探尋中國現當代雕塑藝術之路
——從藝術家展覽、中國雕塑藝術的位置來談

李　娜　（景德鎮陶瓷大學　333000）

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探尋中國現當代雕塑藝術之路
——從藝術家展覽、中國雕塑藝術的位置來談

李娜（景德鎮陶瓷大學333000）

摘要：“繪塑不分”的傳統使繪畫與雕塑的表達走向趨于一致，致使雕塑本身的雕塑藝術語言日趨消退，更加追求精神性的線條流暢感，中國雕塑受“書畫同源”的影響，與西方雕塑有別，呈扁平體面，具有線條流暢感。中國古代的許多雕塑家同時也是書畫家。也可以說中國雕塑精神，是華夏審美文化。

關鍵詞：藝術作品時代特征；現當代藝術家展覽；中國傳統雕塑

一、雕塑藝術家作品展覽

去年11月有兩個重要的作品展在景德鎮，一個是朱樂耕教授的陶瓷雕塑作品展《回望故鄉之路》；另一個是《大道之行》，此次展覽匯聚景德鎮陶瓷學院23名校友、雕塑家的精品力作。這兩場展覽和座談會中，使我深深地感受到當代雕塑藝術家對藝術創作真誠而執著的態度。

讓我想到一部電影《道士下山》里一個橋段：山中的道觀中，兄弟們正在比武，因山中糧食稀缺，他們的師傅，決定舉辦一次比武，來決定誰的輸贏和去留。比武結束，輸贏已定，贏者很高興對師傅說“師傅我贏啦”。師傅卻說，“贏了的人本事大，你贏了，你下山去吧，去山下的江湖混口飯吃。”師傅送徒弟下山時，對徒兒說“記住，不改初衷真英雄”，徒弟說記住了，便去山下的江湖了。經歷了人世間的是是非非，最終明白了師傅的用心，最終得道了。之所以想到這個電影，是因為，仿佛這些《大道之行》被邀請回來的藝術家，他們是在離開母校之后真正在藝術界的江湖拼搏的雕塑人。他們每個人都有經歷了很多的故事，才有了今天的藝術成就。當代雕塑要走好自己的路，要摸索，要創新，要讓作品自身發出聲音，與社會時代相連。

二、中國現當代藝術展覽形式

在北京的美術館和798藝術區，有國際藝術家的作品在展覽。藝術家會在今年計劃明年要做什么，并做出安排，這是藝術家的眼光，他們把眼光放在了未來，北京是快節奏的城市，文化藝術交流頻繁。

在佩斯，看大衛·霍克尼的作品展，是一幅幅的ipad畫的大自然風景畫，在他眼中自然的色彩如此生動富有活力，藝術家的筆觸都那么的真實，也有視頻放映自然的風景和他的作品，讓人們傾聽風景的聲音，音樂，自然而富有活力的色彩讓人仿佛置身于了一個幻化出來的大自然中，這是藝術家的體驗，很投入的進入了一個藝術世界，感知藝術家的心境。

在尤倫斯，看了威廉·肯特里奇的作品展，整個展覽以灰色調為主，大部分是視頻影像，樣板札記形式出現的，也有藝術家本人的繪畫作品，雕塑和裝置藝術，以及對書籍的二次創作。作品《時間的拒絕》藝術家的表現元素、聲音、和整個空間的環境，椅子是過去時代的椅子，放映環境就是用木板與灰色調相結合，表現的是南非的人們的一些經歷，表現抽象的時間，從視頻插幀動畫的故事人物情節，去感受表達對時間的拒絕。

年輕的藝術家寇拉·阿讓諾度才的展覽也在798尤倫斯的美術館，作品是以牛仔布為主體，表現的是一種重生的觀念，燒傷的牛仔布裹著仿真的人體模特，燒傷的牛仔布上還有各種顏料混雜在一起，還有他的行為藝術的舞蹈表演視頻，以及衍生出來的牛仔布抱枕，人們躺在牛仔布抱枕上去觀看他的視頻，體會藝術家的所想所感。

這種展覽形式讓人很容易去了解藝術家的語言，把視頻作為一種媒介，直接表達藝術家的想法。其實，中國的展覽館，當代藝術大部分都已經是這種形式的藝術占據主導地位，當代藝術中，不再是單純的一幅畫，一個雕塑，而是一種環境，綜合了聲音視頻作品的空間性的藝術，它更能讓人們參與感受藝術。藝術家艾未未的作品表現形式也是綜合的藝術形式。以及美國的MOMA、英國TATE展覽，都十分注重藝術家的觀念創作，藝術家精神層面的表達。藝術在這里不限形式，不局于技法和材料，技法材料服務于觀念，藝術家思考的是當代。

當代藝術展覽中，裝置藝術是處于主導地位的，裝置藝術帶給人們的影響，有時候會大于雕塑。顯然，當代藝術不是一個作品就能詮釋的時代，它是一個立體的，龐大的，多面的感受藝術的領地，它把自己的語言充滿整個空間，更容易讓人們所接受理解欣賞。

三、中國傳統雕塑文化藝術的位置

當代藝術是不以雕塑為中心，中國傳統的雕塑也是這樣，在《圖說中國雕塑藝術》書中寫到““樂舞精神”，樂舞藝術理論的發達，事實上無形中遮蔽了雕塑藝術理論的獨立自足性發展，而向繪畫方向的靠近又使其呈現出“繪塑不分”的文化傳統，結果是“畫論”吞噬了“雕塑論”。“繪塑不分”的傳統使繪畫與雕塑的表達走向趨于一致，致使雕塑本身的雕塑藝術語言日趨消退，更加追求精神性的線條流暢感，中國雕塑受“書畫同源”的影響，與西方雕塑有別，呈扁平體面，具有線條流暢感。中國古代的許多雕塑家同時也是書畫家。也可以說中國雕塑精神，是華夏審美文化。”

“左圖右史”的中華文化傳統無形中導引著詩、書、畫、印的文人系統，占據中國傳統藝術文化主流，使原本具有物質性材料和工藝制作特征的雕塑更趨下沉，甚至被社會目為“皇隸”之事，而得不到應有的重視和禮遇。文人知識分子的關照缺失，與中國傳統文化中“重道輕器”的思想觀念等眾多的擠壓下，雕塑藝術在傳統中遂處于邊緣化的狀態。”

“這種疏于從理論上將其放置在中國文化史和藝術史中進行系統整理的做法無疑制約了雕塑自身有序性發展和理論上總結和有意識的推進。”

“中國傳統文化向來是：樂主舞輔，畫主塑輔。”這是中國傳統雕塑的位置，也是中國傳統雕塑的一大特色。

四、中國現當代雕塑之路

中國傳統雕塑的位置在整個封建社會我們已經看到，中國雕塑會繼續被邊緣化下去嗎？

我想這不會的，在黨的領導下，在國家“一帶一路”文化偉大復興的倡導下，我看到中國的雕塑正在悄悄地發生著變化。

中國雕塑的理論正在被研究總結，理論的重要性關系到中國當代雕塑藝術之路的長遠問題。中國的雕塑人正在主動地改變這一被動的局面，形成雕塑的理論體系。我們當代雕塑的責任是喚醒起雕塑自身藝術語言。去發掘創造出中國當代雕塑自身的藝術語言，這是是責任，是使命。這樣雕塑的精神才不會被輕易被時代所抹平，所遺忘，才能在當代雕塑藝術中脫穎而出，精神煥發。

雕塑藝術作品要有思想精神。中國雕塑要有中國精神。只有這樣，在當代藝術環境下的中國雕塑藝術才能越走越遠，只有這樣，中國雕塑藝術才能在每一個表達藝術語言的空間里有無限的生命和感染力，感動這存在于世間的每一個生命體。

未來中國雕塑藝術的方向，需要當代勤勞勇敢的雕塑人去開拓去探索去創新。相信，在黨和國家的領導下，在“一帶一路”文化偉大復興的倡導下，中國的雕塑的未來是光明的。

參考文獻：

［1］易存國.圖說中國雕塑藝術［J］.江蘇人們出版社，2009J309.2-64/8.6.

作者簡介：

李娜，研究生在讀，景德鎮陶瓷大學研究生院，美術學雕塑方向。