臺灣同性戀題材電影現狀初探

【摘 要】同性戀題材電影是臺灣電影中比較受歡迎的一類影片，其特別的主題表達和曲折的發展歷程一直受到人們的關注。近年來，臺灣同性戀題材電影的發展日漸成熟，也更趨于商業化。梳理臺灣同性戀題材電影的發展歷程，分析其在臺灣盛行的原因，整理此類電影在發展中出現的問題，可以初步探尋臺灣同性戀題材電影的現狀。

【關鍵詞】同性戀；身份認同；話語權；社會主流文化

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0109-02

一、臺灣同性戀題材電影的發展歷程

（一）“解嚴”①之前

“戒嚴”期間，臺灣的民風相對保守，民眾的言論自由受到限制，關于同性戀的話題只在社會底層流動，并不能堂而論之。因此，涉及同性戀話題的電影僅有兩部：林清介執導的《孤戀花》（1985）和虞戡平執導的《孽子》（1987）。

這兩部作品都是由白先勇先生的小說作品改編而來。雖然《孤戀花》中對同性之愛的描寫十分隱晦，但開啟了臺灣電影對同性戀的書寫。“1986年作家、電影工作者小野對臺灣電檢進言，同性戀電影才逐漸在臺灣開禁②”，隨后，電影《孽子》登上大銀幕。《孽子》在紐約首映時，得到全場觀眾的喜愛，此事被媒體報導后，使得該電影受到廣泛關注，并被選為洛杉磯第一屆同性戀影展的開幕片。作為第一部以男同性戀為主題的電影，《孽子》成為臺灣電影獨特的文化印記，也以“不同的聲音”給當時的社會文化和觀念帶來了一定的沖擊。

（二）“解嚴”初期到20世紀末

“戒嚴”時代，在當局嚴厲的“威權統治”之下，臺灣建構的是大一統的社會形態，廣大民眾的自由、個性、活力和人權受到限制③。“解嚴”之后，臺灣從多年的政治高壓政策之中解放出來，不少禁忌和束縛相繼被廢除，民主政治層面出現空白，一時間各種團體在思想領域進行“圈地運動”，許多思想和理論在臺灣迅速興起，臺灣社會也因此出現了前所未有的思想繁榮局面。20世紀90年代，臺灣的大眾媒體已可以公開地討論同性戀問題，如法律權利、社會處境以及文學創作等，這使得同志題材的文藝作品有了更加寬松的創作空間。

90年代以來，黃玉珊執導的《雙鐲》（1990），蔡明亮執導的《青少年哪吒》（1993）、《愛情萬歲》（1994）、《河流》（1997）及李安執導的《喜宴》（1993）等電影不同程度地涉及了同性戀話題，其中《喜宴》《愛情萬歲》《河流》分別在柏林電影節、威尼斯電影節等國際電影節上獲獎。這些影片雖然在同性戀的話語表達上略顯保守，但在當時的社會背景下已具有先鋒意義，顯示出這一時期臺灣電影較高的藝術水準，同時也可以看出當時的電影人對同性戀者的人文關懷。

（三）新世紀以來

21世紀初，臺灣受全球化進程的影響，經歷了政治、經濟、社會、文化的多重轉型。在這個時期，一批新生代導演如周美玲、李康生、戴立忍、陳映蓉等開始登上臺灣影壇。

這些新生代導演跳出了臺灣新電影運動的美學觀念，對電影的商業意識進行重建，從個體的生命體驗出發，以青春期的少年為主要表現對象，創作出一批具有代表性的青春題材影片。而在呈井噴式出現的青春片中，最常表現的就是處于煩惱、矛盾、困惑之中的青少年的同性之愛，再配上青春片輕松明快的影像風格、唯美浪漫的純潔感情，讓臺灣的同性戀題材電影進入了全盛時期。易智言執導的《藍色大門》（2002）、陳映蓉執導的《十七歲的天空》（2004）及陳正道執導的《盛夏光年》（2006）等都是這一時期的代表作品。

二、同性戀題材電影在臺灣盛行的原因

（一）酷兒理論的引導

20世紀90年代，酷兒理論在西方興起并被引入臺灣。酷兒（queer），英譯為“奇怪的”“不舒服的”，原本是西方主流文化對同性戀的貶稱，之后被性的激進派借此命名他們的理論，反諷主流文化的不認同。酷兒理論對異性戀和同性戀的二元對立結構發起挑戰，它“整合了LGBT（Lesbian，Gay，Bisexual，Transgender），即全稱為女同性戀、男同性戀、雙性戀以及變性戀，另外再融合了不同種族、不同宗教信仰、不同人生理念的出發和歸屬的觀點④。”與此同時，酷兒理論還對傳統的同性戀文化發起挑戰，抨擊同性戀和異性戀的區分，揭露和批判了這種兩分論的隱蔽的運作方式⑤。

“解嚴”后，臺灣的社會風氣逐漸明朗和開化，酷兒理論在臺灣得到了較好的傳播，也影響了一批文藝工作者，為同性戀題材電影的創作提供了思想基礎。

（二）經典類型片的演化

愛情文藝片是當代臺灣電影的一個重要類型，同性戀電影是在愛情文藝片的基礎上發展而來的。雖然愛情文藝片在臺灣電影史上幾經浮沉，可它遠離歷史背景、烏托邦式的愛情理想迎合了當時諸多臺灣民眾的心理訴求和審美期待，因此在“解嚴”之前的臺灣很受歡迎。可是經歷多年，愛情文藝片仍停留在瓊瑤式的超社會現實的愛情“伊甸園”之中，令其發展出現了瓶頸。

1985年12月1日，臺灣首次實施“兩級制電影分級制度”，影片在“普遍級”的標準之外增加了“限制級”，后又增加了“輔導級”和“保護級”，形成了依次為普遍級、保護級、輔導級和限制級的四級制度。電影分級制度限制了不同年齡層的觀影群體，為了吸引觀眾，愛情文藝片需要吸納新的元素來革新。因此，一些導演為了討好年齡較大的觀眾，開始不同程度地為電影加入情色元素和具有爭議性的情感話題，同性戀題材的電影就應運而生了。同樣是愛情文藝片，只是影片中普遍被社會認同的異性之愛被置換成了邊緣化的、有爭議的同性之愛。

（三）尋求話語權和身份認同

從當時的社會背景看，臺灣地區同性戀者在臺灣總人口中所占的比例較高，事實上，雖然臺灣的同性戀者不少，但是這個比例卻仍遠低于大部分歐美國家；而臺灣同性戀題材電影的數量占本地電影總量的比例卻遠遠高于歐美國家。同性戀影片在臺灣盛行的原因之一是臺灣的民族身份認同感和同性戀者的身份認同感的雙重缺失。

“解嚴”后，臺灣政局動蕩，蔣介石的“巨父”形象悄然隱退，導致一些臺灣民眾因不能界定自己的身份而出現了迷惘的情緒；加之臺灣社會對同性戀者的接納程度遠遠不及歐美國家，身份、角色的迷失也就當時成為了臺灣電影所要表達的重要主題。想要表達身份、角色的迷失和焦慮，同性戀題材就是最好的載體，個體的性缺失和性壓抑、在性取向和性別選擇上的迷惑、追求同性戀者的話語權等都成為當時語境下電影的主要表現對象。

（四）受日本文化的影響

從1985年到1945年，這一時期臺灣地區曾是日本的殖民地，在長達50年的殖民統治下，臺灣很大程度上受到了日本文化的影響，日據時代的臺灣人接受的是日本的語言和文化教育。雖然臺灣民眾對日本的態度十分復雜，但日本思想文化的烙印在臺灣民眾心中還是很難消除。因此縱觀當代臺灣電影史，許多電影中都出現過日語、日式建筑、日本人形象等日本元素，再加上地緣關系的緣故，臺灣總是能更快更早地接收到日本文化。

近年來，日本的同性戀文化大行其道，臺灣的社會文化也多少受到其影響，接受這類文化的大多是青年男女，而他們正是當下電影的主要觀影群體，為了投其所好，臺灣產出了較多符合青年群體審美需求的電影作品。

（五）優秀電影作品的推動

1993年，由陳凱歌執導的兩岸合拍片《霸王別姬》和李安執導的《喜宴》先后上映，好評如潮。這兩部影片更是走出國門，《霸王別姬》在法國戛納國際電影節上獲得金棕櫚獎；《喜宴》在法國柏林國際電影節獲得金熊獎。兩部影片都大獲全勝、口碑極佳，并且都涉及了同性戀話題，這讓臺灣電影人發覺同性戀題材的電影是很有發展空間和商業前景的。

2002年，臺灣第二代新導演易智言爭取到了“國片制作輔導金”，編導了電影《藍色大門》。影片以青春期的少男少女為主，著重表達女同性戀者孟克柔的心靈感受和自我認知過程，清純、唯美的風格給臺灣影壇吹來一縷清風。

三、臺灣同性戀題材電影的現實問題

（一）類型和風格單一

近年來，臺灣的同性戀題材影片大多是所謂的“青春片”，以校園為背景，表現年輕學生們的情感故事。影片中大多有明媚的陽光、清新的海風等元素，盡量減少或不用情色、裸露等尺度較大的鏡頭，大大消解了同性戀本身的欲望、糾結、瘋狂等較為負面的表達，把同性的感情描繪成含蓄而朦朧、憂傷又美好的唯美情愫，形成了臺灣電影獨具特色的“小清新”風格。而如果同性之愛替換成異性之愛，影片的主題、劇情等都不會受到太大的影響。該類型的電影雖是臺灣電影的特色旗幟，但同質化的影片出產數量過多，也會讓觀眾產生審美疲勞。

（二）新的話語霸權

同性戀題材的電影致力于反抗社會主流文化的排斥，又希望得到平等的話語權和寬容的身份認同。臺灣的同性戀電影大多在刻意淡化社會對同性戀的不認同，有些影片中的異性戀者在發現身邊的同性戀者時并沒有驚訝、反感、排斥，反而很輕易地就接納并表示理解。雖然這樣的待遇是同性戀者們一直執著追求的理想，但影片中對同性戀者過于寬松的態度反而顯得有些不真實。

如今的臺灣電影正在步入一個誤區：電影或多或少要涉及一些同性戀的內容，甚至有些電影中的主要人物幾乎都是同性戀。這種“無同志，不成片”的不成文約定和刻意美化同性戀、淡化異性戀的傾向似乎在形成一種新的話語霸權。

四、結語

不論在臺灣還是其他國家和地區，“同性戀”這一話題一直都具有較高的敏感性，同性戀題材電影的出現不僅是為了爭取平等的話語權，更重要的是希望得到社會主流文化的理解和認同。現今，同性戀亞文化正在逐漸解構異性戀的話語霸權地位，但該題材電影還有一段很長的路要走，因為它不僅是同性戀群體表達訴求的方式，更是表達不同藝術理念的平臺和窗口。

注釋：

①1949年5月18日臺灣省政府主席兼臺灣省警備總司令陳誠頒布《臺灣省警備總司令部布告戒字第壹號》，一般簡稱為《臺灣省戒嚴令》，臺灣全島實施“戒嚴”，直到1987年7月15日，蔣經國宣布“解嚴”。

②李幼新.男同性戀電影…[M].臺北：志文出版社，1993.381.

③孫慰川.后“解嚴”時代的臺灣電影[M].北京：商務印書館，2014.11.

④李二仕.酷兒理論與電影[J].當代電影，2009（6）.

⑤李銀河.酷兒理論面面觀[J].國外社會科學，2002（2）.

參考文獻：

[1]孫慰川.當代臺灣電影（1949-2007）[M].北京：中國廣播電視出版社，2008.

[2]陳飛寶編著.臺灣電影史話（修訂版）[M].北京：中國電影出版社，2008.

[3]李銀河.同性戀亞文化[M].北京：今日中國出版社，1998.

[4]邊靜.隱秘情結的影像訴說—華語電影同性戀話語的生成和發展[J].山東大學學報，2007（3）.

作者簡介：

王雁南（1991-），女，河南新鄉人，南京師范大學文學院2015級戲劇與影視學專業碩士研究生，主要研究方向：電影電視學。