舞臺藝術實踐在舞蹈教育中的重要性

張　盈　（沈陽大學音樂與傳媒學院　110044）

舞臺藝術實踐在舞蹈教育中的重要性

張盈（沈陽大學音樂與傳媒學院110044）

隨著高等教育的發展，舞蹈專業越來越需要綜合素質的人才，這些人才不僅需要扎實的專業舞蹈知識，還需要過硬的舞臺表演心理素質。而心理素質的培養，需要在平時舞蹈教育中，增加舞臺藝術實踐，在實踐過程中培養。傳統的舞蹈藝術實踐教育只重視課堂基礎知識教育，而很少給學生提供實踐鍛煉的機會。本文分析了高校舞蹈教育藝術實踐的重要性，提出了一些舞臺藝術實踐的途徑以期對高校及舞蹈教師有所啟發和幫助。

舞臺；藝術實踐；舞蹈教育；重要性

藝術離不開生活，藝術與生活和實踐相結合，是舞蹈教育中很重要的一方面。高校舞蹈教育是藝術教育的高層次，在高校舞蹈教育中把藝術和實踐相結合，在舞蹈教育中多開展一些舞臺表演訓練，對舞蹈課就顯得尤為重要。只有讓學生在學好舞蹈基礎的前提下，增加藝術實踐，提高學生的心理素質，提高學生的審美、感知能力，才可以培養出舞蹈專業的綜合素質人才，從而讓學生在舞蹈專業的路上越走越遠。

一、舞臺表演課在舞蹈教育的實踐意義

1.有利于培養學生的表演興趣

興趣是最好的老師，如果學生對這門課感興趣，那么他們就會喜歡學，學習效率也會高。和別的課程相比，舞蹈藝術的學習過程比較枯燥、比較累，需要在課下進行大量重復的訓練，長時間如此，很容易使學生心理產生疲勞感，從而對這門課的學習熱情也會減少。有的學生沒有舞蹈基礎，剛接觸的時候，動作生硬、缺乏美感，也會使學生自信心受影響，從而影響學習興趣。

如果教師在舞蹈課上，把教學重點放在解放學生天性上，沒有那么多條條框框，在教學過程中播放一些優美音樂，讓學生把自己的感受通過舞蹈在舞臺上表演出來1，長此以往，學生會意識到自己的不足，思想會得到解放，進而激勵自己有針對性的學習，促進自身進步，提高自己的表演興趣。

2.有利于提高學生的表演自信

舞臺表演課可以調節學生的情緒，克服學生的心理障礙，提高學生的自信心。然而在面對考試和表演的時候，許多學生經常會表現出怯場或者發揮失常等現象，大大影響了自己的表現；還有的學生平時訓練效果很好，但是到考試時候或者表演前一天，就會神經高度緊張，晚上失眠；還有的學生在考試過程中或舞臺表演過程中，怯場、緊張，表情不自然，動作僵硬，甚至忘記動作。這些現象都是因為學生的心理承受能力比較差，導致他們面臨考試或者表演時心情過度緊張、害怕，從而表現出來不自信。如果在平時的訓練過程中，注意培養他們良好的心理素質，增強他們的自信心，那么在考試或者表演時候，就不會發生這種現象。因此，在這一方面，也體現出舞臺表演課的重要性。

3.有助于提高學生的表演能力

舞蹈表演課是一個系統化的教學過程，在這個過程中，可以培養學生的綜合素質。傳統模式的舞蹈教育一味的追求規范和統一，而忽視學生個性的發展，將學生按照一個模板去訓練，不注重學生個人感情觀的培養，學生在表演的時候表情僵硬，動作、情緒一致。這樣的教學模式不僅違背了舞蹈課的初衷，而且也影響了藝術中對美的傳遞。不同成長環境的人具有不同的性格，例如北方女孩相對來說比較外向和豪放，而南方女孩相對來說比較內斂和含蓄，在表演南方和北方舞蹈時候，就需要我們帶入不同的感情，而不是一味的模仿，千篇一律2。因此，舞蹈教育課在注意培養學生的個性、培養學生的情感表達能力方面也尤為重要。

4.培育學生情操品質

舞臺表演，是在動態過程中展示出學生的審美觀、價值觀。舞蹈源于生活，深入生活，傳播生活的美。舞蹈的美表現在多方面，還可以和音樂、美術等結合在一起，加深我們的情感體驗。舞蹈中有不同的情緒和故事，學生在舞臺藝術實踐過程中不僅可以發現生活中的真善美，還可以把舞蹈魅力散發出來，樹立正確的價值觀，積極的看待人生和藝術，成為一名綜合素質較高的大學生。

二、舞臺藝術實踐的途徑

1.課堂實踐

課堂學習是舞蹈教育的前提和基礎，也是舞臺實踐非常重要的一部分。在課堂上，學生學習一些舞蹈課的基礎內容，積累大量的舞蹈曲目，學生從眾多曲目中找到適合自己的音樂，把音樂和舞蹈相配合，可以達到更好的效果3。同時，教師在課堂教育中從舞蹈的動作、情感、節奏等多方面對學生進行指導，然后讓學生自己表演，進一步增強學生的表演效果。學生也可以在學習理論的同時，觀看別的同學表演，互相指出優缺點，相互鼓勵、相互學習、總結反思。

2.舞臺實踐

課堂實踐是舞臺實踐的前提，舞臺實踐是課堂實踐的升華。有的學生雖然學習很好，但是心理素質不行，一站到舞臺上進行表演，就會緊張，出現動作僵硬，表情不自然等狀態。克服心理緊張感是表演的前提，除了要增強學生自信心外，很重要的一個方面就是要增加舞臺實踐機會。學校在平常多開設舞臺藝術實踐課，讓學生模擬舞臺表演的氛圍，同時學校可以定期舉辦活動，組織別的專業同學來觀看，這樣可以大大增加同學們舞臺表演的機會，增加學生的舞臺臨場表演經驗。舞臺實踐可以讓學生把課堂知識向舞臺表演轉化，同時可以提高學生的舞臺表演能力，激發學生的表演興趣，鍛煉學生的良好心理素質，從而提高學生駕馭舞臺的能力。

3.舞蹈比賽和社會實踐

比賽的過程也是舞臺藝術實踐的過程。比賽不僅可以選拔優秀的舞蹈表演學生，還可以提高學生的藝術鑒賞能力，促進舞蹈的不斷發展。和民間的舞蹈表演相比，舞蹈專業的學生表演更具專業性，在舞蹈比賽過程中可以互相交流和學習，提高自己的專業水平。由于在舞蹈比賽過程中，學生心理素質的好壞對結果的影響很大，因此想要有好的比賽結果，就需要克服心理障礙，而舞蹈比賽中下面觀眾的人數居多，加上比賽的緊張感，多次參加比賽的學生，可以借此機會大大提高心理素質，這樣，在以后的舞臺表演時，就可以更加游刃有余。

結論

舞蹈教育和藝術實踐分不開，實踐是舞蹈藝術的來源，通過實踐給人們帶來美的享受，陶冶學生的情操，同時大大增強學生的心理素質。舞蹈來源于實踐，必將回歸實踐，而藝術實踐對舞蹈的發展有很重要的影響。本文分析了舞臺藝術實踐在舞蹈教育中的重要性，提出了藝術實踐的三個途徑，以期對高校及舞蹈教師有所啟發和幫助。

注釋：

[1]葉靜.淺議舞臺實踐在高校學前教育專業學生舞蹈能力培養中的作用[J].南昌教育學院學報，2012，05：85-86.

[2]張桃琳，徐凌.“舞臺表演課”在舞蹈教育中的實踐意義探究[J].產業與科技論壇，2015，21：162-163.

[3]鐘瑩.淺議“舞臺表演課”在舞蹈教育中的實踐意義[J].藝術科技，2014，07：24-25.

張盈（1984-），女，漢族，遼寧沈陽市人，講師，文學碩士，單位：沈陽大學音樂與傳媒學院；研究方向：舞蹈。