解讀艾軒油畫邊緣線的表達

敖久麗　龍　云　（河北民族師范學院美術系　067000）

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解讀艾軒油畫邊緣線的表達

敖久麗龍云（河北民族師范學院美術系067000）

摘要：畫家艾軒是我國實力派的寫實油畫家，主要以創作高原人物為主，再現西藏地區的風土人情，以刻畫小女孩居多。其作品風格獨特，格調優美。分析艾軒油畫，他對邊緣線的表達方式技法獨特，有許多值得美術愛好者借鑒的地方。他對虛實的把握及對物體或任務每一部位的巧妙區分都值得同行們研究和欣賞。

關鍵詞：寫實油畫；構圖；色彩；技法

邊緣線是不能缺少的繪畫中的一個重要要素，正確體會學習名家對邊緣線的表達能夠提高愛好者的繪畫技能和認識。艾軒創作了大量的西藏題材的寫實油畫人物作品，是享益海內外的大師級畫家。我們對他的油畫即表達規律做研究有益于我們很好的借鑒和學習。以下便是從艾軒油畫談起繼而對其邊緣線的表達規律做進一步的闡述。

一、艾軒油畫

艾軒，生于1947年，是我國著名的寫實人物畫家，擅長于畫西藏高原人物，以刻畫小女孩居多。1967年畢業于中央美術學院附中。1980年以來，六次參加全國性美展。創作了大量的西藏題材的寫實油畫人物作品，是享益海內外的大師級畫家。艾軒的寫實人物畫，呈現給觀眾的常常是在一種略帶凄美而憂慮的情境下，一個非常唯美的小女孩，小女孩那凍得發紫的臉龐在高原氣候的影響下是那樣的別有韻味。她們或者倚墻而坐、或者獨立曠野，不遠處的地平線是艾軒表達室外人物畫常用的標志性手法。艾軒創作了一系列的高原作品，抒發作者想表達的一種孤獨的情結。他畫西藏高原景色和孤獨的人物，主要是抒發自己內心世界的感情，因此，他的作品與其說是西藏風情畫，毋寧說是他內心的獨白。那么，在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨滲透在畫中人物的形象和畫面整個氣氛之中。

二、艾軒油畫對邊緣線的表達

艾軒的作品內涵豐富，繪畫語言洗練精致，畫面充滿著孤獨、蒼茫、陰郁和哀傷。他把我國西藏少數民族樸素、粗俗的生活上升為大美大雅的畫卷。在艾軒的精神世界里，他熱愛西藏那塊沉寂厚重的神圣凈土，他有著對于生活的眷戀和熱愛，也有著對現實世界的人生思考。他的作品浸潤著西藏雪域高原的深情，飽含著畫家無名的孤獨與彷徨。他借用精致洗練的繪畫語言，把粗俗的現實生活表現為唯美的理想化的情境。艾軒油畫為什么會觸動讀者的內心，人們會從各要素中究其原因。一幅優秀的寫實油畫中色彩、構圖固然重要，而邊緣線的價值等同于前兩者。很多初學的美術愛好者往往忽視邊緣線的重要性，這是一種認識上的誤區。艾軒對邊緣線的把握和理解游刃有余，既可以表達鴻篇巨著還可以進行細節刻畫。下面就是我對畫家艾軒畫作中邊緣線具體的解讀。

1.明確各個部位，不同的部位邊緣線有一定的區別

優秀的寫實畫家向來將每個部位的邊緣線區分的都很明確。而不是對各個部位互相混淆的去理解和描繪。艾軒在這個層面上可以說做到最佳。其每個部位上都有其獨到而微妙的描繪的技巧，其或區分于深淺的描繪，或區分于粗細的表達，或區分于色相的刻畫。不論那種區分，在讀者的眼中都是一種自然的變化，與描繪對象本身的自然現象似乎融為一體。比如他的油畫作品《靜靜的凍土帶》，小女孩頭發的邊緣線與臉部的邊緣線雖然同屬邊緣線，但他對它們的表達方式有所區別。總體觀察，頭發的處理方式較臉部的處理方式大氣，而臉部的處理方式要比法細膩的多。頭發處理外部頭頂處的邊緣線較明顯外，其余部位尤其是貼近臉龐的邊緣線特別模糊，觀者很難馬上分清具體的邊緣線在那里。作者這樣處理的意圖很明顯，是為了突出小女孩的稚嫩的臉龐。除了頭發和臉部以外還有衣服的邊緣線，畫家在衣服邊緣線的處理上與前兩者也有所不同。不論那種物體，畫家盡量避開個體與個體之間的雷同性表達方式，只有這樣才能呈現給觀者更為接近真實自然的油畫作品。

2.分清宏觀虛實與局部虛實的對比與統一

一幅整張的油畫作品，關于虛實的觀察對于初學油畫的人來說是一項很頭疼的事情，這就好比建筑的邊緣線一樣難以分辨，因為建筑中的直線有很多，方向、長短的變化千差萬別，但在透視學中將自然界中的所有直線分成三類，這樣使繁雜的線理科明晰起來。邊緣線也是如此，尤其是艾軒寫實油畫的虛實為我們呈現明顯的規律性密碼。那就是整體的虛實對比與局部的虛實對比協調統一，和整體之中的虛實對比與局部之中的虛實對比溶于一體。《靜靜的凍土帶》為了突出主題小女孩，畫家將女孩的臉部邊緣線處理成整個畫面最實的部分。而為了突出臉部的質感畫家可以隱藏暗部頭發的邊緣線，并將其處理成畫面中最虛的部分。由于前臂離畫面最近將前臂處理成次實的部分，羊絨做成的衣領暗面變成了畫面正次虛的部位。艾軒的這幅作品整體的虛實關系已然分清。接下來便是局部的虛實變化，臉部雖然是畫面中最實的部位，但也不能將臉龐的線條處理的一成不變，也要找出虛實的變化才能顯現其靈活。頭發雖然是最虛的部位，但若不找出虛實變化便也會流于死板。關于虛實，素描中有一句話：即“虛實對比，虛中有實、實重帶虛”，此句話其實是放之四海而皆準的。在寫實油畫中亦如此。艾軒的寫實油畫人物很好的把握這一原則。描繪出享益海內外的油畫精品。是我們每一位美術愛好者的導師，在他的作品中能夠吸收汲取大量的養料。艾軒對其油畫人物邊緣線的含蓄委婉、鋒芒內斂的表達，對邊緣線虛實的處理微妙而富有變化的處理。為我們呈現其精堪的技藝，蘊含著作者高度的嚴謹與感性追求完美統一的藝術理念。并通過畫家高度尊重客觀現實的前提下表達出來，成就了我國不可多得的藝術境界。

總之，艾軒的作品內涵豐富，繪畫語言和繪畫技巧洗練精致，尤其對邊緣線的把握到了一個新的高度，造就了他的畫面充滿著孤獨、蒼茫、陰郁和哀傷。把我國西藏少數民族樸素、粗俗的生活上升為大美大雅的畫卷。在艾軒的精神世界里，他熱愛西藏那塊沉寂厚重的神圣凈土，他有著對于生活的眷戀和熱愛，也有著對現實世界的人生思考。他的作品浸潤著西藏雪域高原的深情，飽含著畫家無名的孤獨與彷徨。他借用精致洗練的繪畫技巧，把粗俗的現實生活表現為唯美的理想化的情境。

參考文獻：

［1］吳冠中.《形式與內容》.《吳冠中文集》.文匯出版社，1988.

［2］何奎.《油畫形式語言探索》.云南大學出版社，2010.

［3］童慶炳.《藝術創作和審美心理》［M］.百花文藝出版社，1999.

［4］靳衛紅主編.《阿利卡畫集》.江蘇美術出版社，1998.

作者簡介：

敖久麗，河北民族師范學院美術系講師，藝術學碩士，研究方向：油畫研究。

龍云，河北民族師范學院美術系講師，藝術學碩士，研究方向：國畫研究。