淺談靜物寫生中色彩的運用

楊　葉　（四川省攀枝花學(xué)院藝術(shù)學(xué)院　617000）

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淺談靜物寫生中色彩的運用

楊葉（四川省攀枝花學(xué)院藝術(shù)學(xué)院617000）

摘要：在色彩靜物寫生中，色彩關(guān)系對于靜物的美的表現(xiàn)至關(guān)重要。以合乎規(guī)律性的色彩關(guān)系來構(gòu)建色彩之美，不僅能賦予靜物畫以生命和熱情，還能給人以無限的愉悅和享受。筆者根據(jù)自己在靜物寫生中的繪畫經(jīng)驗，來談?wù)勅绾卧陟o物寫生中按照科學(xué)與和諧的規(guī)律來構(gòu)建靜物寫生中色彩的韻律。

關(guān)鍵詞：色彩的運用；靜物寫生；調(diào)性

靜物畫，起源與16世紀末的歐洲。起初，靜物畫是作為人物畫的一種附屬品出現(xiàn)在畫面里，作為畫面的一個局部出現(xiàn)。 到了十六世紀末，十七世紀初，荷蘭小畫派的產(chǎn)生，出現(xiàn)了眾多主要以靜物畫創(chuàng)作為主的畫家，花卉，水果和精致物品是當時畫家們喜愛表現(xiàn)的靜物繪畫內(nèi)容。18世紀初，著名的法國畫家夏爾丹在他的作品中，極力的表現(xiàn)靜物，靜物畫才開始受到廣泛的青睞。19世紀末，法國著名的畫家塞尚使靜物畫到達了一個過去無可比擬的高度，他的許多描繪蘋果的作品成了世界名作，此后，靜物畫成為了最有影響力的繪畫題材之一。靜物畫以獨特的藝術(shù)風(fēng)格和自由靈活的表達方式深深的吸引畫者去創(chuàng)作、實踐和探究。

然而，在當今學(xué)習(xí)繪畫的過程中，靜物畫的學(xué)習(xí)是一個重要的甚至是不可或缺的一部分。學(xué)習(xí)靜物畫寫生，色彩運用的好壞，與一幅作品的品相也是息息相關(guān)的。下面僅就本人粗淺的理解，就靜物寫生的色彩運用而言，談?wù)勎以谶@方面寫生時的一點心得體會，權(quán)作引玉之磚，期待與各位同仁的共同探討。

一、明度的運用

色彩明度是指色彩的亮度，即明亮程度，顏色有深淺明暗的變化。比如，同色系的顏色中，深黃、中黃、淡黃、檸檬黃等黃顏色在明度上就不一樣，紫紅、深紅、玫瑰紅、大紅、朱紅、桔紅等紅色系的顏色在亮度上也不盡相同。在不同色系的顏色中，明度的對比就很好區(qū)分了，比如淡黃和普藍的明度差異就很大。對色彩的明度有了區(qū)分后，在靜物寫生的過程中，明度的高低就可以對一幅畫進行明度調(diào)性上的定位和區(qū)分。比如，靜物寫生的過程中，背景顏色是深色的話，作品就是一幅低明度的作品，反之，背景顏色是的淺色的話，作品就是一幅高明度的作品。寫生的過程中，作品明度的高低，對色彩的選擇和運用上就有相應(yīng)的要求，低明度的作品，就選擇明度較低的顏色作為主色在進行調(diào)色運用，反之高明度的作品，就選擇明度較高的顏色作為主色進行調(diào)色運用。明度的高低，在靜物寫生的過程中，對其調(diào)性的定位就起到了決定作用。低明度的作品就稱之為低調(diào)，高明度的作品就稱之為高調(diào)。根據(jù)低高調(diào)的定位，在寫生的過程中，在色彩明度的選擇上就有了向?qū)?yīng)的色彩，使寫生用色的選擇有了相應(yīng)明確的范圍。

二、純度的運用

色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高，含有色成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低。在靜物寫生的過程中，先要觀察背景和主體物色彩的純度高低。一般來講，靜物寫生的時候，背景用色的純度相對偏低，主體物用色的純度相對偏高些。這樣在用色上，就有了純灰對比，可以更好的突出主體。關(guān)于色彩純度的運用，對繪畫大色調(diào)的把握也有很關(guān)鍵，比如，在寫生的過程中，先要觀察和判斷，所描繪對象純度的高低，如果描繪對象純度整體偏高的話，在用色上就要多用寫純色，色彩的調(diào)和度就不高，反之，描繪對象純度整體偏低的話，在用色上就少用純色，大面積的用灰色系，色彩的調(diào)和度就高。在繪畫的過程中，如果用色相對較純的話，作品就會是一幅高純度的作品，用色相對較灰，作品就會是一幅低純度的作品。純度的高低的運用對作品調(diào)性的影響也是一個很重要的因素。

三、色相的運用

色相是色彩的首要特征，也是區(qū)別各種不同色彩的最準確的標準，是色彩可以呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。事實上，除了黑白灰以外的顏色都有色相的屬性。在靜物寫生的過程中，對色相的感受是最直觀也是沖擊力最強的。在描繪靜物的時候，除了對它的固有色的直面感知和運用而外，也要考慮它同色系顏色的運用，這樣用色時，選擇面才會寬，不會被局限在一個狹小固定的范疇中來。色相的運用，對一幅靜物作品而言的話，就決定了它會是一幅什么色調(diào)的作品。比如，作品中大面積的是黃色，那么這就會是一幅黃色調(diào)的作品，如果大面積的是藍色的話，那么這就會是一幅藍色調(diào)的作品。色相的把握，對于大部分繪畫者而言，是相對容易理解和掌握的一個特性。

四、色性的運用

色性，即色彩的冷暖分別。色彩學(xué)上根據(jù)心理感受，把顏色分為暖色調(diào)（紅、橙、黃），冷色調(diào)（青、藍、綠）和中性色調(diào)（黑、白、灰）。不同色調(diào)給人不同的心理感受，比如暖色調(diào)的話讓人覺得溫暖和亢奮，冷色調(diào)讓人覺得寧靜和安穩(wěn)，中間色調(diào)則介于兩者之間。在靜物寫生中，對于色性的把握和運用，對一幅畫調(diào)性的影響是很大的。比如，一幅暖黃色調(diào)的畫，在作畫的過程中，對于顏色的選擇就偏向與暖色調(diào)，其中以黃色調(diào)為主。并且，靜物畫中的物體都會受到暖黃色調(diào)色彩氛圍的影響，往暖黃色調(diào)偏，這樣畫面的色彩和調(diào)性才會和諧和統(tǒng)一。對于色彩靜物寫生中色彩的運用，可以從色彩的明度、純度、色相和色性這幾個大的方面來把握。其中，對于色性的把握，在個人感受方面要略強一些。

色彩的運用，在靜物寫生中是至關(guān)重要的點，運用得當，則畫面色彩關(guān)系協(xié)調(diào)，調(diào)性統(tǒng)一，運用不當，則畫面色彩關(guān)系紊亂，調(diào)性沖突或不入調(diào)，直接影響到畫面的整體效果。對于靜物寫生而言，色彩是表現(xiàn)靜物美與生命的重要手段。規(guī)律存在于內(nèi)在美的理性之中，靜物寫生中缺乏色彩的表達，靜物將失去美的意義。

參考文獻：

［1］李天祥，趙有萍.《色彩美》.黑龍江美術(shù)出版社，1996.6.

［2］馮健親.《繪畫色彩論析》.上海人民美術(shù)出版社，1990.6.

作者簡介：

楊葉，四川省攀枝花學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，助教，美術(shù)學(xué)碩士研究生，研究方向：現(xiàn)代水彩研究。