探析雕塑創作與材料

李錫祿　（南寧學院　530000）

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探析雕塑創作與材料

李錫祿（南寧學院530000）

摘要：回顧雕塑的發展歷程，雕塑創作與材料有著千絲萬縷的關系，材料作為雕塑的外在表象而存在，雕塑的產生離不開對一定材料作為媒介加以創作。雕塑與材料有著相互促進作用。因此，本文從雕塑創作與材料的關系論述材料在雕塑創作中的重要作用及相互作用。

關鍵詞：感受；物質媒介；生產；消費；思維

雕塑自誕生開始，就與材料產生密不可分的關系，它是通過對一定的材料進行雕刻或塑造出一定形象，來傳達思想，它是依靠材料而存在的。

雕塑家在對某種材料進行創作時，一般經由兩種創作方法進行藝術創作。一、實踐者需要根據創作材料自身特點進行藝術創作。這里包含著客觀和主觀兩個方面的內容，（1）客觀方面：雕塑創作者客觀的根據材料的自身特質或形態進行創作；（2）主觀方面：經過雕塑創作者主觀設計之后，然后在材料上再創作。二、創作者對事物原有的形象（即：生活）的感受之后，感悟出新的形象，最后進行創作。其實我們的社會生活是由無數種物質材料以及相互作用所組成的，因為世界上的一切都是具有一定的載體，或者是抽象的，或者是具象的媒介存在。創作者通過對生活（即：材料）有了感覺，感覺之后到感受最后上升到感悟，然后再進行創作，創作也是需要運用一定材料作為載體。無論是運用材料本身進行創作，還是通過生活（即：材料）感悟之后進行創作，都離不開一定的材料作為載體。因此我們可以說進行雕塑創作材料是不可或缺的。

某一時代背景影響著他們時代人們的雕塑創作，對于對材料的認識也受到特定時代背景影響。正如恩格斯所說：“我們只能在我們時代條件下進行認識，而且這些條件達到什么程度，我們便認識到什么程度。”1

材料作為雕塑創作者進行雕塑創作的必然要表現的東西，作為雕塑作品的外在表象，不可必免地出現在雕塑作品中時，一般不被欣賞者所重視，有些時候在進行創作的過程中，也可能沒有得到雕塑創作者的足夠重視。雕塑誕生之時，雕塑家對雕塑材料的運用只是局限于作為物質媒介和載體，而沒有更深地發掘材料自身所蘊含的獨立性，如：石頭經久不衰、青銅光耀成仙的脊梁、泥土是萬物母體、不銹鋼工業的冷峻等等。隨著時代的發展和科技的進步，必然有更多的材料被發現或被創造，為雕塑家進行創作提供了更大的空間，但這并不意味著舊的材料被新的材料所替代，舊的材料依然發揮并繼續發揮著重要作用，又有新觀念的融入舊的材料也必然迎來了新的契機，新的材料和舊的材料會一同被繼承與發展。雕塑家們不斷的探索和觀念得到不斷發展，以及新材料與新領略的出現，為雕塑的發展創造了更多的可能性，對雕塑材料的認識、理解、運用則成為了創作者迫切需要認真對待的因素，對雕塑材料的認識和感受變成創作者進行雕塑創作的起點，創作者的創作思維也相應有了新的突破口，材料原來在人們舊有的思維中的內涵與符號性被打破。使得材料自身的獨立性和內在的情感更加突顯，不斷被雕塑家認識并加以拓展。由于雕塑家對材料有了新的認識，并將其運用到雕塑創作中，他們的思想和情感在這些材料上得以寄托，雕塑材料就便從以往的輔助性地位越來越得到重視，更加促進雕塑家積極主動去尋找材料，不斷創作出展現新的形象、新的社會功能的、具有與時俱進的雕塑作品。只要能表現出創作者的藝術觀念，對于材料的運用可以是任何一種物質媒介，不管是有形、無形的材料還是具象或抽象的材料。了解并且能夠熟練地掌握和運用每種材料的特性已經成為每一個創作者必須具備的最重要創作因素之一。由此雕塑家創作與雕塑材料的相互促進、相互影響推動著雕塑快速地發展，這樣雕塑材料就從起初的物質性能逐漸轉換為獨立的、有溫度的、有生命氣息的，具有情感性的媒介而展現出來。

毋庸置疑雕塑家與鑒賞者的關系非常密切，在創作時要相應的考慮觀眾因素。因為雕塑作為藝術系統中的一個子系統，而藝術審美價值的產生與實現，必須經過藝術生產的全過程，只有有了藝術作品的存在，才能有審美，而藝術生產的全部過程則包括藝術創作、藝術作品與藝術鑒賞三個部分或者三個環節，這三者共同組成了一個完整的藝術系統。在雕塑的生產過程中，雕塑實踐者是雕塑作品的生產者和創作者，雕塑的創作過程我們可以把它看作是審美價值的生產階段，它是創作主體即雕塑實踐者和客觀社會生活的產物（即：雕塑實踐者與材料相互作用的產物）。雕塑作品可以說是由一定材料構成的藝術生產成果和產品，它的價值和藝術作品一樣，就在于滿足藝術實踐者和欣賞者特殊的精神需要（即：審美需要）。雕塑的鑒賞我們可以認為是藝術審美值的消費階段，它是鑒賞主體（鑒賞者）和鑒賞客體（雕塑）相互作用的過程，這則是通過一定材料所產生的形象而作為橋梁的。簡言之，雕塑的審美價值經過創作與鑒賞兩個過程或者說是生產和消費兩個階段，而相應材料形象化作為中介而存在。雕塑（即：材料形象化）并不只是雕塑創作者一個人完成的，雕塑一旦脫離創作者，進入公眾的視野，其原本的意義就已經改變了。通過鑒賞者的審美認知，一方面雕塑能夠延伸出更加豐富多樣的內容，另一方面鑒賞者和創作者也在不同程度上滿足了溝通的內心需求。雕塑創作者與鑒賞者是不可分離的。對雕塑的生產來講，雕塑實踐者創作和觀眾鑒賞的關系，就如同生產與消費的關系一樣，它們之間是一種辯證的關系，誰也離不開誰，實踐者生產的結果是為觀眾消費提供了產品，反之，觀眾的消費又向實踐者提出了要求，促進雕塑的生產（雕塑作品，即：一定材料的形象化）進一步發展，促進了材料的探索與拓展。如果沒有雕塑創作者的創作就沒有觀眾的鑒賞，相反，如果沒有觀眾的鑒賞就沒有雕塑創作者的創作，它們共同組成了整個藝術生產活動的全過程，相互影響、相互促進。

對于雕塑材料的認識和運用這是一個與時俱進的過程，隨著時代的發展和科技的進步，對雕塑材料的認識和運用又將會出現新的變化。同時又因為社會生存狀態的不同，促使雕塑家產生自身獨特的創作思維，雕塑材料的發展方向和藝術家的意識活動，使得雕塑作品不斷地發展。未來的雕塑藝術定會隨著人民的生存狀態改變、材料的多樣化向著多元化的方向拓展與革新。

關注當下，表現當下人民的生存狀態，體現時代精神，是當代雕塑健康發展的方向。開放的思想和多樣化材料的應用使得雕塑家們不斷突破自我，不斷開拓創新，創造出更多、更優秀的且具有思想深度和精神含量的雕塑作品。

一件好的雕塑作品，材料應該是會說話的，傾述創作者所想述說的東西，表達出創作者的內心世界，對實現作品自身藝術價值有著相當重要的催化作用。

注釋：

1.《馬克思恩格斯選集》第3卷.人民出版社，1972：562.