稱其為“彩瓷皇后”。對于收藏家來說，琺瑯彩可謂是望穿秋水，一物難求。拍賣會上一出現，必然成為眾人矚目的焦點。

筆者整理，目前為止琺瑯彩拍賣精品如下：清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕碗，以1.5123億港元在2006年香港佳士得秋拍中成交，此碗直徑為11.3厘米，高5.7厘米，底部為雙方框“乾隆年制”藍料款；清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶，在2005年香港蘇富比秋拍中以1.1548億港元成交，此瓶現藏于中國國家博物館，為乾隆皇帝特別燒制的賞玩器，造型小巧別致，頸部飾卷草紋，瓶身飾“花石錦雞”，寓意錦上添花。“新枝含淺綠，曉萼散輕紅”的二句題詩，更增添了文人氣息。此件瓷瓶1975年曾在倫敦佳士德拍賣過，當時的成交價1.6萬英鎊，30年的時間，價格增長了515倍；清乾隆琺瑯彩榮華富貴燈籠尊，在2007年中貿圣佳夏季拍賣會上以8.4千萬港元成交，瓶身采用西洋技法繪侍女、孩童、桂花樹、湖石等，并題“枝生無限月，花滿自然秋”詩一首，引首鈐“仁化”朱文印，落款鈐“懷高”白文印、“志遠”朱文印；清雍正琺瑯彩題詩過墻梅竹紋盤，在2002年香港佳士得秋拍中以3.25241千萬港元成交，所繪梅竹是典型的雍正過墻花紋樣，配有題詩“芳蕊經時雪里開”。類似的琺瑯彩盤，目前已知的僅有兩件，日本東京國立博物館一件，日內瓦的某私人藏家有一件。

琺瑯彩是中西文化結合下的杰作，是“康乾盛世”的見證者，它將中國的彩瓷發展推向了頂峰。高貴的她猶如生活在皇宮中的羞澀少女，俏麗脫俗。難怪宮廷秘藏，民間難求，也難怪今人不惜花巨資收藏她，真不愧稱之為“彩瓷皇后”。

注釋：

1.呂堅.康熙款畫琺瑯瑣議[J].故宮博物院院刊，1981（3）：93.

2.上海博物館集刊編輯委員會編.上海博物館集刊[M].第八期 上海書畫出版社，第393頁.

3.許之衡.飲流齋說瓷[M].山東畫報出版社，2001年1月.

4.上海硅酸鹽學會編.中國陶瓷史[M].文物出版社，1982：426.

5.上海硅酸鹽學會編.中國陶瓷史[M].文物出版社，1982：425.

6.葉佩蘭編.中國明清瓷器真偽鑒別[M].大象出版社，2005：135.

7.葉佩蘭編.中國明清瓷器真偽鑒別[M].大象出版社：2005：137.

8.上海硅酸鹽學會編.中國陶瓷史[M].文物出版社，1982：427.