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油畫中的主觀色彩研究
李爽(北京理工大學(xué)100081)
主觀色彩是畫家表達(dá)自身內(nèi)心情感的一種方式,使作品有更強(qiáng)烈的視覺效果和精神內(nèi)涵,文章從主觀色彩的歷史發(fā)展變革及影響、主觀色彩的表達(dá)方式以及主觀色彩在當(dāng)代中國油畫中的表達(dá)這三個(gè)方面,來研究主觀色彩的情感傳遞。
主觀色彩;情感;精神
主觀色彩的歷史發(fā)展變革分為四個(gè)階段,分別是后印象主義、野獸主義、立體主義以及抽象主義。
第一階段,要從15世紀(jì)的后印象派開始,油畫色彩的主觀意識(shí)開始逐漸加強(qiáng),形成了自身獨(dú)特的審美價(jià)值,更加突出畫家的精神性。以后印象主義三位大師的藝術(shù)作品為例,塞尚的藝術(shù)作品注重結(jié)構(gòu)主義,高更的藝術(shù)作品注重象征主義,而梵高的藝術(shù)作品則注重表現(xiàn)主義。后印象主義前的主觀色彩語言多以構(gòu)成的形式存在于繪畫之中,到后印象主義,畫家更加注重通過主觀色彩的表達(dá)來傳遞自身精神層面對(duì)藝術(shù)的追求以及主觀情感的表達(dá)。
第二階段是野獸主義,它是繼后印象主義之后的一個(gè)繪畫藝術(shù)潮流,野獸派畫家是通過對(duì)客觀色彩進(jìn)行主觀來表達(dá)自身的情感追求,具有很強(qiáng)的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義的繪畫風(fēng)格非常的大膽,直接,有很強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn),喜歡解構(gòu)客觀色彩,重塑主觀色彩。野獸派最核心的畫家便是馬蒂斯,它的作品大部分都能夠準(zhǔn)確的表達(dá)自我對(duì)主觀色彩的理解以及對(duì)繪畫的深刻認(rèn)識(shí)。
第三階段是立體主義,它的這種繪畫觀念就是用主管的色彩從多角度的去觀察物體的客觀形象,進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了畫家的主觀情感及觀念對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)性特征,著重表現(xiàn)了對(duì)客觀事物再現(xiàn)的取舍,解構(gòu)并重塑,使其具有更深刻的認(rèn)識(shí)。
第四階段是抽象主義,它比較直接的表現(xiàn)了創(chuàng)作主體的主觀性,祛除掉事物的具體形象,以畫家的主觀感受為創(chuàng)作依據(jù),通過特定的造型語言來強(qiáng)化主觀色彩,從而突出畫家的精神世界。抽象主義繪畫是高度主觀的創(chuàng)作思想和觀念的體現(xiàn),而主觀色彩的構(gòu)建在抽象主義中要與造型融為一體。
從西方油畫色彩的發(fā)展過程來看,主觀色彩逐漸獨(dú)立于客觀色彩,更深層次地傳遞創(chuàng)作者的情感世界,它們通常具有主觀性、表現(xiàn)性、裝飾性及象征性等特點(diǎn),以此成為主觀色彩的表達(dá)方式。
(一)主觀性
梵高可以說是“主觀表現(xiàn)”的創(chuàng)始人,他的作品強(qiáng)調(diào)色彩的精神性。以作品《十五朵向日葵》為例,以淡黃色為背景,以深黃色為向日葵的主色調(diào),另有幾朵含苞未放以淡黑色點(diǎn)綴花蕊,顏色上給人一種強(qiáng)烈的對(duì)比,畫面總體上給人一種明亮而又強(qiáng)烈的生命力,通過畫面強(qiáng)烈的主觀色彩來傳遞出畫家的內(nèi)心世界以及精神追求。梵高的作品注重色彩的張力,而這些強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)力都來自于他自身的主觀意識(shí),通過主觀色彩來表現(xiàn)他熾熱的內(nèi)心世界。在野獸派之后的繪畫,幾乎都是以色彩的主觀性來渲染畫面的氛圍以及空間布局。與此同時(shí),由于不同畫家對(duì)色彩的不同認(rèn)識(shí)引發(fā)出的眾多有益觀點(diǎn)都把色彩的主觀性推向了一個(gè)新高度。
(二)表現(xiàn)性
表現(xiàn)理論是指把重點(diǎn)放在內(nèi)部主觀世界,它包括人的情感、精神等。主觀色彩本身就具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性,我們以表現(xiàn)主義代表畫家蒙克的作品《吶喊》為例,畫面上紅黑色彩的強(qiáng)烈對(duì)比,以及波浪式的流水形云彩中紅、藍(lán)、綠的粗獷線條,畫面中人物變的扭曲,捂著雙耳的驚恐狀態(tài),把人物內(nèi)心想要表達(dá)的情緒完整的展現(xiàn)出來,就有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
(三)裝飾性
裝飾性是使用看似簡單的色彩,在點(diǎn)、線、面的畫面構(gòu)成中大膽地把象征和抽象因素結(jié)合起來,形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力以及突出的形式感,把繪畫作品的內(nèi)在精神應(yīng)作為重心來刻畫,同時(shí)在裝飾性的繪畫中,畫面外在的形式感是最主要的。我們以克里姆特的作品《女人的三個(gè)階段》為例,他運(yùn)用象征的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個(gè)階段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲,表現(xiàn)出畫家對(duì)命運(yùn)的感傷。克里姆特擅長以具象寫實(shí)塑造人物,而以圖案裝飾環(huán)境和衣飾,達(dá)到多樣變化和諧統(tǒng)一的美感。
(四)象征性
不同的色彩對(duì)創(chuàng)作者具有不同的視覺和心理感受,如黃色有著太陽般的光輝,象征著照亮黑暗的智慧之光;藍(lán)色博大的色彩,是永恒的象征;紫色是象征虔誠的色相;綠色生機(jī)勃勃,象征著生命等等,色彩可以象征畫家的抽象意念。以高更的作品《黃色基督》為例,畫面中的光是布列塔尼地方特有的冷光,田野中透出綠色、赫色及黃色的和諧,鮮艷的黃色與紅色幾乎占滿整個(gè)畫面,象征著基督的智慧之光,色彩統(tǒng)一的平面和圍繞圖象的線條,體現(xiàn)出高更對(duì)于純樸、簡化意味的追求。
當(dāng)代中國油畫的創(chuàng)作中,主觀色彩繪畫的表現(xiàn)性正處在一個(gè)發(fā)展的階段,手段豐富,流派繁多,創(chuàng)作者需不斷的運(yùn)用新的手段和方式來形成自身獨(dú)特的主觀色彩的繪畫語言。畫家在繪畫創(chuàng)作中,要讓自己的作品在傳統(tǒng)的繪畫中尋找到新的表達(dá)方式,擁有更高的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)實(shí)質(zhì),使作品具有很強(qiáng)的時(shí)代性并發(fā)揮自身的主觀性。中國油畫是在繼承西方油畫的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展壯大起來的,但中西方文化存在著較強(qiáng)的差異性,因此也就出現(xiàn)了不同的審美趨向。那么,中國當(dāng)代油畫家就需要在吸收西方有益的油畫精髓的基礎(chǔ)上逐漸形成具有中國特色的油畫體系。主觀色彩是畫家在繪畫創(chuàng)作中的一種主觀性的色彩表現(xiàn)形式,在油畫出現(xiàn)的時(shí)候,這樣的表現(xiàn)形式就已經(jīng)存在了,無論是寫實(shí)繪畫還是風(fēng)格繪畫中,主觀色彩都是一個(gè)重要的組成部分,構(gòu)建著繪畫的形式和內(nèi)容。因此,在中國當(dāng)代油畫的創(chuàng)作中,有些表現(xiàn)性畫家的作品注重色彩的豐富性以及冷暖的強(qiáng)弱對(duì)比,注重色彩的張力,引領(lǐng)著主觀色彩自身的色彩表現(xiàn);有些表現(xiàn)性畫家注重畫面意象性的表現(xiàn),注重作品的寫意精神,引領(lǐng)著主觀色彩意象性的表現(xiàn)風(fēng)格;還有的表現(xiàn)性畫家把繪畫的筆觸和色彩作為傳遞自身情感的繪畫語言,強(qiáng)調(diào)對(duì)精神世界的追求,引領(lǐng)者主觀色彩在油畫中的精神表現(xiàn)等等。因此,我們對(duì)主觀色彩的認(rèn)識(shí)需要不斷的更新,但這也會(huì)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。
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