淺析速寫與工筆人物創作

林淼昕　（福建師范大學美術學院　350007）

淺析速寫與工筆人物創作

林淼昕（福建師范大學美術學院350007）

本文主要介紹速寫與工筆人物之間的關系和轉換形式，用以提升兩類繪畫形式的發展，并且在結合中做到取長補短，讓兩者都能從對方中獲得借鑒，以此為基礎提升藝術創造的新高度。

速寫；工筆畫；人物創作

速寫是畫家短時間內對捕捉到的事物進行深刻理解的藝術表現形式，但是這些造型由于用時過短，因而隨意性較大。工筆畫則需造型嚴謹，并且在尊重人物客觀事實的前提下，強調主觀的意志。故此兩種藝術創造的轉化是要在結合兩者的優勢的基礎上進行。

一、速寫與工筆人物結合的前提條件

速寫是一種常見的西方繪畫手法，與中國的國畫造型有著較大的區別，由于他們分屬于兩種不同的繪畫門派，所以都有著自己獨有的表現風格和語言形式。在20世紀30年代，速寫被一些西方開放人士引入到中國，中國的國畫大家結合中國的繪畫形式，讓兩者結合在一起，并且經過幾十年的發展，速寫也成為藝術院校中的一個重要分支。

出現上述情況的真正原因與速寫自身的價值有直接關系，一方面速寫具有較為獨特的藝術價值，好的速寫作品自身藝術魅力較強，由于藝術之間的相通性，故中國的國畫家愿意用這種方式表達自己的想法，以及記錄生活中的點滴；另外一方面是由于速寫的用材比較簡單，尤其是外出寫生或者出門時，這些素材有較大的便攜性。

速寫主要是真實地反映客觀世界的藝術形式，在速寫中盡量要保持物體的本源，但是中國人物畫造型大部分是來源于生活，經藝術加工進行再創造，很多細節部分雖然細致的描摹，但會融入作者的主觀創作，更重要的是表達出作品中的神韻，比如齊白石的《蝦》就是這種表達方式，簡單的線條和顏色輕重對比，就能表現出蝦在水中活靈活現的游動，但是若和真正的蝦相比，很多細節部位沒有做到精細描摹，故此工筆畫是畫家通過藝術提煉出的生活元素，同時融入畫家自己對生活的感悟，故而是畫作者積極面對生活的真實寫照。兩者的共同之處都是描摹生活，只是速寫是第一感覺的描繪生活，保留住描繪的對象的生動性，而工筆畫是通過畫者細心的推敲描摹具體形態，把握不好難免會影響人物神態的生動性。基于此，這將為速寫造型轉化為工筆畫提供前提條件。

就表現技法而言，工筆畫主要是運用線條做整體的狀態表達，速寫是通過線條做出形和神的表現，速寫中線條的輕重緩解，長短曲直同樣適用于中國畫中。速寫的過程和中國畫的意蘊創作有相通做出，主要是通過形表達神，但是速寫是更接近與神似，中國畫則更偏重于形似。

二、速寫和工筆畫結合的轉化要點

（一）優勢互補

速寫有自己獨有的美感，若要將速寫中的相關元素融合到工筆畫內，有一定難度，究其原因是由于速寫造型相較于工筆人物造型側重的關鍵點略有不同，故此兩者的共性方面也就有著較大的差異性。由于工筆人物造型比較嚴謹、微妙，是由于工筆的人物造型主要是通過線條的變化，微妙的曲線表現出整個人物的結構等，并輔以細節的刻畫，其中小的細節讓整個畫面更為精細，輪廓更清晰，人物的表情也更為豐富，這讓工筆畫造型寓簡單中逐漸豐富，看似簡單但是卻十分耐看，細節的描摹不同的人看有不同的意境，并且每一副畫都有屬于自己的獨特神韻。

工筆畫有諸多的優勢，但是略缺失人物本身的生動和鮮活，很多作品雖然有韻味，但不像現實生活中接觸到的人物。深究出現這一狀況的原因是由于沒能從生活的實際角度探尋事物的本源，即沒能結合生活實際深入的提取和探究物體形象，但是速寫則能彌補這方面缺陷。寫實的工筆畫非常重視人物造型的細致描摹，甚至人臉部的一個小的細紋都能清晰的描摹出來，所以看工筆畫就像看相片一樣，有種人物在畫面上的感悟，但是過于細致的描摹帶來的劣勢是工筆畫作者在創作時，將所有的關注點都集中在細節部分的描摹，導致神韻趨勢，或者長期的工筆畫作形式，讓畫家忽略畫面的生動和形象感，只能根據人物做“復制”，藝術的創造不僅要外形相似，更要生動形象，內外兼修，基于此，可以讓工筆畫與速寫結合，使兩者的優勢互補。

（二）把握理想創造藝術的度

藝術創造過程中，理性是藝術創造的源泉，但是部分畫家會在藝術創造中融合部分非理性的內容。藝術創造中若全部為理性，那么就不是藝術是科學，但是若藝術創造中沒有理性，那么藝術將成為沒有意義的勞動成果，故此藝術是要理性和非理性結合在一起。因而兩者的結合需要把握速寫中的非理性內容，由于所有的藝術創造都需要“靈感”，靈感的來源則為飽滿的熱情，需要通過靈感體驗和感受生活，故此筆下的人物形象才會更為生動和活潑，富有生活氣息，由于人物創造多少取材于現實生活，若太過于刻板細致的描摹，人物的形象有了，但是神韻則缺失了，所以在描摹的過程中要融合情感，然后捕捉想要描摹的人物瞬間形象，最終才能讓作品鮮活，這也成為吸引觀眾共鳴的關鍵步驟。

在速寫造型轉化時若不能達到預期成果后，應再次回歸生活，不要憑空想象，或者繼續創作，否則將會破壞作品原本的創造要求，應體會生活中的點滴，并利用速寫增進自己對生活的感悟，只有這樣才能讓表達更深刻。

（三）色彩的轉化

在中國古典人物畫中更注重的是在中融入自身的感受，表達出深遠的意境，繪畫者們追求的風景畫最高境界是神韻深遠，而不要求太像客觀真實的風景；而西方的繪畫風注重寫實，在現代藝術發展階段，中國人物畫逐步融合了中西創作優勢，在中國傳統文化神韻和意境之下不斷更新藝術花樣，既體現出西方繪畫的科學性，也服從了中國傳統民族繪畫所彰顯的精神。

目前人物化的創作在符合東方審美情趣下更加富有創新精神，超越了大自然主觀抽象和客觀的表現而又不脫離意境的表達，融入了繪畫者自身的情感和審美情趣，體現了中西風景畫完美的結合。

由于東西方審美情趣的差異性，東西方人物畫創作仍具備一定的差異。色彩不僅僅在傳統的中國風景畫上是重要的元素，在西方速寫中更是關注線條深淺的變化，但是也有很多創新之舉運用彩色畫筆作為描繪，讓人物更為形象，在目前中西方結合的畫創作中，合理的色彩可體現出不一樣的效果和魅力。色彩搭配既具有一定的規律，又蘊含著創新的形式，可表達出多種內涵形式，滿足東方審美情趣的特征需求，更可以滿足視覺和思想上的震撼審美，賦予人物畫創作恰當的藝術特征。

總之，速寫與工筆畫之間的聯系尤為密切，并且意義較為重大，因而現實生活中的大量練習，能夠獲取更多對生活的感悟，因而也就能進行兩者轉化。繪畫者將生活中收集到的速寫內容通過工筆畫的形式表達處理，并且提高細節描摹能力，讓人物更為豐滿和形象，進而提升自身藝術修為。

[1]白山丹.論速寫人物造型向工筆人物畫造型的轉換[J].安徽文學（下半月），2015（21）.

[2]陳璞華.神·情·趣——論速寫在中國人物畫創作中的重要作用[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版），2015（10）.

[3]易俊杰.跨世紀的夢想——關于現代寫實水墨人物畫的幾點思考[J].美術，2012（12）.

[4]林木.匠心獨運的東方人物畫體系——論浙派水墨人物畫[J].國畫家，2014（11）.

[5]潘公凱，于洋.以筆墨為本，改造素描，強化中國畫特色——潘公凱先生談浙派人物畫的經驗與啟示[J].美術研究，2015（09）.