淺論舞劇道具的設計與制作

陶向東

摘要：道具是舞劇舞臺藝術的重要組成部分每一件道具都是整臺舞劇或者塑造人物所不可或缺的重要元素。舞劇是一門綜合藝術，是由舞臺道具、畫幕、背景、舞蹈人物、服裝、燈光、化妝等一系列事物組成。道具的設計制作是舞劇這門綜合藝術里的有機組成部分。道具的設計制作要符合歷史、唯美、輕便。隨著現代藝術和科技的發展，對舞臺道具的要求也在不斷地變化著，要順應時代的發展，科技的進步，新型材料的運用并且需要制作出與之相匹配的道具。本文只是就舞劇道具的設計與制作進行淺顯的探討，制作設計出適應舞劇要求的道具，在今后舞劇藝術發展道路中推廣應用。

關鍵詞：道具；道具師；設計制作；運用

道具在舞劇創作中的應用不僅是角色的標志，同時也是特定環境的說明。道具按體積來劃分有大小之分，大道具一般指在演出過程中可移動的較大物件，如樹、土坡、床、臺階、等。小道具指在演出過程中演員可隨身攜帶的或隨手使用的物件，如扇子、傘、帽子、長綢、提盒、包袱等。其中有些道具在生活中是隨處可見的，經過道具師的再加工它們在舞臺上所展現出來的卻是藝術，具有了很高的藝術價值。舞劇舞臺上的道具是由道具設計從生活中提煉并進行美化出來的，它和我們生活中的用品以及電影、電視、話劇中的實景實物不同。舞劇道具經過道具師不斷地推進演化，很多道具都具有了代表性、象征性、夸張性等特點。在舞劇道具的創作運用中，應巧妙的使道具充分的發揮其寓情于物和借物抒情這兩層藝術效果，避免使道具成為游離于主題思想之外的物品，使其在作品中起到豐富的表現手法、營造舞臺氛圍、突出表現主題的作用，從而促進舞劇藝術的發展。

一、舞劇道具的設計制作

（一）舞劇道具制作所應具備的必備條件

1.舞劇道具制作應符合歷史的實際，符合藝術的規律。作為舞劇道具的制作者、設計者，首先要學習及具備了解不同歷史時期、不同物件的歷史原貌，研究及考證其規律特征。比如：秦漢的厚重，唐代的華麗等，使得道具盡可能達到“歷史原貌”的要求。每一個歷史時期都有這一個時期的特征，比如：看到了青銅器我們就會想到了商周；看到了瓦當漆器我們就想到了秦漢；看到了金碧輝煌無疑自然就想到了唐代等等。在舞劇道具的設計中需要表現出它的時代特征，在道具制作選擇上就要慎重，應選擇最具代表性的道具。

2.舞劇道具的制作除要尊崇歷史的原貌更應符合審美的要求。藝術創造來源于生活并高于生活，舞劇道具的制作在技術上有許多自身特殊的要求，使其更加富有藝術性。例如，色彩要求鮮明、顯目，夸大生活物件。一來適應觀眾與舞臺之間因距離造成物件變小的效果，二來舞蹈演員在使用上，進行超現實的夸張動作，以此來吸引觀眾，能更好地體現出道具在舞臺表演中的作用，使得演員們的表演更加生動，也體現了舞劇藝術的象征性、寫意性的美學理念。但是在科學技術高度發達的今天，難免就會有導演過于注重技術對舞臺的作用，乃至于為了炫耀技術而忽視了舞劇本身，把舞臺變成了一場純粹的舞美展示，甚至有的作品會濫用技術，把好端端的一部戲劇作品變成了莫名其妙的“裝置”。 因此道具要遵循為舞劇服務的原則，切不可為道具而道具，從而破壞整個舞劇的整體的結構。

3.舞劇道具的制作要符合輕巧的要求。例如，巧妙的制作。巧妙的構思以及巧用制作材料。一些舞劇里要用到貴重的金屬材質，可以借用相似材料取代，如需要大量的金條、珍珠時，可以在道具上鍍金和采用玻璃珠來替代減少成本。另外在制作一些比如：刀槍劍戟，斧鉞矛戈這些外表看似非常沉重的物件時，切不可一味的要尊崇 原樣，在制作時應盡量減輕重量，應考慮到演員表演中的需求，輕巧的道具更有利于演員在表演中的發揮。

4.在設計制作舞劇道具過程中要掌握各種材料性能、比例關系、把握色彩的真實性。掌握并能熟練運用繪畫與雕刻，才能制作出精準的道具，降低道具制作成本。這是一位專業道具設計與制作者應具備的專業技能

（二）舞劇道具創作手法

隨著時代不斷地發展，科技的不斷進步，舞劇道具也要適應時代發展的潮流，我們要不斷地創新，發揮自己的才能，賦予道具生命力，使有形變為無形地演繹。這就要我們深入體驗生活，從生活中獲取新型材料以及靈感，結合作品實際要求，創造出新的道具來適應時代需求。使道具的運用更富有魅力。藝術常常受到自然科學的影響 現代舞臺藝術更經常借助自然科學的成就，實際上材料結構常常是舞臺美術體現的重要手段 它在藝術中有獨特的潛在的表現力。經過道具師創造性的組合運用和藝術加工會獲得新穎的藝術效果。當生活中的物體需作為道具在舞臺上呈現時，要根據實際情況出發對道具重新組合設計，如材質的形狀。選擇、色彩、體積等方面的確定，達到與舞劇藝術氛圍相吻合的審美需求。人體在舞臺上占用的空間十分有限，在不借助外力的情況下難以掌控氣勢宏大的場面，所以，需要借助一些道具來彌補空間的視覺效果。創作方法大致有以下幾種：

1.傳統方式：分割。這種方式一般運用在體積比較巨大的道具上。由于觀演距離、舞臺空間、演員本身的局限性而做出的拆分、分割等設計創作方式。例如，帶有組合式臺階的龍椅的設計，臺階式的龍椅體積比較大，工藝復雜，制作成品不太現實，但要在舞臺上呈現出來，就可以將龍椅、臺階分割成幾部分可有利于其在舞臺上的遷換。例如，《傳絲公主》舞劇表演時就是利用此創作手法。

2.科技方式：融合。]隨著時代的不斷發展，科技的不斷進步，涌入了一些新的思想，新的觀念，新的材料，新的技術，將道具和舞蹈或其他藝術有效地結合起來，更適應時代的發展。2008年奧運會開幕式演出就是典型的范例。擊缶的道具已經結合了聲、光、電；活字印刷和盛唐表演運用了現代的機械及液壓系統；卷軸中的繪畫則是結合現代新型材料和大型LED屏，這是利用了現代燈光設計和電腦操作，機械液壓等現代技術來完成的美輪美奐的舞臺效果。讓舞臺變得更加宏偉壯觀，將舞臺演繹的更加心驚動破。更適合大型群體舞蹈演員在其中進行表演，這些技術的應用很好地解決了技術上的障礙，使得一些無法在舞臺上呈現出來的舞蹈表演能夠淋漓盡致地表演出來。總之，道具的設計制作要緊密結合藝術、真實、實用、唯美、輕便，道具的制作設計要融入創新元素和科學技術。例如，奧運會中的“擊缶”，在道具上加上燈光設計就能更好地在夜景中顯現出來。從而彌補了傳統發光道具的缺陷，能更好地輔助演員表演。

3.特殊方式：置換。在舞臺表演時會遇到很難實現的景象或不可能實現的景象時，就會用其他道具進行替換，并借助煙霧、燈光等特效表演出之前難以實現的景象。比如：在舞劇中需要營造出瀑布流水的場景，那么可以借助“干冰” 這種固體二氧化碳比重大于空氣的特性就能很好的表現出來。

二、舞劇道具的運用

隨著當今舞劇藝術的發展，越來越多的道具在舞劇中使用，也急需要與舞劇藝術相適應的道具。舞劇表演中的道具使用非常廣泛，使得人物形象得到充分展現以及舞臺效果豐富多彩。道具在舞劇表演中，不只是單純的實物，還是感情和美學的充分體現。道具根據大小不同，可以分為大道具和小道具，根據風格和作用不同，可以分為實際意義的道具和象征意義的道具，即寓情和喻境功能。

一種是情感運用。在表現人物情感變化時，道具具有極大的推動作用。道具能夠根據表演的需要和人物個性的需要。幫助演員以細小的動作同時表現角色身分和性格，是展示角色內心感情變化的重要媒介。例如，在演員們要表現出悲痛萬分時，總是會伴隨著傾盆大雨、電閃雷鳴、黑色等道具的出現，這些道具能夠清楚明了地反映出表演者的心情變化。破舊的廢墟、陰暗的燈光、奇怪的聲音等道具的使用可以體現出人物的恐懼、害怕、膽戰心驚的情緒。

一種是體現環境和意境

道具在舞劇中對時間、環境、氣氛、地點等有著非常明顯的暗示作用和表現力。例如，在舞劇中一棵樹的葉子由綠變黃就代表了季節的變化。例如，舞臺中出現了埃弗爾鐵塔，人們就可以知道這是法國巴黎。北京的天安門、埃及的金字塔等具有代表性強的道具暗示觀眾舞劇中的地點。舞劇中的高樓大廈、汽車、電腦等道具所表現的是現代都市場景，城墻、鼓樓、發髻、古代服裝等道具反映的是古代場景。因此道具所傳達的環境和意境必須具有直觀性，諸如此類的道具還有許多，這些道具在舞劇中應用的越來越廣泛。

三、結語

隨著時代的發展潮流，人們對舞劇藝術及綜合藝術的要求越來越高。道具是舞劇藝術的重要組成部分，它具有反映歷史、反映時代、烘托并刻畫人物、推動情節、傳達舞臺意向獨到的審美形式等多種功能。因此對道具的制作和設計上的要求越來越高，在道具制作上著重強調觀眾的視感 兼顧表演者的觸感而形成一套真假結合 牢固輕便 選材多樣 工藝多變的獨特的道具制作行當。應多花工夫，多動腦，制作和設計出獨具匠心的道具，適應舞劇藝術的發展。對道具在使用上加以推廣，促進舞劇藝術事業的蓬勃發展，使得舞劇更具有意識張力和魅力，體現出舞劇藝術獨特的視覺效果，來滿足觀眾對舞臺藝術的要求。