于無聲處聽驚雷──評20世紀蒙德里安抽象藝術

周　洋　（中國人民大學　100872）

于無聲處聽驚雷──評20世紀蒙德里安抽象藝術

周洋（中國人民大學100872）

蒙德里安，20世紀幾何抽象藝術大師，風格派創始人。他所創立的新造型主義及系列主張對后來的很多領域都產生了深遠的影響。本文通過對蒙德里安不同時期作品的分析解讀，體會蒙德里安是如何一步步探索來表達這種純粹抽象的普遍之美。

蒙德里安；立體主義；純粹抽象；新造型主義

蒙德里安是20世紀幾何抽象藝術大師，風格派創始人。他1872年出生于荷蘭，曾在海牙、巴黎、倫敦等多處居住作畫，晩年移居紐約，大幅度擴展創作領域，同時他的藝術理論與藝術設計實踐也對后世很多領域產生深遠影響，對現代主義在形式探索上起到非常重要的里程碑的作用。

蒙德里安從小生活在一個嚴格信奉加爾文教的家庭，由于父親和叔父都是藝術愛好者，所以蒙德里安幼年就受到了良好的藝術熏陶和啟迪。其早期接受的是學院派寫實主義的訓練，畫過寫實的人物和風景，象征主義、印象主義、表現主義等風格都對他產生過一定程度的影響。1911年，在蒙德里安第一次見到立體主義的畫作后，深受感染，隨后即投入到立體主義的創作和探索中去。布拉克、畢加索、萊熱都是他比較喜歡的畫家，并且他也畫過很多與他們畫風相似的作品。樹系列可以說是他這一時期比較有代表性的作品，展現了他藝術探索的歷程，同時也承載了他的情感與理念。例如他1908年創作的《紅樹》（圖1），這時的他更多地體現的是表現主義和野獸派的風格特點，注重色彩的展現和表達，用曲折遒勁的線條表現茂密的樹枝，跳躍性的點彩用筆豐富樹干和地面，這些讓原本趨于平面的樹在這幅畫面上顯得的是如此富有張力和朝氣。創作于1912年的《灰樹》就能明顯的感受到他對于立體派的探索和追求。這幅畫他所關注的焦點是樹枝、樹干以及周圍事物在線條表現時的穿插關系問題，在用線上更加簡潔凝練，富有張力。我們雖然看不出這幅作品中樹的具體特征，但這種經過藝術加工創造的純粹之美與力量，被更大程度的展現于觀眾面前，給人們帶來一種不同于現實而又高于現實的視覺體驗。

同年，他又創作了一幅《開花的蘋果樹》，畫中的樹干已被各種交叉的弧線所取代，柔和的淡色和疏密有致的線條結構給人一種輕松愉悅之感。到1915年他創作的《海堤與海?構成十號》，這時畫面中已完全看不出自然物象，取而代之的是簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成。從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。在蒙德里安看來，世間萬物雖然千變萬化但都以宇宙賦予的規律在運行，藝術家所表達的應是其對所處環境的最本源、純粹的反應，自然界中相對應的各種元素都可以簡化為水平線和垂直線，同時，這些交叉排列的變化組合應是平衡、有序、和諧、純凈而清澈的。他還指出“一步一步地，我見到，立體派沒有從它的自己的發現里引申出邏輯的結論。它沒有把抽象發展到它的最后目的及‘純粹實在’的表達，我感到，這‘純粹實在’只能通過純粹造型來達到，而這純粹造型又本質上不應受到主觀的情感和表象的制約。”1盡管這一時期蒙德里安的創作或多或少的受到立體主義的影響，畫面上仍然保留有立體派橢圓形構圖的痕跡，但是其作品堅持以正面形式表現主題，簡化物體的自然形式直至純粹本質手法，還是展現了他獨特的個性。他的這種學習借鑒并凝練創新的繪畫技法，開創了另一個視覺的開端。

就這樣，在蒙德里安的不斷探索和創造下，沒過多久，他便徹底擺脫了立體主義的引導，創造出一種“純粹”的藝術抽象，并將它稱為“新造型主義”。“借用繪畫的基本元素：直線和直角（水平與垂直）、三原色（紅、黃、藍）和三個非色素（黒、白、灰），這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象征構成自然的力量和自然本身。”2蒙德里安將自己的這種“新造型主義”的繪畫風格解釋為一種手段，還為此專門撰寫了一系列理論文章來詮釋這個名詞。他認為，新造型主義是優越的，因為其最大程度地避免了個人對于事物的主觀看法。藝術所表達的東西，應是藝術家對其所處世界的不自覺的反應，是那存在于我們所有人心靈深處的宇宙之力。他想要達到的目標，是要融合生活與藝術，展現出世界在精神層面的和諧。

創作于1930年的作品《紅、黃、藍的構圖》（圖2）就是他繪畫“純粹”風格的再現。在這幅作品中，蒙德里安通過精密的數理計算，用長長短短的線條將畫面分割成大小不同錯落有致的幾何形體，整個畫面看上去簡潔、明朗、富有韻律。紅色是這幅畫的主導色，畫面左下方中等大小近乎正方形的藍色，右下方的一點點呈長條形的黃色與周邊的灰白色矩形相輔相成，使得紅色正方形穩穩地在畫面上保持著平衡。這副作品乍看簡單，但細看時會發現沒有一條線可隨意更動，沒有一個顏色可以輕易替換。通過直線和塊面的巧妙組合，使畫面充滿著節奏和動力，這就是蒙德里安作品所帶給觀眾的獨特魅力。

《百老匯的爵士樂》（圖3）可以說是蒙德里安藝術生涯中的總結性作品，也是他極少直接來自現實感受的作品之一。由于第二次世界大戰的爆發，生活在倫敦的蒙德里安不得不從那遷移，后來他來到了美國紐約，并且在那里度過了他生命中的最后四年旅程。20世紀40年代的紐約已經是一個現代化的大都市了，那里林立的高樓，繁華的街道，流光溢彩的夜幕下閃爍著的霓虹燈以及充滿著特有節奏和韻律的音樂、戲劇、舞蹈等都深深吸引著蒙徳里安，于是他加快了探索的步伐，以百老匯最有名、最繁華的南北向街道為表現對象開始了《百老匯的爵士樂》的創作。在這幅作品中，蒙徳里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認識用他自己的語言方式表現出來，只通過水平和垂直線條以及色彩，以引起欣賞者對百老匯縱橫交錯的道路以及爵士樂特有的節奏感的聯想，創作出了一種視覺音樂。這幅畫中他依然使用直線，不過已不再使用黑色作為分割畫面界限，取而代之的是鮮艷明快的色彩。這些縱橫交錯的彩帶由長短不一的彩色矩形組成，顏色以明亮的黃色為主，中間穿插著長短不一的紅色、藍色和白色。畫面中水平垂直交叉著的線條和那些大小長短不一的色塊，既像是霓虹燈閃爍著的繁華街道，又像是由不同音符譜寫出來的美麗樂章。這些色彩和線條的布局，以及畫面特有的韻律節奏所呈現的視覺效果，仿佛讓人置身于紐約最繁華的百老匯夜晚之中。《百老匯的爵士樂》是蒙德里安藝術生涯的最后一個新發展，1944年，他因嚴重肺炎而去世。

蒙德里安的一生是探索的一生，從他的作品中就能看出他是如何一步步的努力探索來實現他的藝術構想。正如貢布里希所說，蒙德里安“渴望一種具有清楚性和規則性的藝術，能以某種方式反映出宇宙和客觀法則。”3蒙德里安的這種獨特的藝術視角也開啟了我們看待世界的另一種可能。同時，他的這些理論方法也被很多領域學習效仿，影響深遠。

“于無聲處聽驚雷”是蒙德里安抽象作品帶給欣賞者的視覺和心靈的震撼！

注釋：

1.[德]瓦爾特·赫斯編著，宗白華譯.《歐洲現代畫派畫論選》.廣西師范大學出版社，2002：225.

2.任浩.“蒙德里安藏在格子與線條中的智慧——從《紅、黃、藍的構圖》淺析蒙德里安繪畫構想”.神州（下月刊），2012（8）.

3.[英]貢布里希，范景中譯.《藝術發展史》.天津人民美術出版社，1998：324.

[1][英]赫伯特·里德著，劉萍君譯.《現代繪畫簡史》.上海人民美術出版社，1979.

[2][德]瓦爾特·赫斯編著，宗白華譯.《歐洲現代畫派畫論選》.廣西師范大學出版社，2002.

[3][英]貢布里希，范景中譯.《藝術發展史》.天津人民美術出版社，1998.

[4][俄]康定斯基著，李政文，魏大海譯.《藝術中的精神》.中國人民大學出版社，2010.