淺析山子雕技藝在雕漆工藝中的創作

朱貴陽 武丹 瞿展（揚州漆器廠 江蘇揚州 225002）

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淺析山子雕技藝在雕漆工藝中的創作

朱貴陽 武丹 瞿展（揚州漆器廠 江蘇揚州 225002）

摘 要：揚州雕漆工藝歷史悠久，名品輩出。在其工藝發展的長河中，技藝手法不斷的充實和豐富，讓揚州雕漆在新的歷史時期能綻放出獨特的藝術價值。玉器山子雕技藝的融合，不僅充實了雕漆工藝的技藝類型，同時也大大豐富了雕漆工藝作品的表現形式，將揚州雕漆工藝推向更為廣闊的市場空間。

關鍵詞：雕漆；山子雕；造型；市場

【DOI】10.19312/j.cnki.61-1499/ c.2016.05.108

所謂山子雕，乃玉器雕刻中的常用技法。山子是玉雕擺件工藝中的一種，這種工藝的表現題材多為山水人物。制作者從玉料的形狀、特征、色澤等綜合因素考慮，按“丈山尺樹、寸馬分人”的法則，施以雕刻，最終取得材料、題材、工藝的完美結合。“山子雕”技藝也是揚州玉雕的傳統經典表現形式。

揚州雕漆，多年來則與揚州山子雕以完全不同的表現方式而發展。揚州雕漆技藝，多為平面制品，在木坯上刷漆后進行雕刻，通常是先有畫稿，后根據畫稿要求進行制作。作為揚州兩個非常著名的傳統工藝，多年來一直也以相互不影響而呈現不同的發展態勢，這種狀況一直到2009年，發生了新的改變。一個偶然的機會，揚州雕漆的師傅開始研究，揚州山子雕技藝在雕漆工藝作品中的體現。

一、首創作品——紅雕漆《東山對弈》山子雕擺件

剔紅《東山對弈》山籽雕漆擺件作品由中國工藝美術大師張宇設計，中國工藝美術大師張來喜制作。作品首次采用玉器山子雕的做法，以天然山籽石料為內坯形，采用夾纻工藝，脫胎髹以朱紅大漆500余層后進行雕刻。

為了保證作品的統一性，制作者首先根據胚胎模型，采用漆器工藝中的脫胎制法，制作了兩個胎體，其中一只進行髹漆，另外一只則糊上宣紙，由張宇大師根據胚胎形狀，直接在胚胎上進行的設計。經過多次構思，張大師選用了著名的《淝水之戰》的故事作為畫面的主要題材內容，將東晉名相謝安與友對弈于石砰之上，神態安然之“運籌帷幄，決勝千里”，成就了“以少勝多”的經典范例成功的刻畫于漆胚之上。為了豐富畫面的構成，張宇大師還刻畫了一幅優美的山水風景。在山巒疊嶂、飛瀑流淙，蒼松翠柏的掩映之中，人物悠然對弈。作品設計完成后，再把畫稿剝離，貼到髹好的漆胚上面，由張來喜大師進行雕刻。張來喜大師充分吸收玉器山子雕的做法，將各種雕刻技法充分融合，在作品中體現了浮雕、圓雕、鏤空雕等傳統技法，在浮雕技術中則將淺浮雕、深浮雕等多種技藝相結合，作品刀法純熟，細致入微，層次分明，遠近有序，為揚州漆器中雕漆山籽雕之首創佳作。作品也獲得了專家的一致好評，獲得了2009年第十屆中國工藝美術大師作品暨國際工藝美術精品博覽會的金獎。

二、技藝發展——紅雕漆山子雕小件的問世

為了將山子雕的技藝在雕漆技藝中得以充分的運用，揚州雕漆界在成功創作了《東山對弈》后，開始轉向小件，尤其是把玩件的創作。經過幾年的摸索，張飛洋、瞿展、陳開等年輕技師運用自己的理解和創意，創作出了紅雕漆《福壽》、《尋隱者不遇》等手把件系列作品。作品在髹漆達到五年以上的胎體上按照玉器山子的做法，根據把玩件的特點，將其切割成不同的形狀，而后按照不同的形狀設計不同的題材。如《福壽》作品，選用佛手瓜的造型，選其福壽的寓意，立體飽滿。《尋隱者不遇》則源于唐代詩僧賈島的同名五言詩，以蒼松比喻隱者的風骨，以山澗比喻隱者的孤高，是典型的山水題材小件。由于揚州雕漆工藝的獨特性質，隨著時間的推移，雕漆小件會隨著把玩者的不斷把玩，更加堅硬，同時紅雕漆的色澤會愈加紅潤有光澤。作品一經投放市場，就獲得了專家和市場的廣泛好評，首批創作的雕漆把件系列作品在2015年第十六屆中國工藝美術大師作品暨國際工藝美術精品博覽會上獲得了銀獎。

三、工藝結合對揚州雕漆工藝未來發展所起的作用

山子雕，是揚州玉雕的特色技藝，享譽世界。揚州雕漆界創作的山子雕雕漆作品無論是大件還是小件，都獲得了一定的成功。但是，我們依然可以看到，這樣的開發在促進揚州雕漆工藝品類和技法豐富的同時，還有一些不盡成熟的地方，所產生的社會影響力目前來說還相對較小。

相對于玉器山子的隨形雕刻，揚州雕漆手把件的創作稍顯隨意，造型把握上還需要進一步提升。作為手把件作品，重要的是適合手上把玩，不僅需要有能細看的工藝制作，同時還需要有適合手拿的造型。由于雕漆手把件更多的是需要人為的進行造型，因此在造型的把握上有時并不能完全把握的準，有時更會趨于為了造型而造型，會根據人手的抓握特征進行造型，破壞作品的整體畫面感。

生產制作周期長，產能規模受限。雕漆工藝從髹漆開始，最簡單的達到錦文雕刻也需要近百層以上，髹漆期需要近百天。制作純雕漆的漆胚制作時間更長，動輒要兩年左右，做立體雕刻的山子造型的則是最少要達到三年以上的髹漆厚度才可以雕刻，這樣很大程度上也限制了雕漆制品的創作。作品經過雕刻后，還需要打磨等工序，因此，一件純雕作品從最初的創意到創作完成至少需要三年左右的時間甚至更長，這也是雕漆制品成為相對昂貴的收藏品的重要原因，當然，這樣的原因也很大程度限制了雕漆工藝的發展與推廣。

當然，雖然存在這樣那樣的一些不足，但是我們更應該看到，多工藝結合在對傳統工藝發展的推動作用。以山子雕和雕漆工藝的結合來看，主要有以下幾個方面的作用：

1.增加了傳統雕漆的造型表現形式。揚州傳統雕漆多以平面雕刻為主，產品類型主要有地屏、屏風、花瓶、團盒等，較少出現立體擺件的造型。山子雕工藝的融合，增添了新的造型品類，尤其是手把件的加入，大大豐富了傳統雕漆的表現形式。設計師可以根據自己的喜好和市場的接受度，創作各種造型的作品，可大可小，可圓可方，并可根據題材內容確定造型內容，可謂是在傳承的基礎上有了很大的創新。

2.豐富了傳統雕漆的工藝技法。傳統雕漆工藝在創作之初，相對比較粗制，在《髹飾錄》中記載，“剔紅，即雕紅漆也。髹層之厚薄，朱色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平錦朱色，雕法古拙可賞，復有陷地黃錦者。”后楊明加注補充道：“唐制如上說，而刀法快利，非后人所能及。陷地黃錦者，其錦多似細鉤云，與宋元以來之剔法大異也。”由此可見，不同的時期，雕漆的技法也是不斷的發展變化的。

3.增加了雕漆工藝作品的市場普及度。

純手工打造的揚州雕漆作品因為高端，動輒幾萬、幾十萬，甚至上百萬、千萬的市場定位讓很多雕漆愛好者望而卻步。山子雕漆器手把件的問世，既增加了雕漆的品種，同時也大大降低了作品的價格，小到上千，大到上萬，均可定制。不僅價格便宜，而且可以隨身攜帶，加上寓意美好的各類題材，為更多的人喜歡和接受。一經投放市場就受到了好評，新開發的作品雖然量小，還沒有產生較大的社會影響力，但卻幾乎是供不應求，可見雕漆小件的市場歡迎度，這也讓雕漆工藝走進更為廣闊的受眾群體。

如何促進傳統工藝的發展，一直以來都是很多專家和社會各界關心的話題。山子雕融合進雕漆工藝，雖然是個小創新，也是個小話題，但是對傳統雕漆工藝的發展而言，未嘗又不是星星之火呢？不拘一格的創新也許帶來的會是一個新的變革，而傳統工藝的發展顯然非常需要的就是“創新”二字。

參考文獻：

[1]陳咸益.《玉雕制作技法》.江蘇省美術出版社.1999年

[2]張燕《揚州漆器史》江蘇科學技術出版社1995年

[3]（明）黃成，（明）揚明，長北《髹飾錄圖說》山東畫報出版社出版2007年

作者簡介：

朱貴陽（1987--）男，蘇州工藝美術職業技術學院大專畢業，助理工藝師。目前就職于揚州漆器廠，主要從事雕漆工藝制作。

武丹（1986--）女，蘇州工藝美術職業技術學院大專畢業，助理工藝師。目前就職于揚州漆器廠，主要從事雕漆工藝制作。

瞿展（1983--）男，南通師范學院大專畢業，工藝員。目前就職于揚州漆器廠，主要從事雕漆工藝制作。