敖久麗 龍 云 (河北民族師范學院美術系 067000)
素描在寫實油畫創作中的作用
敖久麗龍 云(河北民族師范學院美術系067000)
摘要:素描作為繪畫門類的一種,人們把它當作繪畫基礎學科,同時也是獨立的畫種。素描在寫實油畫中的作用很大,素描是寫實油畫創作的前提,素描在寫實油畫創作中可起到鍛煉油畫造型能力、增強油畫空間體積把握的能力、熟練虛實處理的能力以及練稿構圖的能力。
關鍵詞:素描;造型;空間;體積
用單一的顏色來描繪的物體,使物體具有空間感、體積感、質感稱作素描。素描根據所使用的工具材料的不同有鉛筆素描、鋼筆素描、炭筆素描、等等。素描是一切繪畫的基礎,這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。 素描通常采用于平面留下痕跡的方法:如,炭筆,鋼筆,墨水,及紙張等。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。它不象帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。在漢語“素描”這個詞中,“草圖”的意思淡了許多,而更具有畫種的味道。毫無疑問,在翻譯sketch時,譯者從中國固有的傳統中獲得了某些啟示。它很容易讓我們想起中國繪畫詞匯中的“白描”。“白描”,或者叫“白畫”,主要運用線條而不加賦彩與渲染,對應的是設色和皴染。而“素描”的“素”字與“白”一樣,對應的一般來說也是上色的作品,比如油畫、水彩畫。可以說,“素描”的引入伴隨著的是暗含的將純造型與色彩相分離的傾向。一直到現在,“素描”與“色彩”仍然是經常出現的一對并列。在sketch中,作為草圖的基礎性質本來是針對具體畫作而言。
素描是西方造型藝術的基礎,尤其對于繪畫來講,素描的重要性是無法取代的,它是高度的藝術誠實。在這個數碼媒體時代,我們應該深刻地認識到素描觀察寫生對于繪畫的重要性,如何更好地去發揮素描的重要作用,素描并不僅僅是被作為藝術家創作作品的進行研究的草圖,而具有繪畫造型基礎的作用。而色彩相對于素描而言,相當于果實與種子,素描為種子,在與繪畫其他的技能要素配合下結出肥碩的果實。色彩具有繪畫終極境界的意義。種子經歷多方培育才能結出碩果,接下來談談素描對寫實油畫創作的作用。
1.素描能夠鍛煉寫實油畫創作的造型能力
素描在有些時候被美術愛好者當成沒有上色的油畫,將素描與油畫并駕齊驅的去對待并不是大多數藝術家的意愿。但是素描既可以被當作基礎性學科,還可以被當具有獨立藝術價值的門類。將素描當作訓練研究黑白表達關系的學科,直到今天也在沿用,因為寫實油畫創作中所有的物體都是客觀的真實物象,都存在空間體積感,這與素描有著直接的聯系。因為素描就是研究寫實的空間體積問題,一幅寫實油畫作品如果拋開色彩因素,其他的就剩素描關系。在寫實繪畫里面,無論是寫實的人物、動物還是寫實繪畫的景物。都需要有相當強的造型能力,這種造型能力的鍛煉取自于素描造型訓練,在寫實油畫當中訓練不僅耗時較長,而且還兼具考慮色彩方面的課題。訓練造型能力最直接最方便的就是在素描中訓練,做大量的素描練習能提高美術愛好者的造型能力,造型能力的提高不僅能提高寫實油畫的造型能力,還能提高國畫、水彩、版畫、雕刻等的造型能力,所以,無論是倡導“寫實主義”的徐悲鴻或“調和中西”的林風眠都強調素描是繪畫甚至造型藝術的基礎。在中國近代繪畫的早期改良者看來,中國繪畫最大的缺陷一是缺乏造型,一是缺乏色彩。因而引進西方繪畫的努力也正是在這兩方面,“素描”和“色彩”的兩分恰恰反映了這種努力的結果。
2.素描訓練能提高寫實油畫空間體積的把握能力
寫實油畫創作離不開空間體積的塑造,在寫實油畫中有幾個方面影響著物象的寫實狀況,那就是造型的真實把握、空間體積感的處理與實的表達,其中空間體積的處理技巧和訓練不僅僅在寫實油畫中進行,在素描中訓練是最為簡潔方便的途徑。常言說:“哪里有問題,就解決哪里的事情”,在寫實繪畫中,不論是寫實水彩畫還是寫實油畫都存在空間體積感的處理問題,對于空間體積感的訓練,素描的針對性很強,能夠以最為直接的方式鍛煉或強化空間體積的塑造。而虛實和透視是表達于空間體積的兩大要素。虛實是從輕與重、模糊與清晰的角度去對空間的一種表達與再現的一種技巧;透視則根據前后空間物體的不同,從輪廓線的大小上來區分空間體積的一種表達技巧。關于空間體積的虛實與透視訓練,透視相對來說易于理解掌握,虛實是較難掌握的一種訓練課題,常常被藝術家單獨拿出來做專門的訓練。那就是在素描練習中來提高虛實的把握能力,以便提高物體空間體積的表達,這種能力一旦在素描中生成,同樣作為寫實油畫空間體積塑造的一個方面。
3.素描是寫實油畫創作訓練的必要環節
古往今來藝術家在進行寫實油畫藝術創作之前,必定要設計草圖,或是對整體的構圖規劃,或是對局部的造型處理,不論是達到什么樣的藝術目標,總要進行素描練稿訓練,這樣便于在進行創作操作的過程中對各個環節做到心中有數。畫素描稿一是對構圖有合理的規劃,二是對物體的空間體積的把握訓練。通常寫實油畫創作的草圖有色稿和素描稿兩種,素描稿是色稿的前提,素描稿主要塑造物體造型、空間體積以及整個畫面的布局安排,而彩稿是在解決了空間體積的問題之上,解決色彩方面的課題訓練。兩者為寫實油畫創作的必要環節。沒有任何藝術家能夠做到直接在油畫布上不經過現實設計而直接創作涂抹,素描稿為廣大的美術愛好者提供非常便捷的設計草圖的畫種,比如藝術家王沂東在畫寫實油畫創作之前,會習慣地將要表達的人物用素描的形式做訓練。
參考文獻:
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[3]童慶炳.藝術創作和審美心理[M].百花文藝出版社,1999.
作者簡介:
敖久麗 ,河北民族師范學院美術系講師,藝術學碩士,研究方向:油畫研究。
龍云 ,河北民族師范學院美術系講師,藝術學碩士,研究方向:國畫研究。