淺析音樂表演藝術(shù)中的身體美學

劉　龍

（私立華聯(lián)學院　廣東 廣州 510663）

淺析音樂表演藝術(shù)中的身體美學

劉龍

（私立華聯(lián)學院廣東 廣州 510663）

音樂表演藝術(shù)是身體美學實踐的重要組成部分，身體美學的審美表現(xiàn)融于音樂表演藝術(shù)中。本文簡要分析了身體與音樂表演藝術(shù)，探討了音樂表演藝術(shù)中“心齋”與“坐忘”的臨場狀態(tài)，研究了音樂表演藝術(shù)中身體美學的實踐性。

音樂表演；藝術(shù)；身體美學；創(chuàng)作

在西方傳統(tǒng)哲學美學理論中，忽視了身體與精神的互動聯(lián)系，隨著后現(xiàn)代社會的來臨和發(fā)展，在哲學領(lǐng)域、藝術(shù)領(lǐng)域，身體問題備受重視。對于音樂表演藝術(shù)而言，其與身體美學有著不可割裂的關(guān)系。身體意識、身體觀念在身心一體的音樂表演藝術(shù)中至關(guān)重要，涉及到對身體美學的認知和實踐。

一、身體與音樂表演藝術(shù)

身體是音樂表演藝術(shù)的重要基礎(chǔ)，它能夠促進音樂表演的生理性、細膩性、社會性等方面的有機統(tǒng)一，音樂表演藝術(shù)呈現(xiàn)出的表演藝術(shù)美和造型藝術(shù)美的重心就是身體。與其他藝術(shù)相同，音樂表演藝術(shù)都或多或少地與人的身體有聯(lián)系。身體胸腔、腹腔的氣流推動使聲帶振動，從而發(fā)出聲音，在此過程中，身體相當于“樂器”。在演奏古琴、古箏、二胡、鑼鼓等樂器時，也是通過人的身體來進行操作而發(fā)聲，由此可見，身體在聲樂、器樂表演中的作用是不容忽視的。

身體美學是中國傳統(tǒng)美學的重要組成部分，中國美學對身體踐行、身體力行等十分注重，是一種從身體而發(fā)的一種美學，在藝術(shù)、美學等各個領(lǐng)域中，中國傳統(tǒng)的儒家思想、道家思想及佛家思想等都對身體美學有著廣泛而深刻的闡釋，而在音樂表演藝術(shù)方面也存在著大量關(guān)于身體美學的論著。以《毛詩序》為例，其從言、形、蹉嘆、詠歌、手舞足蹈等幾個方面闡述了表演情感的層層遞進，這些都是身體運動形態(tài)在音樂表演藝術(shù)中的具體應用[1]。

二、音樂表演藝術(shù)中身體狀態(tài)的調(diào)整

在音樂表演過程中，表演者臨場的身體狀態(tài)不容忽視，其是音樂表演藝術(shù)的重要起點，古今中外，眾多音樂表演藝術(shù)家都對臨場音樂表演十分重視，在表演之前，需要將身體、心理調(diào)整到最佳狀態(tài)，以此來營造良好的音樂表演氛圍。

古代的古琴表演有焚香、沐浴之說，這就是調(diào)整身體狀態(tài)的一種方式，現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)家對臨場表演的狀態(tài)調(diào)整也是十分必要的。在狀態(tài)調(diào)整的過程中，需要排除雜念、活動身體，克服緊張情緒，使身心放松，這樣才能夠保持良好的表演狀態(tài)，從而給觀眾帶來自如、舒適、情感豐盈、豐富多彩的音樂表演。布魯瑟爾在《練琴的藝術(shù)》中指出：在表演之前，應當通過身體的伸展、深呼吸等多種方式來放松身體，保證身體的靈活和自如，這種音樂表演臨場狀態(tài)的調(diào)整是十分必要，也是十分重要的[2]。身體的伸展能夠保證深入的呼吸，拓展身體內(nèi)的空間，保證身體各個器官的運動更加自如，保證身體與音樂表演的有機融合。

我國著名思想家、哲學家莊子提出的心齋與坐忘思想在音樂表演藝術(shù)中蘊含著值得探究的身體美學資源。心齋和坐忘強調(diào)去除心中雜念，保持心境空明，之于音樂表演藝術(shù)，則是一種使心理和身體臨場表演達到最佳狀態(tài)的調(diào)整方式。

三、音樂表演藝術(shù)中身體美學的實踐性

從本質(zhì)上來講，身體美學是一種實踐美學，舒斯特曼強調(diào)身體美學的實踐性，強調(diào)對身體的訓練和塑造，將身體實踐和美學進行有機結(jié)合。音樂表演藝術(shù)是一種帶有表演特質(zhì)的身體美學，其有較強的身體實踐性和操作性[3]，具體內(nèi)涵主要包括以下三個層面：（一）音樂表演藝術(shù)是表演者自身有意圖的一種身體的系統(tǒng)性運動，音樂表演藝術(shù)并非是一種純粹的理論性認識的藝術(shù)，而是實踐性較強的一種實踐操作性藝術(shù)；（二）音樂表演藝術(shù)是一種長期性的身體美學實踐，從器樂表演上來看，每一種樂器都有一種操作技術(shù)，表演者需要長期地學習和練習正確的操作技術(shù)動作，并加以鞏固，這樣樂器操作技術(shù)才能夠日臻成熟。聲樂表演需要表演者十年如一日地訓練，才能夠掌握發(fā)聲原理和發(fā)聲技巧，由此可見，音樂表演藝術(shù)是一種長期的身體美學實踐，需要一種“生命不息，實踐不止”的持之以恒的實踐精神[4]；（三）音樂表演藝術(shù)有不斷完善的特點，身體是音樂表演藝術(shù)的重要基礎(chǔ)，只有在不斷的實踐過程中進行反思和總結(jié)，才能夠保證音樂表演藝術(shù)的不斷完善和成熟，表演在心中都有對音樂表演至高無上的追求，例如身心合一、心手相應等，這是對音樂表演藝術(shù)境界的一種執(zhí)著。

四、結(jié)論

從本質(zhì)上來講，音樂表演藝術(shù)是身體美學的重要組成部分，在音樂表演藝術(shù)中，忽視身體的反應、遮蔽身體是不科學的。身體美學對音樂表演藝術(shù)具有重要的作用，身體是聲樂表演中的“樂器”，是器樂表演中樂器操作的主體。在音樂表演之前，應當合理地調(diào)整身心狀態(tài)，給觀眾帶來輕松自如、豐富多彩的音樂表演。同時，要注重身體美學的實踐性，要有持之以恒的身體美學實踐精神，要有對身心合一的音樂表演藝術(shù)境界的執(zhí)著追求。

[1]趙鵬.中國古代樂論中的身體意識[J].中國音樂，2013,(04):197-199.

[2]張前.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].中央音樂學院學報，2005,(01):36-41+35.

[3]楊易禾.音樂表演藝術(shù)中的個性與共性[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2003,(01):93-98.

[4]彭根發(fā).李凌音樂表演美學思想初探[J].交響（西安音樂學院學報），1996,(04):22-24.

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1007-0125(2016)07-0061-01