探討油畫風景寫生中的意境美

那　生　（新疆博爾塔拉蒙古自治州書畫院　833400）

探討油畫風景寫生中的意境美

那生（新疆博爾塔拉蒙古自治州書畫院833400）

自19世紀法國巴比松畫派和印象派開啟了戶外寫生以來，經過不斷地發展，油畫寫生現在已經成為眾多畫家尋求靈感和提高繪畫技巧的必不可少的繪畫方式。在油畫風景寫生中意境美的表達十分重要，本文針對如何提高其意境美的表達進行研究。

油畫風景寫生；意境美；表達；提高

前言

油畫風景寫生發展至今，意境成為一種區別于其他繪畫方式的獨特的繪畫方式，它具有鮮明的特點的獨特的活力。在進行油畫風景寫生時主要是將畫家的情感與客觀的景物相交融，只有這樣才能更好的表達一種意境。在油畫風景寫生中正是情與景的交融，虛與實的結合，獨特的構圖和色彩的充分搭配使得其意境被充分表達。

一、中西方油畫風景寫生中意境美的表達

在西方繪畫中，油畫風景寫生被當做是一門學科來進行學習的。他們更多的認為油畫風景寫生是一個探討自然的過程，但是又不能算作是一個自然科學學科，他們在創作的過程中思考無意識心理的秘密和人們對于抽象形式的反應。因此西方的油畫風景寫生中有著嚴謹的科學性，認為客觀的自然景物與主觀的人處于對立關系。雖然都是以自然景物為描繪對象，但是在這一點上中國的油畫風景寫生卻不同。中國繪畫藝術在歷史中不斷地發展融合，因此也形成了自己獨有的藝術審美規范。在中國的繪畫藝術中不主張極端的獨立，而是強調界限和融合。從晚唐五代以來，人們就更多注重托物言志，主張“質樸、自然”，就逐漸形成了注重主觀思想精神的表現這一繪畫特點。因此在傳統的中國油畫風景寫生中意境美也很重要。意境美是自然美、生活美、藝術美的結合體。畫家通過對自然景物的仔細觀察再加上高超的繪畫技巧進行加工，使其被賦予自己的感情。最終的繪畫作品實際上是客觀與主觀的高度結合體，是情與景，意與境的有機結合。隨著世界藝術的不斷碰撞，中西方的繪畫藝術也在不斷交融，中國也在不斷發展自己獨特的油畫風景寫生藝術，使其更加本土化、民族化。

二、油畫風景寫生中情感表達的意境美

油畫風景寫生又被認為是一種記錄生活、搜集創作素材和感悟大自然的方式。它的一個比較好的特點就是能夠模仿自然的美，而這種美更是藝術家自我情趣和藝術情操的結合。大自然孕育萬物，給人類帶來很多啟發。不同地區的景色，以不同類型的美給我們的心靈帶來不一樣的感受，在觀景的過程中，藝術家更能夠從中體會到常人所不能感受到的美，他們通過自己高超的繪畫技巧將之表現出來，這時候這種蘊含了情感的風景寫生即帶有著意境美。熱愛生活、熱愛自然是人類的天性，而畫家則能夠以獨特的角度把自己對外界的感受表達出來，在風景油畫寫生中最注重的就是要懂得情是意境的核心。西方的著名畫家柯羅就是其中一個杰出的代表。他的風景畫都充滿著對大自然的熱愛核對生物的無限熱情。他的代表作《蒙特楓丹的回憶》就是最經典的一幅作品。它描述了巴黎以北桑利斯附近的景色。在畫中不僅有池塘、樹木、人物、草地還回蕩著一首美妙而樂曲。其充分表現了作者的這一美好回憶。清晨晨霧籠罩的河面。一切都融進的一片銀色之中，空氣清新而潮濕，畫家傾入了自己的無限感受把觀者帶進了這樣一幅無比美妙的景色之中，人與景的交融正是情與景的交融才能更加切合的表現出意境美。

三、油畫風景寫生中虛與實表達的意境美

虛實的應用在中國繪畫意境中十分重要。在藝術中使用虛實結合這一理論最早源于老莊學說中的有無相生論。虛與實既對立又統一，在美學范疇中是不可或缺的組成成分。虛實的而應用很廣泛。在我國的文藝作品中實是指在作品中可以直接感受到的東西，即直接形象。而虛則是指在作品中有直接形象而引發的無限聯想和深刻的意義，即間接形象。這種虛實相生的手法，可以使讀者回味無窮。而藝術作品運用虛實手法則更能表達出作者借物抒情的目的。簡單來說，在繪畫作品中，實即是在作品中直接能看到的；虛即是在作品中無法直接看到的但是能引起觀者無限聯想的間接的一些形象。這也是一種虛指引。在中國繪畫中云霧、條紋經常用留白來體現，這也是一種虛的應用。任何一幅好的繪畫作品都要能夠做到虛實結合，有無相生，這樣才能使觀者有最真切的感受，回味無窮。在油畫風景寫生中利用好虛實的手法，更容易將觀者倒入自己的意境當中。例如，吳冠中先生的《長江三峽》就結合了西方的繪畫技巧，充分的利用了虛實的繪畫藝術體現了中國的山水意境美。同時我們也要知道在中國茶UN阿瞳繪畫中虛實的引用都非常難，尤其是對其程度的掌握，所以在西方的油畫風景寫生中引用適宜程度的虛實手法更加困難。但是正因如此，我們才要努力提高油畫風景寫生的繪畫技巧，提高對其意境美的表達。

四、油畫風景寫生中構圖表達的意境美

在繪畫過程中雖然什么都可以畫，但是并不是所有的都可以入畫。在油畫風景寫生的創作過程中，首先要做的就是取景，要有選擇的作畫，這樣創作出來的作品才有意義。如何在眾多的景色中選取最合適的景色，進行最合適的安排，從而使其能充分體現一種意境，成為一幅完美的畫作，這時候就體現了構圖的重要性。構圖是根據繪畫創作的主題思想和繪畫要求的題材而進行的組織配置和協調安排的基本繪畫技法。在進行繪畫創作過程中絕不是將大自然的所有景色照搬進畫作當中，而是選取自己認為最合適的然后進行安排在進行創作，只有這樣才能更加完美的表達出自己的情感。例如，被稱為“馬一角，夏半邊”的馬遠和夏圭，他們就是因為獨特的構圖而使自己的畫作更加具有特點，已經表達的更加徹底。同時他們的表現手法也有相似。都采用了以小見大，以局部見整體的創作手法。其中馬遠比較有名的作品《寒江獨釣圖》就充分利用了這樣的手法。在畫中只有一葉漂浮的扁舟和一個獨自垂釣的老翁以及周邊寥寥幾筆的微波。除了這些就沒有其他的東西了，但是正是這幾筆簡單的構圖和空白，表達出江面寒意蕭瑟的氛圍以及老翁獨自垂釣的專注，給讀者留下了無限的想象空間。因此。構圖在油畫風景寫生的繪畫過程中絕對是一個不可忽視的重要因素，它可以使意境美的表達更加深刻和有韻味。

五、油畫風景寫生中色彩表達的意境美

色彩是表現畫家感情的重要因素。在油畫風景寫生中作品的景色色彩不一定要和實際景色相同，色彩的濃烈或是淡雅都與作者想要的表達的感情相關聯。畫家在創作過程中通過對自然鏡像的觀察再結合自己的心境，對色彩進行夸張、提煉、概括，綜合起來的感受就決定最終畫中的色彩搭配。例如，莫奈的晚年作品《睡蓮》，他以極度的熱情來進行睡蓮組畫的創作，并且每一幅作品都運用了不同的色彩和筆畫，因此每一幅《睡蓮》都是有著自己獨特生命的，莫奈通過不同色彩的應用，表達了自己不同的感情和不同的意境美。

綜上所述，在油畫風景寫生的創作過程中對構圖的刻畫。色彩的選擇以及虛實首發的應用都影響著畫作意境美的表達，但是最重要的是畫家自己情感的融入。只有畫家真正沉浸在自己的創作和情感當中產生的畫作才是最能打動人心的。

[1]王玥.探析油畫風景寫生中的意境營造與意象表現[J].藝術品鑒，2016（2）.

[2]谷東雷.淺析油畫風景寫生中的意境與構圖[J].美術教育研究，2015（6）.