淺談21世紀國產青春電影文化的缺失

李　琳　（中國藝術研究院　100029）

淺談21世紀國產青春電影文化的缺失

李琳（中國藝術研究院100029）

21世紀是中國青春電影的一個新的階段。國產青春電影呈現出復雜多元的趨勢，但也出現文化缺失的現象。主要表現在：現實主義的缺失和藝術表達的局限，這既是新世紀青春電影的獨特特征，也是國產青春電影創作者未來創新的動力和方向。

現實主義；性；暴力；文化缺失

一、青春電影的概念

青春是永恒的話題，青春是每個人的成長經歷的重要階段，也是代際人群的共時性集體記憶，青春題材的普遍性與獨特性，注定要與電影產生密切的相關性。對于青春電影的界定問題，引起電影研究者的關注和熱議。陳墨從中國傳統文化角度出發，以“人”的發現和“個體青年”的發現為視角，他認為“直到80年代初期，中國的青年題材電影才出現了一些新的氣象，這在某種意義上可說是中國青年電影的真正起點。”1戴錦華把“青春電影”稱做“青春片”，在她看來，“所謂‘青春片’的基本特征，在于表達了青春的痛苦和其中的諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。可謂是對‘無限美好的青春’的神話的顛覆。”2她將青春的殘酷的色調和主題描繪出來。

青春電影的界定，內涵比較豐富，外延卻相對模糊。本文中，將青春電影放在相對廣義的范圍內，“青春電影”就是指以青年個體成長過程中從“幼者”向“成人”過渡狀態的生活為題材，創作母題上既包括上述研究者所說的“青春成長”、“青春殘酷”，也將之延伸到一切與青春有關的心理、社會和文化方面。例如，心理意義上的自我尋找和認同，社會地位上的邊緣向主流的追逐，文化上的青年亞文化性等所有這些表現主人公的青春體驗、成長煩惱、生命狂歡、情緒情感、價值認同的影片，我們皆稱之為“青春電影”。

二、國產青春電影文化缺失

新世紀，社會風尚變遷，復雜的電影創作的環境，創作者的精神和新的藝術觀念都受到影響，這些文化觀念不同程度地回響在青春電影中。近幾年，青春電影如雨后春筍般出現，并獲得相對較好的市場票房。在高票房的背后，潛藏的是文化的缺失，國產青春電影正逐漸走向文化的式微。

（一）現實主義的缺失

國產青春電影現實主義的缺失首先存在于影片的敘事方式中。近期青春電影多來源于網絡流行小說改編，將小說改編為電影的過程中，結合互聯網思維方式，大段的旁白，相似的情節，后現代主義的拼貼、各種類型元素的雜糅，非線性的敘事下，描繪的是“問題少年”的青春，而不是大多數青少年的青春。其次，影像風格的表現，選擇了繁華都市，將都市的繁華和時尚展現在觀眾眼前的同時，力圖勾勒中國當前社會的拜金主義和精神空虛的問題，但只是幾個鏡頭的閃現，寥寥幾語的人物對白甚至是戲謔的玩笑，這都不能對觀眾形成沖擊與震撼。青春電影中，現實的殘酷和社會的壓力幾乎是不存在的，殘酷的原因來自于主人公的任性和自身性格。這就導致青春電影缺乏時代厚重感，缺乏對社會問題的表述與反思，所以說，國產青春電影存在于導演的想象的現實之中，缺乏對社會現實的表現。2013年，趙薇執導的《致青春》最終累計票房7.11億元，作為趙薇導演的處女作，成績斐然。而且大批粉絲高呼是80后的集體記憶。但也只是對集體記憶的一次詢喚而已。在這部電影中，充滿著浪漫主義的色調，女主人在畢業典禮上高唱《紅日》、混跡于男生宿舍肆意的玩牌，在男主人公同意她的追求后，水晶鞋的出現，使影像風格充滿魔幻主義色彩。在青春電影中，彌漫著浪漫化和童話性的影像元素，甚者，充斥著娛樂至死的精神。在國產青春影片里，觀眾看到的是一群因愛偏執的孩子。與家庭的關系、對待友情的態度，對于夢想的追求都被消解了。青春的復雜性和殘酷性，最后只剩愛情的殘酷。歷史的時代感和青春文化的朦朧、美好、殘酷，都在愛的濃烈情感中，悄然隱去。

暴力是青春電影的一個創作母題，但對暴力行為的過度迷戀，則是叛逆性極致化的表現。青春的美好，在于青春的沖動性和對一切無懼無畏的勇氣。影片《左耳》中，對于暴力表現的比較徹底，為了保護許弋，酒瓶摔在李耳的頭上；為了報復張漾，甚至出現了群毆、綁架、剁手的情節。多數青春電影都設置了暴力情節，導演們試圖用身體的疼痛，突顯青春殘酷的主題。青春是布滿傷痛的，卻不是無盡的絕望和痛苦，血淋淋的教訓并非是青春轉型的唯一表征。青春的叛逆，是自我個性的表達，是對一切權力機制的反叛，以殘酷和暴力渲染成長的可貴，便難以闡釋青春文化的純粹之美。

（二）藝術表達的局限

青年主體地位的提升，使青年文化也日益豐富。如何為青年人講故事，如何按照青年人的心理邏輯結構故事，中國電影創作主體一直在努力。但是，新世紀國產青春電影中，藝術性還是略遜于商業性，缺乏藝術表達的真實。性是青春電影的另一創作母題，在詮釋過程中，并不只是愛與情感的外化表達，一部分國產青春電影將性作為叛逆的一種表達形式。由于青春期的生理特點，對異性身體充滿了好奇與迷戀，然而對于愛與性的認識卻是模糊的。這種特殊性，造就了心理上對性的態度是矛盾的，充滿渴望和恐懼。近些年“墮胎文化”也似乎成為青春電影的標配。例如：《匆匆那年》中，女主人公用性報復和墮胎報復男主人公；《萬物生長》中女主角以懷孕為由，與學醫的男主人公產生交集推進劇情。青春物語似乎是以懷孕、打架、喝酒為中心。“生活就像一條寧靜的長河”3，青年觀眾需要的是坦率和貼切，青春電影視角下沉的同時，也應當注重敘事的藝術性，不僅僅只是簡單的讓情節主導結構，而應當注重藝術真實與情緒真實的結合。

新世紀以來國產“青春電影”數量可觀，但以近五年為一個階段，考察中國大陸“青春電影”現象，它的復雜性并不是一個簡單的自然時間概念所能夠涵蓋的。無論是題材選擇上的青年亞文化性還是票房價值決定論中的現實主義文化缺失都是新世紀“青春電影”的獨有特征。青春電影是用影像和情感力量內化于人心，從而撫慰心靈、豐富生活、促進成長的藝術。“青春電影”不僅是一種文化消費，也是一種有價值的青春影像記憶，它承載“80后”“90后”與青春有關的記憶和期待，因而，從藝術本質的角度來講，青春該如何存在，如何把一個特定的內容和題材演繹成為一部可以跨越民族、地域和文化的作品，怎樣用影像的方式把與青春有關的命題創作好，是國產青春電影創作者的動力和方向。

注釋：

1.陳墨.當代中國青年電影發展初探[J].當代電影，2006（03）：81-84.

2.戴錦華.電影批評[M].北京大學出版社，2004：163.

3.程青松，黃歐.我的攝影機不撒謊[M].中國友誼出版公司，2002：368.

李琳（1991-06）女，漢，山東濰坊，學歷：在讀研究生，就讀于中國藝術研究院研究生院，研究方向：中國電影史。