簡析體育舞蹈作品民族化趨勢
——以作品《藥》為案例分析

蘇 夢，李小芬

（北京體育大學，北京 100084）

簡析體育舞蹈作品民族化趨勢
——以作品《藥》為案例分析

蘇 夢，李小芬

（北京體育大學，北京 100084）

本文主要通過對目前體育舞蹈作品的創作現狀做出梳理與分析，以“桃李杯”亞軍作品《藥》為個案分析，試圖給當下體育舞蹈學習與創新以啟示。

體育舞蹈；民族化；《藥》

隨著文化藝術產業的空前發展，體育舞蹈的熱潮在國內愈演愈烈。國家在經濟實力提高的同時也迫切渴望對精神質量的提高。自改革開放以來，文化藝術的發展有目共睹，西方的各種藝術形式也如雨后春筍般進入中國。體育舞蹈以一種高貴、優雅、自由、熱情、奔放的藝術表現形式受到了大眾的關注與喜愛。不過由于舞種屬性以及研究年限等多方面的原因，使體育舞蹈作品的創作發展處于“描紅”的階段，還有待發展。從近幾年各大賽事以及演出市場上可以看出，體育舞蹈在中國的發展已經尋找到了一條民族化發展的道路，當然，這只是其中的一種嘗試。

1 研究對象與方法

1.1 研究對象

體育舞蹈作品民族化趨勢。

1.2 研究方法

1.2.1 文獻資料法 通過北京體育大學圖書館以及中國知網、中國期刊網、萬方數據庫等相關網站中收集整理相關資料，為本文研究提供理論依據。

1.2.2 觀察法 對所選對象進行觀察，并記錄結果。

2 結果與分析

2.1 借“民族題材”發揮

借題發揮的意思是在原有體育舞蹈的基礎上，依托中國悠久的民族文化，從民族思維的方式出發，迎合中國觀眾的審美傾向及習慣，在不失舞種風格的基礎上，創作具有民族特色的作品。借本民族的經典題材來表現編導想要傳遞出來的信息，選擇與觀者之間最為熟悉的題材進行交流，所運用的語匯是為了這個“材”而服務。選擇民族題材是最能直接打開體育舞蹈本土化欣賞大門的方式。同樣是外來藝術的芭蕾舞，在其發展過程中，同樣采取了民族化的做法，如《白毛女》《大紅燈籠高高掛》《白鹿塬》等。在不改芭蕾舞的基本規格、技術及風格的基礎上，用其特有的舞蹈語匯表現中國本土的故事、情感。這種做法使觀者能更直接地感受芭蕾舞的魅力，并且在欣賞的同時不會有陌生感，相反會產生親切感，這種親切感使得觀者更容易與作品所要傳達出的情感產生共鳴，不但沒有破壞芭蕾舞原有的舞種魅力，反而更加促進了芭蕾舞的發展，而且擴寬了可表現題材的范疇。

從近幾年的體育舞蹈作品中可以看出，許多作品已經采取了同樣的方式來進行藝術創作，同時也并未失掉其風格特性。比如，舞劇《長恨歌》，作品《十面埋伏》《別》等，均是借體育舞蹈語匯來表現民族題材的優秀作品，在創作之后獲得了各界的好評。

2.1.1 選材 “借題發揮”的意思是借著某件事情為題目來做文章，以表達自己真正的意見或主張。舞蹈中的選材多為借文學作品進行編創，選材的成功與否取決于文學作品本身的價值與意義，即有無可舞的空間、人物情感是否豐富。平鋪直敘的作品難以用舞蹈來表達，在這一層面上需要強調的是所選之材必須具有可推崇的共性，如若對觀者產生共鳴，并且可引起觀者質疑自己生存的現狀，這樣的選材則更為上乘的選擇，這樣的選材才可使表演者和觀者之間可以溝通。

體育舞蹈作品《藥》是選自曹禺先生創作的四幕話劇《雷雨》，其中的“藥”指的是周萍勸身為其后母又為情人的繁漪喝藥的場面。選擇《雷雨》中“勸藥”的題材是基于以下幾個方面。首先，《雷雨》作為戲劇的沖突技巧是無與倫比的，而其中矛盾沖突又是戲劇的靈魂，因此，借《雷雨》來表現就有可舞的空間與契機，整部作品充滿了中國特定時代中各色人的復雜個性與命運。其次，《雷雨》是中國觀眾耳熟能詳的文學作品，而其中“喝藥”的片段更為引人發省，觀眾對舞蹈作品所要表達的內容會有預先的了解，這樣一來，即便是西方的舞蹈語匯也不難讓觀眾理解編導所想，這一點也是編導們所常說的“熟悉的陌生人”。熟悉是因為作品的內容是中國的、過去的、愛情的、由愛到無的。陌生是舞臺上的、舞蹈的、體育舞蹈的。正是基于以上這幾方面，《藥》在選材上，是符合規律的，也是可行的，從實踐中可以看到這部作品的成功之處。

2.1.2 立意 對于作品創作中的“借題發揮”是否成功不僅在于選對了一個好的題材，更重要的是否借這個題說出了編導自己想說的話。民族化的創作中編導選擇文學作品中的人物、事件、情感等，一方面是復制，另一方面是通過肢體語言講原作品中沒法說盡的內心矛盾與轉輾反側等情感糾結，用舞蹈語匯塑造出可觀之象。正所謂：“言不盡意、立象以盡意。”《藥》這部作品中，繁漪與周萍之間的關系恰當好處地反映了當時社會上的一種倫理現象。繁漪需要愛情，當認為自己的愛情已經近乎于枯萎之時，周萍獻出了殷勤，引領著兩個人步入到一段不被世俗祝福的戀愛之中。周萍的懦弱注定不能保護繁漪，因此，喝藥這一場景的出現將2人的關系推向了崩裂的境地。繁漪是新舊思想過渡中難以向前邁出一步的女子，集新舊矛盾于一身，身上交織著最殘酷的愛和最不忍的恨。《藥》表現并揭露出2人之間的關系，編導梁群在充分理解《雷雨》原著的基礎上，將《藥》的體育舞蹈語匯、技巧與藝術性高度融合，通過2位表演者所塑造的形象表達出周萍與繁漪的人物性格，揭示了這2人在他們的愛情中所處的不同地位，以及愛的方式，在中國封建時代中有的男人為什么要絕對權威，有的男人為什么要絕對懦弱，女人又為何不進不退，不禁讓人反思，在當今這樣一個社會倫理高度解放與曝光的時代，現實生活中男人與女人之間的“藥”指向什么。本文中所提到的“熟悉的陌生人”，熟悉與陌生正是這樣形成的。

2.2 國標舞民族化體現

2.2.1 表演者所處社會環境的使然 在中國文化環境中，表演者自身的民族氣質是與生俱來的，本身具備熱愛與表達民族情感的夙愿。中原文化為中國的主流文化，具有內斂、睿智等特點，而西方舞蹈則多為地中海文化，具有高貴、奔放、熱情等特點。因此，由此衍生出的舞蹈同樣是具有文化的特點。中國的舞蹈演員在中國文化環境下成長，即便從小進行了專業訓練，但是仍需用心把握角色，如男演員在《藥》這部作品中扮演周萍這一角色，正是因為長期以來對舊社會中的典型人物的了解以及文化成因有所體悟，才能把握住周萍的人物形象。

2.2.2 身體語言的表達 華夏民族有著自己獨特的身體文化，在這種文化下有著屬于本民族的身體語言表達規律。較之西方的身體語言是具有內斂、迂回、含蓄等特點。那么，這部作品既然以民族題材為基礎，作品的表達方式同樣也要考慮到這幾方面。例如，在《藥》中，繁漪的面向多為側方向或后方向，并無直面觀眾的表達。這樣的處理表示出繁漪的痛苦是惻隱的，是不公開的，是需要自己承擔的。而周萍在舞臺上的調度則是緊緊相追的，這表示了他作為繁漪愛的人，而又不得不承認自己是懦弱的。《藥》結束在周萍向著前方將那碗高高舉起，繁漪則是面向舞臺后方，從視覺上看是朝著不同方向，而在舞臺調度上周萍雖然背對著繁漪，但是他高高地將藥舉向那個自己深愛的女子——繁漪。

2.2.3 綜合表現 演員所穿的服裝是紫色的旗袍和西裝，而旗袍與西裝是民國時期最為典型的服裝，突破了傳統國標舞的服裝，而是將中式服裝進行了舞臺處理，更加準確地表達了作品的內涵。作品中的音樂也進行了民族化的處理，現代音樂和傳統的舞蹈音樂有機地融合在一起，其中運用了笛子作為元素，幽怨、低哀、綿長的音樂更使得這對戀人的愛是那么的無可奈何，時代的錯還是個人的錯，或者是命運的錯。好的作品總是讓人對人生觀、世界觀產生共鳴，自我的詢問過程是一個優秀作品幫助人們成長的體現。

2.3 當代國標舞本土化的發展態勢

縱觀十年來的體育舞蹈作品，本土化的趨勢已經日漸增強，尤其是舞劇《長恨歌》的問世，更是標志了我國體育舞蹈進入了一個新的發展階段。從長遠來看，這種做法打開了中國體育舞蹈的眼界，豐富了語匯，更極大地給觀眾強烈的視覺沖擊，產生共鳴。這一切都已經說明市場上需要民族化，在保持原有舞種屬性的基礎上更加積極地適應中國的國情，以及現階段欣賞水平的程度，為體育舞蹈在中國的發展起到積極地推動作用，更為其發展尋求可持續發展的道路。

3 結 論

體育舞蹈作品民族化首先體現在選材上，題材的民族化是判斷其表現內容的關鍵，可體現民族化的靈魂與價值。其次，作品中人物與風格的民族化為特征的人物是舞臺上活生生的形象，具有代表性和可觀性，體現出本民族的審美理想和審美需要。體育舞蹈作品民族化是體育舞蹈在市場發展中諸多途徑之一，適度地考慮與參考民族題材可以激發體育舞蹈作品的創作靈感。

[ 1 ]于平.無聲的雷不濕的雨——由王玫的《雷和雨》引發的聯想[ J ].廣東藝術，2003（5）.

[ 2 ]舒巧.王玫和她的《雷和雨》[ J ].舞蹈，2002（8）.

G83

A

1674-151X（2016）11-148-02

10.3969/j.issn.1674-151x.2016.22.080

投稿日期：2016-10-02

蘇夢（1990—），在讀碩士研究生。研究方向：體育舞蹈。