我如何塑造人物——在摸索中成長

曾雪華　（廣東潮劇院　515000）

我如何塑造人物——在摸索中成長

曾雪華（廣東潮劇院515000）

許多優秀劇目中的人物形象能夠在舞臺上立起來、傳下來，很重要的一點就在于，這些人物形象都凝聚著前輩藝術家對生活的深刻理解和獨特感受。演員在學演劇中的角色時，絕不能僅僅局限于簡單的模仿。如“王派”創始人王瑤卿先生所言：“你即使學別人學得再像，人家是真的，你還是假的。”真正要演好優秀傳統劇目中的主要角色，不在于形似，而在于神似。如果缺乏對人物性格的準確把握，缺乏對生活現象的深入了解，即使將老師、導演傳授的一招一式模仿得再好，表演上也很難有所突破。

1996年9月，我走進了藝校的大門，從藝至今已有二十余載，這些年我扮演過《招親》中的穆桂英，《薛剛鬧花燈》中的紀鸞英，《平貴登基》中的玳瓚公主，《李世民登基》中的長孫氏，《忠烈雙英》中的殷飛嬋，《劉章下山》中的呂翩，《程咬金》中的靜羅公主，《劉秀復國》中的王蘭英，《無品官》中的盧秀英，《告神》中的焦桂英，《金花女》中的金花和《掃窗會》中的王金真等劇目的主要角色。在學習和傳承這些劇目的過程中，除了要繼承前輩人的精髓之外，更需要有自己的理解和體會。想要把人物的舞臺形象體現得更加豐滿和生動，就必須加深自身的文化素養，獲取更多對人物直接的感性體驗。所謂：“臺上一分鐘，臺下十年功”，作為演員，為追求臺上那每一個“一分鐘”的燦爛，所有的付出都是值得的。

《招親》中的穆桂英是我踏上舞臺的第一個角色，當時我還是戲校的學生，根本不懂什么叫“戲”，更談不上怎樣去理解人物和體現人物。在對演藝知識的理解幾乎還是零的情況下，只能依靠模仿老師的動作、表情和調度，呆板的把人物搬上舞臺，結果可想而知。雖然演出結束時，觀眾響起了掌聲，但我知道那是文明的掌聲，是鼓勵的掌聲。為了提高自己的演藝水平，我不斷學習、請教老師、觀閱有關藝術的書箱和影視資料。隨著時間的流逝，我在一場場的舞臺實踐中證明，藝術是需要日積月累，不斷提高，是沒有止境的。

我曾經在戲劇論壇中看到一段很有說服力的論述，里面這樣寫到：“角色沒有變，但演員會變，他的思想認識不可能長期停留在一個點上，他提高了、發展了，對角色會有新的認識，那么他掌握的扮演同一‘角色’的技術和分寸也必然會隨之有新的發展與新的變化。”現在表演穆桂英，我會認識到她是一個剛毅、自強、巾幗不讓須眉的女中豪杰。在一次偶然的爭雁事件中與楊宗保相遇，對其一見鐘情，設計將楊宗保擒上山寨，欲與楊宗保成親。在折子戲《招親》中，穆柯寨張燈結彩充滿濃烈的歡悅氣氛，整個劇情則以愛、恨、怨、情來體現。穆桂英以“春風有情臨山寨”這一段唱段與觀眾見面。這一段戲充分體現了一個巾幗英豪柔情的一面和對“愛情”的渴望。在“一片真情對你身……”這段戲中，則體現了穆桂英對楊宗保的“恨”與對世道的“埋怨”。在眾怒難平的情況下，喊殺聲震碎了穆桂英的心，穆桂英屏退左右，用“真情”打動了楊宗保，兩人私定終身。

戲曲表演，道白（臺詞）也是體現演員功底的一個重要環節，所以戲曲里用“千斤白，四兩曲”來形容道白之難。如“梅花獎”得主張怡凰在《東吳郡主》中扮演女主角孫尚香，孫尚香被騙回東吳，在悲怨凄涼中虛度十年青春。此時，東吳西蜀再次大動干戈，孫權不敵劉備，為了罷兵息戰，孫權好言勸說妹妹歸蜀求和。在勸說無效的情況下問：“妹妹，難道你永不思歸，難道你不想見劉備嗎？”張怡凰的表演處理是全身顫抖，用深沉委婉、凄楚、悲怨的腔調從心底里呼喊：“想，想了十年了！”聲調從低到高，從弱到強，帶著一股強烈的沖擊力，催人淚下，把觀眾深深地吸引，讓觀眾猶如身臨其境，置身于歷史之中。

“神似”這一詞匯，可以說是對一個演員的最高評價。如果演員在塑造角色的過程中，沒有投入自己的思想和對人物內心情感的體會，或是一個對生活缺乏熱情的演員，是永遠沒有辦法達到這個高度的。如《掃窗會》這個傾注了前輩藝術家許多心血的精品劇目，看似簡單的兩人、一桌兩椅，卻賦予了演員達到“神似”的所有基本條件。本劇集唱念做于一身，是一部青衣戲的典范，唱腔深沉、哀怨、以聲托情、運腔載情；念白體現內心，字正腔圓，做到言為心聲；做功造型優雅，舉止大方，眼神悲傷，面部愁容可掬，靠手勢、身段、水袖等來表達各種情緒。其中王金真唱的《四朝元》一曲，在叫板“苦呀”之后，抒發“曾把菱花來照，顏容瘦損漸枯槁，正是愁人聽見寒蛩語，滿腹離愁向誰告！”平仄音韻，行腔抑揚都極細致，這是傳統曲牌的特色，因曲牌的長短句式，遣詞用韻，都有定制。當王金真唱到：“上剪頭發，下剝繡鞋，日間汲水，夜掃庭階”的時候，演員蹲著走一種特殊的步法——矮步，這種步法是潮劇女行當所不具備的一種程式，之所以在這里體現出來，除了讓觀眾覺得表演的多元化與優美之外，更是體現王金真此時此刻的苦境與堅強。為了見高文舉，王金真在溫府受盡苦楚，當見到高文舉之時，自然地把情緒集中到手上的蘆花掃，說了聲“恨不得把你一掃”。 正要掃下來時，她看見俯身散發的“丈夫”，又聽他負疚地說了一聲：“妻啊！你就掃下來吧。”頃刻間，她心緒繚亂，舉帚的手微抖著軟了下來，帚滑落在地面上，對“丈夫”怒視的眼光瞬間化成愛的凝視。通過舉帚到落帚這個過程的表演，把人物的怨恨與憐愛這種復雜的思想感情，深刻地體現出來。參加這次《掃窗會》傳承任務，在前輩藝術家姚璇秋、張怡凰等老師的悉心教導下，每次排練、合樂、演出都讓我有新的感觸與體會，受益匪淺。

經過這些年的舞臺實踐經驗積累，我不再急于想如何去表演某一個人物，而是先深入地去摸索這個人物，了解她到底是什么樣一個人？有什么樣的性格特征和其他的性格色彩？她給人總的印象是什么和如何表演才能吸引觀眾？為了抓住觀眾的心覺和視覺，我還要不斷的提升自己文化素養和藝術鑒賞水平，加強基本功的訓練和身體各個部分的表現能力，使自己的演藝水平得到升華，讓觀眾更加深刻地去理解這些歷史人物，記住這些經典的藝術作品中。只有這樣，才不辜負觀眾賦予我們“靈魂工程師”這一稱號。