行走在精神上的風景——“IKEA BODY”版畫創作語言探析

劉智勇　（四川美術學院　401331）

行走在精神上的風景——“IKEA BODY”版畫創作語言探析

劉智勇（四川美術學院401331）

作品《IKEA BODY》通過絲網版畫的形式生動的傳遞了一個時代人的心理精神畸形，這是對版畫藝術創作語言的進一步挖掘，作品從現實生活中尋找個人創作形式的可行性條件，表達追尋個人的自由創作意識，在重視傳統的同時突破傳統程序的束縛。創作從鮮活沸騰的現實生活中來提取靈感，從古今中外藝術中汲取營養，根據個人藝術風格的趨向，做鍥而不舍的探索、追求，探討了物質與消費、心理與精神之間的關系，表達了畫家內心情感。

版畫藝術；《IKEA BODY》；精神；情感表達

四川美術學院2016年科研項目《版畫藝術與印刷設計語言的拓展研究》階段成果，項目編號：16ky04

藝術源于生活，生活是創作的源泉。在藝術創作的道路上，不斷的去尋找屬于自己的風格是不可言喻的事情。這條道路是艱辛的也是充滿樂趣的，版畫是美術創作中常見的一種畫種，是視覺藝術的一個重要門類，作品《IKEA BODY》通過對現實的觀察和生活的體驗，來表達作者心里的精神情感。

一、何為版畫藝術

版畫是繪畫領域里重要的畫種之一，是以版材作為媒介物制作出來的繪畫作品，它是美術與印刷術相結合的產物。它具有復數性和間接性.在人類美術發展的長河中，版畫有與眾不同的發展軌跡。中國版畫的發展基本上可以劃分為三個重要的階段，即初創期、發展期和繁榮期。

版畫，它的制作過程比較復雜，可以說也制作過程比較的辛苦，今天我們選擇用版畫突破，不知明天是否一如既往。版畫藝術是用來創新的一個通道，而創新更多承載著版畫藝術的使命。

現代社會版畫的實用功能已經逐漸走向沒落，但其藝術價值卻在不斷的增長。版畫是一種手工藝術，手工藝作業中會發生奇跡，因為那不只是單純的手在勞動，是因為背后有心在控制，使手制造物品，給予勞動的快樂。所以，手工藝也可以說是用心來完成的作品。

二、《IKEA BODY》作品概括

此次中國重點美術學院“千里之行”優秀畢業作品展種類繁多，各具特色，不管是藝術繪畫還是設計制作都可以看出每位作者對自己的創作用心良苦，付出了不少的心血和汗水，我從中也在細細品讀。因為我是從事版畫藝術語言研究，固然對版畫作品更為關心。其中，記憶比較深刻的是四川美院楊勇老師指導的學生莫旸的《IKEA BODY》，作品放置在展廳較為顯眼的位置，從很遠處就被它艷麗的顏色和不同于尋常的構圖吸引了我，使我駐足觀賞。

此作品共六幅，全部采用（60×60cm）大小來創作。以宜家的花布為底，用絲網的方式印制了一些殘缺的半個之類的肉體軀干，同時運用到了一些現代的點線面構成和一些矢量圖形，豐富了畫面時尚的味道。整體畫面來講或許會給人們一種視覺的完整但心理的那種說不出的不完整。作者通過宜家花布來代表物質消費時代的消費品，用殘缺的肉體來代表我們，以此來表達這個時代那種說不出道不明的隱隱約約的畸形感。從中作者所要體現的思想是由于人們生活水平比起以往得到了很大程度的提升后，迎來了物質消費時代，在各種的物欲逼迫下，人們用著自己的極限去拼命的掙取財富茍延殘喘的滿足那份可恥的欲望，在物質主義的這條道路上，人的肉體與精神是處于一個不自在的狀態的。正是有這樣的奴隸，拿自己的身體換取自己的物質欲望，這也是這個時代產生的精神畸形。作者較為成功的用版畫的方式表達心里與精神的敘事，反映了他內心的所想，同時賦予了版畫新的生命，拓展了版畫的表現語言。

三、《IKEA BODY》與《到底是什么讓今天的家庭如此不同，如此吸引人》《原始能量》的同類作品對比研究分析

《到底是什么讓今天的家庭如此不同，如此吸引人》這幅理波普藝術大師查德?漢密爾頓的紙上拼貼作品，被認為是第一幅波普藝術作品。之所以會想起著幅作品是因為此作品與《IKEA BODY》所要表達的心里與精神思想是一致的。

《到底是什么讓今天的家庭如此不同，如此吸引人》這幅拼貼中，充斥著來自廣告和雜志中有各種意義和符號的圖像：一對半裸的現代夫婦在自己家中，旁邊圍繞著戰后的豐裕生活大量制造出來的各種家居和裝備。代替藝術品位置的是一個罐裝火腿、一幅漫畫，他們上面浮動著一個巨大的月亮。健身的男人揮舞這一個巨大的棒棒糖，上面寫著“pop”，這也許是波普藝術對所欣賞之物的證明。

《IKEA BODY》與《到底是什么讓今天的家庭如此不同，如此吸引人》相比之下，他們的不同之處在于創作方式的不同：《IKEA BODY》采用的是絲網版畫來創作，而《到底是什么讓今天的家庭如此不同，如此吸引人》所用的卻是紙上拼貼。但是他們所表現出的形式感卻有很多的相似之處，給人一種視覺沖擊力。同時他們所表達的主題都是用圖畫來訴說人們為了物質而去生存，用自己的身體來換取物質的欲望，讓自己不知不覺得成為了物質的奴隸。

從同類作品的角度來說，《IKEA BODY》與臺灣著名版畫家鐘有輝的《原始能量》卻有所相同，他們都采用了絲網印刷和鮮艷豐富的顏色來表現各自的作品，這種平面性的處理方式更符合大眾流行語言，不同于傳統繪畫的情緒表達或審美需求，使得在引人矚目的同時更好的表現出作品的主題。

四、《IKEA BODY》作品內涵精神再探索

《IKEA BODY》通過絲網版畫的形式生動的傳遞了一個時代的心理精神畸形，這是對版畫藝術的進一步挖掘，從現實生活中尋找個人創作形式的可行性條件，表達追尋個人的自由創作意識，在重視傳統的同時突破傳統程序的束縛。從鮮活沸騰的現實生活中來提取靈感，根據個人藝術風格的趨向，做鍥而不舍的探索、追求。《IKEA BODY》作品在不同程度上利用“留黑”手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。畫面整體構圖巧妙，以豐富密集和稀疏簡化等不同風格來襯托表現主題風格。體現出了版畫獨具特色的藝術魅力。因為版畫畫面效果是和工具及材料的性能分不開的，只有熟悉和掌握這些特性，才能發揮出工具及材料的表現力。《IKEA BODY》作品充分體現出作者對絲網版畫技術的熟練運用，同時運用新鮮多彩的顏色更加淋漓盡致地表現出作者對“什么讓今天的生活如此宜家”的思索。

通過《IKEA BODY》可以看出，版畫藝術若失去自己的個性也將會失去未來，它有藝術表現過程的間接性，藝術結果的復數，印痕藝術的審美特征。但我們也需要傳統，珍留精粹，嚴守傳統制作程序的范式，進行深度挖掘；維系傳統，強調對版畫個性的全面繼承，視創新為演進中的變化，以個人風格的強化突破傳統，完成對傳統的延伸發展。版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。

五、總結

此次九大美院的畢業展覽筆者是懷著虔誠的心向這些優秀作品探討學習的態度去觀賞的，花費了近一天把整個展覽看完，體會更多。雖然不是每個作品的仔細欣賞，但也讓自己看見了九大美院創作理念的異同，探索了許多不同創作方法和表現形式，收益頗多。

莫旸的《IKEA BODY》版畫在創造語言過程中，并沒有過分技術化，表面化作者更多的是關注人的心理和精神的敘事和碰撞，使得版畫語言服從于表達作者本身的創造意識，使觀眾能夠產生心靈上的共鳴。在《IKEA BODY》可以看出，作者在絲網版畫制作的畫、印的過程中將肌理印痕、印刷技術、情感理念很好的相互融合與滲透，將版畫語言的可能性與自由表達藝術思想情感相結合創造出生動的版畫作品，并真正實現版畫藝術所獨具的審美價值。

總之，版畫的創作是一個十分復雜的過程，整個創作過程體現著藝術家情感與技巧的統一。所以，版畫家必須不斷地提高自身的藝術修養和審美素養，將人生的體驗和美好的情感融入到作品中，通過多樣的表現技巧來呈現出版畫的獨特魅力。而版畫藝術在近百年的演變中，隨著科學技術的不斷發展，也從單純技術技巧的精美性、印刷的復數性、版畫的純粹性逐漸從平面中走向立體，從手段的單一性走向多樣性，這表明版畫藝術發展正在進行一個轉折，它必將成為新版畫藝術發生的契機。然而，在藝術發展的變革過程中，如果沒有心理與精神層面的突破，只重視外在形式上的變化，一門藝術也就失去了存在的價值，也就不會有本質的升華，這是藝術的真諦所在。

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[6]劉樂君.中國當代版畫藝術發展的問題與對策[J].2015（6）.

[7]孔國橋.在場的印刷——歷史視域下的版畫與藝術[M].中國美術學院出版社，2008（11）.