音響色彩與人文的交融
——管弦樂組曲《大峽谷》第一、二樂章音樂特征分析

蔣修輝　（商丘師范學院音樂學院　476000）

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音響色彩與人文的交融
——管弦樂組曲《大峽谷》第一、二樂章音樂特征分析

蔣修輝（商丘師范學院音樂學院476000）

摘要：格羅菲《大峽谷》第一、第二樂章是整首作品中最能體現其人文特征的部分，不僅音樂結構布局新穎，樂器運用大膽，在音響對比方面更是匠心獨具。本文從作品的曲式和配器特征入手，通過對作品音樂特征的全面分析，較為詳細的論述了第一樂章和第二樂章的人文體現。

關鍵詞：格羅菲；大峽谷；人文思想；人文情懷

格羅菲（Ferde，Grofe，1892--1972）是世界著名的音樂家，美國二十世紀音樂的代表人物。他自幼在洛杉磯長大，五歲開始跟隨母親學習小提琴和鋼琴，并開始學習一些基礎的和聲知識和作曲技巧，17歲那年考入了洛杉磯交響樂團，擔任中提琴手。1919年，加入美國著名的流行樂團負責人保羅.惠特曼組建的“交響爵士樂團”，兼任指揮和小提琴、鋼琴演奏，從此，格羅菲開始了爵士音樂交響化的工作。直到當時美國的另外一個著名的音樂家格什溫與格羅菲的合作才讓格羅菲開始完全走上創作之路。格羅菲為格什溫的交響樂作品《藍色狂想曲》配器，在他的精細設計和再創作下，這首作品演出獲得了巨大成功。在以后的創作歲月里，格羅菲完成了很多經典的交響樂作品，代表作有《大峽谷組曲》《大都會》《密西西比組曲》《馬克.吐溫組曲》《好萊塢組曲》《百老匯之夜》等。在他的創作中把流行音樂語言與嚴肅音樂創作技法結合起來，采用不同樂器對比，追求鮮艷的色彩變化，巧妙的與爵士樂進行融合，音樂層次分明，準確體現了美國音樂的人文思想?！洞髰{谷組曲》的創作，歷經十年，1921年開始，1931年才全部完成，全曲共五個樂章。本文分析的第一樂章《日出》和第二樂章《絢爛多彩的沙漠》分別完成于1921年和1922年，通過作品結構和配器音響的變化主要體現出全曲的人文思想和人文情懷。

一、第一樂章《日出》遞進勾勒出向上的人文思想

全曲開始樂章結構為三部曲式， E大調，主體部分是小行板，6/4拍子。從引子開始，格羅菲的器樂色彩觀就已經萌發，打擊樂組開始演奏，低音定音鼓反復敲出主音，采用輕柔的滾奏，等待著一天的開始。弦樂組在高音區慢慢進入，幾乎全用泛音演奏，音響寬度拉開，兩支單簧管吹出徐緩的上行音階，夜色慢慢被沖淡，大峽谷經過黑夜洗禮后的容貌即將呈現在我們面前。此時銅管組樂器開始發揮，小號組吹出一種鳴叫般的音響，有序而不持續，間歇出現，像是大峽谷內某種聲響的回蕩，萬物因為黎明的到來而開始騷動。在這種組合的背景音襯托下，具有華彩性質的旋律由長笛奏出，明亮、清脆，同音的反復及顫音，好像是大峽谷內鳥兒在歡叫。緊接著帶五連音節奏的旋律出現，具有絲絲神秘性格，音樂故意刻畫出大峽谷晨曦全景的朦朧和玄幻。

主題在第一部分開始完整呈現，屬于木管組樂器發揮，先是由英國管演奏，背景音樂與引子部分相同，后有長笛單旋律重復，木管樂柔和的音色和寬廣的弦樂支撐，恰當的宣敘了萬物待蘇時清晨的祥和與寧靜，隨后英國管和長笛先后吹奏主題的變奏，變化音的出現讓音樂的平靜開始出現波動，特別是重復主題時最后長音的音響，由色彩偏冷的鐘琴和溫暖的鋼琴擔任，演奏變奏主題中后半段旋律，與主題形成卡農式對位進行，由于截取的是個連續下行大二度樂匯，在音響上與主題形成強調，一前一后順序出現的相同音塊造成了模響，就像是大峽谷里面傳來的回聲。中部調式發生改變，進入關系較遠的G大調，主題不再由木管組演奏，交給了光輝的弦樂組，連續上行音階的反復模進也不再讓圓號參加，改由木管組和鋼琴演奏，音色的轉變讓音樂變得更加有活力，流動性更強。緊接著音樂轉向上屬調，弦樂組在D大調上再次奏響主題音樂，并以卡農對位方式重復，音樂明朗又富有激情，大峽谷在沉寂一夜之后，終于又看到朝霞映紅的天空，不時出現的鐘琴聲音，就像天空閃爍的片片光芒，透亮而不刺眼。

再現部音樂轉入屬調，層次感強，音區跨度大，主題音樂和主題變奏部分采用復調手法在樂曲的高音區奏響，比原來更加明亮和清晰。旋律線條越來越多，關系越來越復雜，各段的綜合旋律和中段的主題音樂糾纏在一起，迅速推動音樂發展，音樂情緒慢慢高漲，隨后又回到了D大調。音樂開始越來越激烈，各種樂器演奏的并行主題越來越獨立，張力越來越強，個性越來越突出，爭先恐后的表現讓音樂熱鬧非凡，小宇宙將要爆發，最后停在E大調的屬七和弦上，并進行長音持續，音響序進急需解決，伴隨著豎琴連續的刮奏，音樂進入高潮，太陽終于升到空中，光芒奪目，閃耀天空。尾聲繼續采用復調創作手法，首段、中段、再現段里面主題的重要樂匯開始反復出現，并構成對位形態，在樂隊全奏里顯得動力感極強，音樂聲響宏大，激情澎湃，全曲結尾速度越來越快，氣氛越來越熱烈，最后在極為輝煌的聲響中結束。這一部分通過對晨景的刻畫形象表達了一個旅行者天空漸亮剛開始旅行時心理產生的微妙變化，前途夢幻，但是對未來充滿信心，也體現了他們民族向上的人文思想。

二、第二樂章《沙漠的絢爛》描繪樂觀的人文情懷

這一樂章進入色彩較暗的e小調式，速度變慢，拍子也轉到3/4單拍子，曲式結構比較模糊，是一種自由曲式狀態，既有回旋的三部性特征，又有不斷變奏獲得的變體主題出現，這些結構的循序出現，形成了此樂章的兩個主要主題。其中最主要的兩種素材，一種每次都完整再現，另一種是主題及其變奏以插部形式進入，兩個形象進行了較好的交流與融合，準確的表現了音樂情景。音樂開始是四小節的引子，較多樂器參與演奏，音區劃分清晰，織體流暢，由中音做同音反復，八度交替。短笛和鐘琴吹出高音八度關系的平行長音，由于音區偏高，音響顯得尤為刺耳，讓人覺得煩躁不安，小提琴組采用抖弓拉響空弦G音，音色沒有了小提琴固有的美感，只有轟鳴的嗡嗡之音，展示著沙漠的空曠、悠遠，加上豎琴重復演奏的八度跳進片段，音色明亮而且清脆，增加了神秘色彩，讓人充滿對沙漠的向往和崇拜。

低音單簧管吹奏的主題進入第一段落，格羅菲采用了阿拉伯音樂素材進行展開，旋律線優美流暢，變化多端，變音體系的加入讓音樂充滿了阿拉伯風情，奇妙而不失韻味。背景音依然采用引子的音響，寬闊、遼遠，隨后加入了圓號和大管形成的切分音響。圓號運用悶音技巧，與大管一起演奏相同的和弦音群，音響出現對比，讓孤寂的沙漠靈動起來，蒙上了一層奇幻的面紗。第二段音樂情緒沒有很大改變，繼續延續前面的背景音響，切分節奏還在繼續，格羅菲把和弦的排列進行改變，他沒有受限于傳統，而是用了四度疊置，把四個和弦組成一組，三度下行，并把

這一組和聲序進重復演奏。這種和聲的編排產生了非常奇特的效果，鳴響較為別致，讓沙漠變的更加奇異。但是這種進行并不是很長，只持續了十二小節，并沒有構成完整的音樂主題，更像是色彩性的連接段落。這一段落在全曲中完整出現三次，間以插入其他主題，讓全曲具有回旋特點。

在第三段的開始又由低音單簧管吹出第一段的主題樂匯，但是并沒有進行展開，隨后進入了插部主題，英國管和小提琴共同演奏，轉入升d小調，這也是全曲的主要主題，律動優美、透亮，極具歌唱性，讓人陶醉其中，依依不舍。第二段的奇異景色再次出現，讓人心曠神怡，構成了第四段落。第五段落是第三段落的裝飾變奏，音樂情緒繼續沿用，結構沒有本質變化，動人的旋律再次響起，背景音樂加入了第二段元素，似乎想要融為一體，隨著圓號悶音的出現第二段落再次完整出現，構成了第六段，再次渲染沙漠的不同與奇異，第六部分的結束讓人意猶未盡，格羅菲自然的加入尾聲，對這一樂章的描繪做一個總結。尾聲采用第五段結束部分的材料進行變形重復，主要是木管樂器的發揮，英國管循環吹奏截取的主題動機片段，木管組其他樂器以相同的節奏音型鳴響伴奏，讓人在等待中漸漸平靜，充滿遐想，沙漠變得更加深遠、虛幻和耐人尋味，最后在一聲撥弦中結束。沙漠本來是荒涼、孤寂的，但是格羅菲的描述讓沙漠充滿了趣味，提醒我們凡事要積極對待，也反映出他們民族樂觀的人文情懷。

參考文獻：

［1］彭志敏.音樂分析基礎教程［M］.人民音樂出版社，2011.

［2］張洪島.歐洲音樂史［M］.人民音樂出版社，1983.

［3］楊儒懷.音樂的分析與創作［M］.人民音樂出版社，2003.

作者簡介：

蔣修輝，副教授，碩士，工作單位：商丘師范學院音樂學院。