試論風景油畫寫生創作取景與內涵表現

童竑人　（新疆人口和計劃生育宣傳教育中心　830001）

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試論風景油畫寫生創作取景與內涵表現

童竑人（新疆人口和計劃生育宣傳教育中心830001）

摘要：自然景物是風景油畫的繪畫主體，油畫色彩則是風景油畫創作的媒介。風景油畫的好與差與整體的構圖和色彩筆觸有很重要的關系，但最重要的一點就是作者對畫面要有自身獨特的理解并讓自身的真是情感賦予其中將其表達出來。本文就風景油畫寫生創作的取景技巧、內涵表現和融合做了簡單分析。

關鍵詞：風景油畫寫生；創作取景；內涵表現

一、風景油畫寫生創作取景中內涵的重要性

1.每一份好的作品都有其屬于自己的內涵，俗話說得好，一百個人有一百個哈姆雷特，就是這個道理。同樣，這個道理也適用于風景油畫寫生。黃土高原風情油畫的原創藝術大師崔國強曾經表達過，不同的筆法、不同的色塊、簡單的線條，都應該擁有自己特別的審美意義，我們要根據自然景觀的變化，去捕捉各種變化的美，并進行整理，然后進行提煉和創新，只有這樣創作出來的作品才具有持久不變的魅力。他說的就是這個道理，人如果沒有了靈魂，就如同行尸走肉，我們的作品沒有了靈魂，那跟拍照片有什么區別？畫家的作品會折射出他的成長歷程，每個階段的創作都是對其創作經驗的積累和創新意識的培養，只有經過不斷地創新創作和積累，畫家的學識和修養才會獲得提升。故一份沒有內涵的作品，根本就無法得到別人的認可。

2.風景油畫寫生是一種藝術性的創作，然而藝術的本質是什么？就是創作者賦予的情感，讓觀者感受其中的意境，事實上，無論什么創作，意境都應該占據其中很大一部分比重。風景油畫寫生說到底是一種精神上的藝術創作，是一種寄托在實物上的“虛物”，用畫面的表現，體現著其中意境的藝術品位和審美效果，是作品的重中之重。

二、風景油畫寫生創作取景構圖技巧

1.風景油畫寫生是針對真實的風景和事物來進行繪畫的一門藝術，需要我們對畫面整體畫面進行思考，我們要從景物的外在輪廓、色調、大小等方面進行考量，最終借助透視學的原理對其進行再加工，最后通過繪畫將其形象的展示出來。

2.在開始風景油畫的寫生創作時，首先就要找到自己想要的那幅畫面。如何找到那幅與自身情感契合的畫面是擺在畫家面前的第一個也是最難的一個問題。攝影注重的是自然景觀，但是風景油畫寫生與之是不同的，它要求畫家既要注重自然景色，同時也需要根據自己對景物的理解，結合自己的情感，將自己感興趣的景色通過畫筆劃入作品中，這就要求在風景油畫寫生創作取景時，畫家必須保證要頭腦清晰，繪畫理念一定要貼近自然，也要有創新的理念。要觀者感受到的是不同的創作，是別具一格的風采，是感興趣的內涵，才能讓觀者對作品滿意，

3.在風景油畫寫生的取景構圖時，寫生構圖時的整體觀察，是檢驗畫家寫生水平的重要標準。畫家對于取景構圖同樣需要有創新精神，現在人們對于各類事物看的太多，對于曾經的規規矩矩也已乏味，同樣的單調不應該出現在我們的作品里，我們的每一幅作品都應該有自己的特色，毫無生機的復制粘貼，只會讓觀者厭煩失望。構圖曲取景就不應該沒有取舍的將山水，水面，小船，照搬到畫紙上，這樣沒有任何的特色。

4.色彩是風景油畫寫生創作的生命，沒有色彩，內涵就無法表達，寫生作品的色彩和畫家情感風格有關，是表達作者情感的一個重要的輸出手段，紅色代表熱情奔放，黑色代表嚴肅、穩重，藍色代表智慧、清爽。無一不是表達著畫家的思想感情以及此事內心的情感變化

三、風景油畫寫生創作取景與內涵的融合

1.關于風景油畫寫生創作與內涵的融合，取決于畫家是否賦予了作品自己的情感。

2.作為畫家，在看到一幅場景時，需要知道是什么地方讓自己激動，什么地方對自己的吸引力比較大，要善于抓住這些讓自己激動的興奮點，然后將其融入到自己的繪畫中，所以有時候，會發現畫家做出的畫往往只是陪襯，意境才是重點。在寫生的過程中，畫家能夠得到一種非常新鮮和興奮的感覺。寫生過程中，由于對事物的取舍和分析，認真地觀察和思考，我們才能把握到畫面感，同時，才能將整體的構圖與客觀的事物形象轉化成畫家自身的感受，進而進行情感抒發。

3.風景寫生油畫非常重要的一個方面是色彩。由于每個個體它對自然事物的感受是不一樣的，所以就會產生不同的見解。因此，即便是不同的畫家對同一個自然景物進行寫生創作，他們所畫出的畫表現出來的畫面感和內涵也是絕對不會一樣的。如何將自己的感受自如的、恰當的、和諧的表現出來，展現在畫紙上。從而達到讓觀畫者能夠感受到畫家的情感，其核心就在于畫家對色彩進行有效和嚴格的把握。一個人對生活的理解和個人情感經歷都會影響繪畫時對自然的感悟深淺程度。風景油畫寫生創作出來的作品，其意境是畫家內在思想的體現，加之畫家對生活抒發的情感，取景構圖技巧存在著差距，才會有不同的作品。

4.風景油畫是油畫藝術的一個分支。它的內涵表達在風景油畫寫生取景創作中有著其他方面不可取代的重要作用。風景油畫要求的是不求和實物完全一致，但是需要確保和實物神似。這個要求和中國山水畫的內涵表達和表現形式大同小異，正如吳冠中說的：“我愛繪畫中的意境，用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心……”因此，畫家需要積極的借鑒他人的藝術長處，然后進行自我創新，最后通過油畫的筆觸、色調進行重新構圖，從而表現出中國景色。在這個過程中，畫家需要憑借其敏銳的洞察力，善于捕捉稍縱即逝的情感，從而傳達出特別的人文景觀，營造別具一格的人文精神。

5.一幅好的油畫風景寫生作品必須要接近大自然，但也不可以完全的照搬大自然，而應該深入生活，用意境來感受畫面，賦予畫面個性特性和深遠的感覺，這是不能忽略的部分。所以，無論在意境表現、構圖選取上還是色彩表現上，油畫風景作品都應注重內涵的表現，在畫面生動的前提下，不妨化繁為簡，用簡單的筆法把所要表達的意象畫出來。

6.油畫風景寫生既要有強勁的表現技巧，還要有深厚的生活旅程的根基，它表現了畫家面對大自然的自己的獨特想法和審美態度，以及構圖和內涵的表現，都是能讓人感受到畫面不同的情感和體驗。正如，很多的觀賞者在欣賞周建宏的風景油畫寫生作品時，常常被他的畫面上營造出的特殊意境所感動。

總體來說，風景油畫寫生是畫家貼近自然、觀察自然、搜索自然、感受自然的最直接方式。若想創作出好的油畫風景作品，就要貼近自然，凸顯創新，在作品中賦予自身的體會感情，使繪畫作品突出藝術性、重要性、傳神性、真實性和震撼力。

參考文獻：

［1］蔡曉騮，趙亞琴.吳冠中油畫風景寫生中的構圖與形式［J］.藝術科技，2015，28（12）.

［2］司靜.淺析吳冠中油畫風景語言特色［J］.大眾文藝：學術版，2013 （10）：81-82.

［3］戰興風.對油畫風景寫生與創作中幾個主要因素的認識［J］.昌吉學院學報，2009（4）.

作者簡介：

童竑人、1985年畢業西北民族學院美術系油畫專業、新疆美術家協會會員。工作單位：新疆人口和計劃生育宣傳教育中心、任《新疆人口與家庭》期刊執行主編、國家二級美術師。