歌唱中情感體驗的培養

張　浩　（渭南師范學院莫斯科藝術學院　714000）

歌唱中情感體驗的培養

張浩（渭南師范學院莫斯科藝術學院714000）

歌唱是人們抒發內心情感時一種音樂性的表達。聲音的技巧是歌唱的基礎，情感的豐富與否決定了音樂的深度。必須在分析作品的基礎上，充分運用自己的情感體驗來表現音樂。

歌唱；情感體驗；培養

一、歌唱中的情感體驗

情感是指人的一種精神狀態，人的內心有了感情，就要有所表達，于是就有了“說”的表現方式，當“說”這種表現方式不足以表達內心的情感時，就有了“長言”即唱歌，所以說歌唱是情感表現的方式之一。

“情”是主宰歌唱的靈魂，因為歌唱原本就是人類表現情感所需的產物，人的情感豐富多彩，不同歌曲便是根據人的不同情感而有不同的表現方式，如悲傷、歡樂、憂愁、自豪、激憤、豪邁、甜蜜、贊頌等等。不同的人物因其“性情”不同，有堅強、細膩、溫柔、怯懦、大方、吝嗇、開朗、內向、熱情、冷漠等等不同性格類型。人有多少種情感，多少種“性情”，歌唱就應該有多少種表現方式，一定是以歌唱的情感為依據的，即以情帶聲。

二、情感體驗的培養在歌唱表演中的重要性

（一）更完美地表現作品

曾經給一個童聲合唱團排練，發現小學生在演唱歌曲時大部分唱得沒有感情。這主要是由于小學生的閱歷不夠豐富，對歌曲的內容以及背景理解不夠深刻，歌唱積極性不夠等因素造成的。首先讓學生明白有感情的歌唱才能感動觀眾，歌聲才具有生命力。同時讓孩子們進入歌曲的意境，例如：在歌唱《小鳥小鳥》這首歌曲時，啟發學生想象小鳥在枝頭竄來竄去的情景，并運用動畫投影演示，讓學生仿佛身臨其境，促進他們對歌曲意境的理解，這樣就激發了學生的熱情和情感體驗，更好的表現歌曲中的跳躍感和活潑感。在歌唱《小白船》這首歌曲時，啟發學生想像自己劃著小船在湖中蕩漾，這樣學生才能發揮其主動性、想象力和創造力，激發他們對歌唱的興趣，從而更好地表現作品。

（二）以情帶聲

“以情帶聲”的含義是用感情帶動發聲，主要強調情感對聲音的重大作用。古人云：“情之所至，音之所生”，由此可知在演唱聲樂作品之前首先要重視“情”的培養，接著對聲樂技巧加以訓練，二者完美結合才能更好地做到“以情帶聲”。

以情為先，根據歌曲情感表現的需要，使歌聲的藝術表現力得到最大發揮，歌唱才能充滿活力，充滿藝術魅力，感動人心。歌唱的目的就是要表達情感，也就是說，沒有或不去表現情感，或情感表現不充分的歌唱，其表現形式也就失去了“審美價值”。歌聲的審美價值要依托歌曲情感來實現，歌聲的表現形式是以歌曲情感的需要來展現的。歌唱不能表現歌曲情感，不能以情帶聲，就是沒有藝術價值、缺少藝術魅力、不成功的歌唱。

（三）感染觀眾

當聽眾聽到歌唱者在演唱一首歡快的作品時，聽眾自己的心情也會不由自主地變得愉悅樂觀起來；當聽眾聽到歌唱者在演唱一首悲傷的作品時，聽眾也會情不自禁地流下悲傷的眼淚。這種悲和喜的情感，正是由于歌唱家把情感傳達給聽眾，使聽眾直接受到了演唱家的感染，從而產生了相同情感的共鳴。歌唱家要注意藝術情感的反饋，從反饋中判斷自己的藝術再創作是否引起觀眾的共鳴。一位歌唱家在談到他的演唱經驗中說到：“唱歌不唱情，觀眾不歡迎。”在一次音樂會中，他所演唱的《不能盡孝愧對娘》這首歌中，觀眾的反映并不是很好，經過認真的分析，最終認識到了我在演唱這首歌曲時，太過于關注自己的聲音以及技巧，忽視了歌曲的內涵和思想以及音樂的風格、靈魂等。”由此可見，歌唱家要想感動觀眾，首先還必須感動自己。若是歌唱家自己不動情，就不能創作出歌曲的藝術形象，進而感動觀眾。

三、培養歌唱表演中情感體驗的方法

（一）情感在練聲時的運用

練聲是歌唱訓練的基礎，比較單調，很容易產生單純技術訓練的觀念，其實則不然。要在練聲過程中注入情感因素，借助發聲練習，訴說自己的心情和愿望，抒發內心的情懷。可以柔情細語地訴說；可以坦然誠懇地表白；也可爽朗奔放、激情滿懷……實踐證明，這種給練聲賦予情感和思想的做法好處很多：（1）它可避免歌唱者因只想技術方法所造成的心里緊張，養成有聲必有情，聲情并茂的良好歌唱心理。（2）它可以很好地訓練樂感，增強聲音表現能力，使練聲時所訓練的技術方法能更好地運用到表達歌曲的內容中來。

（二）準確理解作品

準確理解作品是培養歌唱表演中情感體驗的基礎，有了認識理解，就會有所感受。這種感受是對歌曲理解后所引發的內心的情感波動，有了這種感受，就會有感而發，從而產生強烈的表現欲望，歌唱通過歌聲表現出來的就是因歌曲情感引發的內心感受。對歌曲認識理解的越是深刻，多引發的內心感受越是細膩豐富，對歌曲情感的把握也就越能準確到位。

（三）生活積累

源于生活的情感積累有直接的也有間接的，直接的感受是直接從生活中獲得的情感體驗。如民間音樂家華彥軍（阿炳）患上眼疾之后，由于生活貧困而未得到及時治療導致雙目失明，為謀生計，他身背琵琶、胡琴，走上街頭，自編自唱，這樣的賣唱生活使他飽嘗了生活的煎熬和辛酸，后來寫出了二胡經典之作《二泉映月》，音樂悲涼哀婉，抒發了阿炳對悲苦身世的感嘆和憤懣，也表現了他對美好生活的向往。

我們還需要培養間接獲得情感體驗的能力。間接的情感體驗是從他人的直接感受中獲得相似的感受。如歌唱家李雙江在《〈再見吧媽媽〉有感》一文中說道：“在一個前沿陣地凱旋歸來的三百多人的醫療團隊慶功會上，我問這些英勇的戰士，在戰火紛飛的時候想什么？這時，只見一個年輕的小護士，低頭把臉藏在手帕后面，天真的說：“想媽媽”，頓時，全場寂靜無聲。戰士們為了自己的祖國，沒有時間陪陪自己的媽媽，正是他們的英雄業績豐富了我的感情，幫助我更深刻地理解這首歌曲的精髓。

（四）充滿想象，勇于創新

聯想是通過將已有的情感積累激活，使其鮮活生動起來，并以此去激發歌唱情感的表現。如歌唱家郭蘭英出演《白毛女》喜兒一角時，就曾運用聯想將自己的親身體驗引入戲中。在喜兒被黃世仁糟蹋以后，獨自一人來到白虎堂這場戲中，喜兒悲憤交加，向蒼天傾訴著滿腹的冤屈和仇恨的怒火，此時的郭蘭英聯想到自己的“二哥到太原警署告狀失敗，回家悲憤身亡……郭蘭英當時被逼得上天無路，入地無門，有苦不能訴，有冤不能伸……在臺上，她突然身不由己，撲通’一聲跪在地上……”這個跪的動作是用情所致，與劇中人物內心情感十分吻合，得到導演舒強的肯定和贊許：“你那個跪的動作，十分真實生動，而且做得恰到好處，以后演出就按照這次的動作演，記住。”郭蘭英在表演中豐富真實的情感，是她創造性地調動了自己的情感積累，與劇中人物情感融合在一起，因此她扮演的喜兒鮮活真實、血肉豐滿，也因此，她成為迄今為止這一人物角色最成功的扮演者。

歌唱中的情感即歌唱者對聲樂作品的理解和體會，并且恰當地表現作品所要傳達的思想感情。一個優秀的演唱者，只有將自己內心的情感融入到音樂作品中，做到聲情并茂地演唱歌曲，才能將音樂作品表現的淋漓盡致。

劉大海.《演唱藝術家郭蘭英》.中國文聯出版公司，1986.

張浩，男，渭南師范學院莫斯科藝術學院青年教師，碩士，主要從事合唱指揮教學及研究。