隱喻現實——讀杜馬斯繪畫藝術有感

許幺姝　衛　華　（合肥工業大學建筑與藝術學院　230601）

隱喻現實——讀杜馬斯繪畫藝術有感

許幺姝衛華（合肥工業大學建筑與藝術學院230601）

馬琳·杜馬斯是世界上最受矚目的藝術家之一，技藝高超的她在評價自己作品的時候將自己定義為“畫家中的畫家”。本文將主要論述馬琳·杜馬斯選用女性、兒童或者嬰兒等作為她的藝術創作對象，同時采用強烈而簡潔的色彩語言、獨特而真實的視覺角度向觀者描述著她對當下人們的生存狀態的關注，從而進一步來剖析現實社會中人的內心世界，這對我國當代藝術家的創作有著深刻的影響和啟示作用。

肖像描寫；精神表現；人文關懷；生存狀態

在科學技術高速發展的當今社會中，人們的生活水平日益提高，在物質追求得到質的提升的同時對生活的追求也更加趨向于精致和完美。馬琳?杜馬斯的藝術創作則精準的捕捉到在看似繁華的社會背后人們內心深處的不安、彷徨、恐懼等生存狀態，并以此為基礎，運用色彩對比、影像經驗等手法進行藝術創作，將女性、死亡、種族、色情、病態在畫中坦率的展現出來，使人們在欣賞藝術作品的同時能夠不斷地產生聯想與思考。

一、杜馬斯作品中人物肖像精神淺析

在馬琳?杜馬斯的作品中多以人物肖像創作為主，她筆下的女人形象，大都是通過面部、身體以及她們自身的思想情感所體現出來，而其表象也并非我們長久以來在腦海中所生成的傳統女人的美的形象，甚至可以說是丑陋的、扭曲的；其兒童形象的描繪，也與其他作者傾向于展現兒童天真爛漫、活潑可愛的一面不同，馬琳?杜馬斯通常把兒童放置在弱勢群體當中，甚至著重表現兒童人格扭曲、心理陰暗的一面；還有一部分是對性愛的大膽直白的表述，與其他傳統作品對性愛主題選用避諱、遮掩的表現方式不同的是，在馬琳?杜馬斯的作品當中將性愛直觀的展現在觀眾的眼前，毫無矯揉造作的意味。我們可以看到，作為一名女性作家，馬琳?杜馬斯的作品在一個男權主義盛行的時代下能夠大膽直白的表露自己的主觀主義傾向，勇于向男權主義社會發泄自己心中的不滿和反抗情緒，在一定程度上表現了不符合當下的反社會審美風格。雖然馬琳?杜馬斯從不強調自己的性別問題，但是在創作中卻經常站在一位女性的角度用自己的眼睛來觀察和打量社會生活中的人事，從而在側面反映出真實到近乎殘忍的社會生活現實。在馬琳?杜馬斯含有大量性隱喻的繪畫作品中，我們通常可以窺探到人們在社會生活中內心世界和精神世界的扭曲。馬琳?杜馬斯的作品拋棄了以往傳統的繪畫敘述、傳遞、審美等藝術風格，從不給予觀眾任何實質性的安慰、勸撫和引導，人們在觀賞馬琳?杜馬斯的作品時往往感到緊張、焦慮甚至驚慌。

二、杜馬斯表現性繪畫語言分析

杜馬斯繪畫中的藝術語言和內在精神都具有超強的表現性，也因此被稱為“睿智的表現派藝術家”，她打破了傳統寫實繪畫的藝術表現方式，創作了一系列關于生命、死亡、人性和種族隔離等主題的作品。她常常使用粗重的線條、幾近原色的紅、橙、藍三色，以及對比強烈的黑與白來描繪人物的面貌和形體，徹底打破傳統觀念的禁忌和束縛，模糊了再現與抽象、油畫與素描之間的界線，充分展現出繪畫藝術的隨意性、自由性等的風格特點。

1.繪畫語言的表現性

在色彩的運用表現方面，馬琳?杜馬斯一直熱衷于諸如黑白這樣對比強烈、具有高飽和度的單色系顏色，所以在她的作品中也一直都充斥著一股濃郁的墨黑香。例如，在馬琳?杜馬斯的作品《黑人頭畫像》當中共計一百一十一位的非洲人的畫像被她描繪得活靈活現、淋漓盡致，雖然每個人都有不同的人物形態、不同的個性特征，但在馬琳?杜馬斯統一的黑色調的筆觸下，人們內心深處的緊張不安與誠惶誠恐的表現全都得以生動形象的展現出來，使得每一位觀眾在觀賞過程中都會感覺到一陣莫名的惶恐和心悸。傳統的黑色不被人認為具有顏色特征，但在杜馬斯的描繪下，每個人物的面部表情都能夠真實的露流出一種情緒情感，這也正是作家內心深處情感的訴說和寄托。在馬琳?杜馬斯的作品中，黑色不再是一種單純的顏色，她賦予了黑色旺盛的生命和真摯的感情，因此黑色也成為馬琳?杜馬斯最具有代表性繪畫語言，成為能夠刺激人們內心深處的感官要素，也是畫面構成不可或缺的一個重要元素。正是因為杜馬斯這種相對比較主觀的畫面控制，使她的作品不僅沒有喪失現實感反而加強了作品的當代性。與此同時，紅色和黃色也同樣是馬琳?杜馬斯的傾向顏色，除了是出于對色彩偏愛的原因，其實也是因為這兩種顏色能夠更加準確地表達出作者心中的真實感受。例如，在馬琳?杜馬斯的另一幅代表作品《邪惡是凡常之事》中，描繪的恰恰就是藝術家自己，在作品中她反坐在椅子上，手扶椅背，眼睛中閃爍著異樣的光芒，被認為是用伯納德的含羞草橘紅色與橘黃色描繪的打卷的頭發，簡單的色彩，掩飾不住的底色為頭發編織出閃耀的暈輪，制造出一種冷冷的質感。在作品中馬琳?杜馬斯還運用了大量黑色與黃色系進行強烈對比，結合作品的布局與用筆，充分表達出馬琳?杜馬斯作為南非白人女孩的尷尬感受與對種族歧視的極度厭惡。

杜馬斯繪畫作品既追求畫面色彩的濃重與單純，也強調減少細節的描繪，她畫面中往往是線條粗重、寥寥數筆，便描繪出生動的人物形象，作為一種強烈的視覺沖擊和藝術張力，從而表現出人物內心和人物精神狀態的極度不平衡，如作品《lovers》。在《lovers》中，杜馬斯使用粗重的線條、簡潔的用筆、極為強烈的黑與白對比描繪出人物的面孔以及兩個情人的姿態等等，杜馬斯的這種畫面處理技法很好的表現出這對情人之間的似有的冷漠關系，這幅作品面畫畫得非常薄、極少的修飾，它打破了所有觀念的禁忌，更為難得的是它模糊了再現與抽象、油畫與素描之間的界線。

馬琳?杜馬斯的繪畫也經常借助于影像經驗，利用豐富的影像經驗從而增加自己繪畫的技藝表現層面，比如上文中曾經提過的臉部特寫鏡頭，就是影像技術中近鏡頭的運用。而借用影像的觀看方式并不是為了單純的復制，而是其藝術觀念展開的首個層面：藝術反思的起點就是馬琳?杜馬斯用影像所復制出的現實世界的表象，其最終指向大膽揭露現實社會中存在的真實問題。在她的作品《年輕的男孩》中，馬琳?杜馬斯描繪了一群男孩赤裸的身體，他們排成一排站在充滿恐懼和不安的裸露背景下，屏幕上的色彩斑駁迷離，這群男孩們失去了深入的細節刻畫，好像曝光不足的古舊照片，馬琳?杜馬斯故意運用深度攝影中缺乏技巧的方式來使畫面背景變得比較平淡，并加強身體從而擾亂畫面的原有安排，畫面中男孩們個個面色蒼白、性格壓抑、情緒激動，深深地撼動了觀眾們的眼睛和心靈。

2.內在精神的表現性

馬琳?杜馬斯的身份特征也給她的精神表現主義繪畫提供了很好的創作來源。杜馬斯在南非出生，但身為白色人種的她卻是一個完全無法融入自己國家的陌生人。由于南非種族隔離的政治制度受控于白種人，這令她從小就產生了很強的負罪感。20世紀70年代中期在阿姆斯特丹從此開始了她的藝術生涯，在美學上，她也形成自己獨立見解。杜馬斯的含有性隱喻的繪畫暗示了現實世界的精神混亂。因為在復雜的生活環境中長大，使得杜馬斯的繪畫藝術凸現出一種極具自我的符號性。

因為有著日耳曼民族的血統，所以在她的骨子里存在著焦慮、恐懼、反抗等精神氣質，同時也體現了日耳曼人在現代文明社會中殘余或保留的粗糙性和原始性。因此在杜馬斯的作品中一直都表現著一種強烈的民族精神要素。她的作品也體現出“寫意性”的表現主義，“寫意”一詞最早源于中國水墨畫畫種的激發概念，是中國畫一直努力追求的畫面審美效果.“寫意”講究的是讓畫面呈現出一種輕松、生動、富有靈性的意境之美。總體來說，“寫意性”繪畫語言的重點體現在利用有形的真實形態傳遞出無形的神韻的獨特審美視覺特征，從而達到主體情感與創作客體的高度統一，并以此帶給觀賞者們一種心靈上的情感呼應。杜馬斯運用這種寫意性的繪畫語言更好的表現出畫面中人物的內在精神。1991年馬琳?杜馬斯創作了最具表現力的畫作《人之初》，《人之初》一共分為四個獨立的作品，每個作品尺寸都比較大，直視之下，我們能夠發現由于空間領域巨大，作品會在無形之中給我們帶來一種強大的壓力和恐懼，屏幕中展現了四例新生兒僵硬的躺姿，他們的手臂展開，挺著個大肚子，緊握著雙手，瞇著眼睛死死地盯著某處，臉色和其他新生兒嬌嫩粉紅不同，顯得尤其晦暗。從最開始怪異的顏色一直到最后紋理處理工程的結束，都沒有一絲美感可言，新生兒巨大的身軀，讓人感到極度不安。這樣的藝術包含了強烈的主觀進程和隱喻意義，它可能是馬琳?杜馬斯對情境的一種表達方式，也可能是對生命的一種質疑，但無論作品的具體涵義是怎樣，都無疑真實地反映了藝術家的心理狀態。

三、杜馬斯批判現實，關注當下

杜馬斯表現性的繪畫批判現實的同時關注當下人的生存狀態。用藝術語言關注當下經濟、文化、社會等現實問題是藝術的重要功能，現實的批判性在杜馬斯繪畫藝術中尤為凸顯，杜馬斯把憤恨、憂慮、情愛等復雜情緒從攝影和電影中重新帶回到畫筆中，以她特有的藝術表現形式向我們描述了她對現實社會的看法。杜馬斯對當今社會人的內心精神的挖掘引發我們無盡的思考，她曾說過“作品給人以不盡的思考要比僅僅給人以視覺刺激更有意義”。在她的藝術中我們看到了人物流露出的焦慮和不安、迷茫和無助以及神經質的病態，這些人物所處的世界就是我們生活的地方，從她的畫面中那些堅定而又憂郁的凝視以及騷動不安的姿態都暗示了她的畫是關于“我們的”生存狀態。杜馬斯的藝術作品改變了我們的道德、價值觀和社會存在意識形態，從中折射出人性中普遍存在的焦慮和壓抑，同時在她酣暢淋漓的風格中我們也感到了非洲原始藝術所帶給她的自由寬廣的表現形式及審美理念。她在自己的國土中尋找創作思想來源，以此來關注當下人們的生存狀態。

杜馬斯繪畫藝術傳達著對這個世界的關注，而這種關注當下的精神給予了我們很多的啟示。

四、總結

好的藝術作品，其藝術造型、結構色彩等固然重要，但是更重要的是能夠讓全社會產生共鳴，是要體現人性的回歸。一位優秀的藝術家不僅要具備嫻熟的繪畫技法，而且還需要一種自身對社會和人性獨特的精神感知，并能夠在此基礎上，于當今的社會生活和文化環境中強調人性回歸的同時踐行并完成自身的藝術使命，關注今天的現實，關注“我們的”生存狀態。馬琳?杜馬斯表現性的繪畫以人物為核心，不僅表現出強烈的現實性，而且也突顯了人文關懷。她作品中對人物精神的剖析以及情感流露的真實性和鮮明的時代性都對我們的藝術創作具有指導性意義。

[1]徐鵬.繪畫作品中的精神世界[J].藝術廣角，2012.

[2]許寧.馬琳·杜馬斯作品的魅力[J].藝術設計研究，2008.

[3]高峻.混合的面孔—歐洲藝術家馬琳·杜馬斯作品觀感[J].北方美術，2003.

許幺姝（1988-），女，漢族，安徽定遠人，在讀碩士研究生，研究方向為油畫

衛華（1992-），女，漢族，合肥肥西人，在讀碩士研究生，研究方向為油畫。