當(dāng)代文化語境下的曲藝傳播與身份認同

馬志飛

【摘要】在當(dāng)代文化語境下，曲藝的發(fā)展需要建立多層次、動態(tài)的傳播體系，“小傳統(tǒng)”與“大傳統(tǒng)”兩極并行發(fā)展，“雅化”與“俗化”雙向擴展；還要考慮到城鎮(zhèn)化的快速推進所引發(fā)的人口大遷徙和藝術(shù)大交流、老齡化社會對觀眾群體結(jié)構(gòu)的直接影響、人的審美趣味的歷時性變化。曲藝的創(chuàng)新性發(fā)展，既要提高曲藝工作者的創(chuàng)新意識，又要突出曲種的地方性、民俗性和民族性，使曲藝的審美品格更加突出，其文化身份在新的時代條件下得到重新認證，改善曲藝的發(fā)展格局和生存環(huán)境。

【關(guān)鍵詞】文化語境；傳統(tǒng)曲藝；傳播；身份認同

習(xí)近平總書記在2014年10月15日的文藝工作座談會上提出，要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學(xué)精神。曲藝是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，出現(xiàn)了柳敬亭、馬如飛、劉寶全、駱玉笙、喬清秀、侯寶林、馬三立、馬季、高元鈞、劉蘭芳、姜昆、單田芳等名家及眾多膾炙人口的作品，曲藝的傳承與發(fā)展對于其他傳統(tǒng)藝術(shù)具有很強的示范作用。本文的目的在于探討曲藝如何在當(dāng)代文化語境下得到有效的傳播發(fā)展，實現(xiàn)文化身份的認同，為我國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳播提供新的思路。

一、當(dāng)代社會轉(zhuǎn)型與傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播途徑

我國正處在工業(yè)化、城鎮(zhèn)化快速發(fā)展的重要歷史時期，傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會正在向商品化社會轉(zhuǎn)型，人們的文化生活日趨多元化，有了更多的娛樂方式，可以通過互聯(lián)網(wǎng)、手機、電視等媒介接觸到中外文化藝術(shù)。在此背景下，我國傳統(tǒng)曲藝面臨著演出市場萎縮、人才青黃不接、傳統(tǒng)曲目消失、藝人收入減少等問題。很多地方曲藝瀕臨衰退、滅絕的境地，甚至一個老藝人的去世就意味著一個曲種的消失。因此，如何對傳統(tǒng)曲藝進行搶救式保護，就成為當(dāng)前學(xué)術(shù)研究的重要命題之一。目前，在傳統(tǒng)藝術(shù)的保護和發(fā)展方面，國內(nèi)外主要采取以下方式：

（一）市場主導(dǎo)型

市場主導(dǎo)型是指依靠商業(yè)化演出創(chuàng)收的各類演出團體和文化企業(yè)，以市場為主，采取商業(yè)化的運作方式。該類型在人員聘用、薪酬級別、資源配置等方面比較靈活，通過“多勞多得、賞罰分明”的機制調(diào)動演員的積極性，以豐厚的報酬吸引優(yōu)秀的民間藝人和專業(yè)演員，市場競爭會促使人員的合理流動，這樣就保證了演出質(zhì)量。不足之處是可能引起惡性競爭，為迎合觀眾而導(dǎo)致演出內(nèi)容庸俗化、低俗化、媚俗化，失去應(yīng)有的原汁原味。近年來，很多國有演出團體和演藝公司進行了文化體制改革，絕大部分被推向了市場，主要依靠演出來創(chuàng)收，市場化運行穩(wěn)步推進。民間演藝團體基本上是自負盈虧，必須依靠叫座的節(jié)目贏得觀眾，因此更注重演員的市場適應(yīng)能力。隨著旅游熱的興起，大型演藝公司開始在一些著名景點開發(fā)大型的歌舞類節(jié)目，將傳統(tǒng)歌舞與山水實景、現(xiàn)代舞臺技術(shù)等相結(jié)合，如桂林的《印象·劉三姐》、少林寺的《禪宗少林》、開封的《大宋·東京夢華》、西安華清池的《長恨歌》、張家界的《新劉海砍樵》等，都是將傳統(tǒng)藝術(shù)進行改編創(chuàng)作，推向市場，獲得了人們的歡迎。

（二）政府資助型

政府資助型是指由民間組織或半官方機構(gòu)開展的各類演出或特定項目，如各級文聯(lián)及其下屬的曲藝家協(xié)會、音樂家協(xié)會、戲劇家協(xié)會等組織的各類比賽演出和專項調(diào)研活動，各級群眾文化館組織開展的各類比賽活動，各類民間組織開展的專題音樂活動等，由政府相關(guān)部門提供資金、人員、物力等支持，承辦機構(gòu)負責(zé)組織開展。例如，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目——馬街書會，自古以來就有藝人的行會組織“三皇社”，社頭負責(zé)書會期間藝人的組織管理和演出事項。近年來，馬街說書研究會等民間組織承擔(dān)起了舊時三皇社的職能，配合寶豐縣文化局和縣文聯(lián)，在書會期間協(xié)助進行藝人的登記、食宿、亮?xí)⑿麄鞯裙ぷ鳎@得了政府的資金和政策支持。

（三）陳列展覽型

陳列展覽型是指將本地最有代表性的樂種進行挖掘整理，利用博物館、音樂廳、劇場等演出場所，采取傳統(tǒng)方式進行表演展示。例如，各級政府及其文化部門通過匯演、調(diào)演、比賽等方式，為各類文藝表演提供舞臺，向社會宣傳展示本地的傳統(tǒng)藝術(shù)，如非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展演、曲藝（戲曲、器樂等）大賽、民間藝術(shù)匯演等。各地電視臺也開辦了諸如《中國·民歌》《梨園春》《九州大戲臺》《梨園闖關(guān)我掛帥》等欄目，推動了人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的認知和接受。

（四）研究交流型

研究交流型是指學(xué)術(shù)研究機構(gòu)、高校藝術(shù)院系等單位，利用自身的學(xué)科和專業(yè)優(yōu)勢，成立具有地方特色的表演團體，開展有關(guān)的藝術(shù)實踐活動。這類團體擁有豐富的學(xué)術(shù)資源，有專家學(xué)者的學(xué)術(shù)支持，有源源不斷的專業(yè)學(xué)生，為傳統(tǒng)藝術(shù)提供了新的發(fā)展平臺。例如，中國音樂學(xué)院從2009年起開始承辦“北京民族音樂節(jié)”，目的在于展示、研討和傳承中國和世界傳統(tǒng)音樂，并于2011年1月成立“雅樂研究中心”和雅樂團，開展雅樂的研究、傳習(xí)和表演，具有一定的學(xué)術(shù)影響。其他的演出團體還有中國戲曲學(xué)院京劇團、中央民族大學(xué)少數(shù)民族樂團、新疆藝術(shù)學(xué)院民族樂團、廣西藝術(shù)學(xué)院民族音樂實驗室、平頂山學(xué)院雅樂團等。

我國在傳統(tǒng)藝術(shù)的保護和傳承方面取得了很大的成績，但是也存在著重保護而忽視傳承，重研究而忽視應(yīng)用，孤立性保護、創(chuàng)新能力不足等問題，歸根結(jié)底，需要從制度層面進行頂層設(shè)計，厘清兩個主體：一個是實施主體，主要是政府相關(guān)部門，主要職能是制定政策，為傳統(tǒng)藝術(shù)搭建平臺，引入激勵機制，建立保障機制；另一個是運作主體，即從事傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作、表演及運作的個人和團體，承擔(dān)著傳統(tǒng)藝術(shù)傳播發(fā)展的重任，需要提高創(chuàng)新意識，加快創(chuàng)新改革步伐，適應(yīng)當(dāng)代人的欣賞品位。

二、傳播方式與傳承創(chuàng)新

綜合國內(nèi)外傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與保護的實踐經(jīng)驗，并結(jié)合曲藝所處的文化生態(tài)環(huán)境，筆者認為，要建立多層次的、動態(tài)的傳播體系，讓曲藝在有效傳播中活起來。這一傳播體系包括以下方面：

（一）民間—內(nèi)生性傳播

民間—內(nèi)生性傳播即通過民間藝人固有的傳播方式將曲藝傳承下去。如師徒之間的口傳心授，徒弟與師父朝夕相處，師父面對面將唱詞韻格、情節(jié)結(jié)構(gòu)、潤腔方法等知識傳授給徒弟，徒弟從師父身上觀察、感悟、體悟、感受到形而上的“道”。而師父則可以根據(jù)徒弟的嗓音條件和心理條件進行個性化培養(yǎng)，這就是傳統(tǒng)藝術(shù)所獨有的隱性知識。英國哲學(xué)家波蘭尼（Michael Polanyi）提出的“默會知識”與之有很多相通之處。這是把握曲藝風(fēng)格和神韻的最佳途徑，即使在藝術(shù)院校，這種口傳心授的教學(xué)方式也必不可少，僅僅依靠樂譜、范本的模仿再現(xiàn)，是難以觸及藝術(shù)表演的靈魂與本質(zhì)的。因此我們看到，藝術(shù)大師的成功要素之一，便是遍訪名家，博采眾長。這種傳播方式以民間藝人為主導(dǎo)，優(yōu)勢在于以局內(nèi)人的視角和方式，保證了曲種特有風(fēng)格的有序傳承。曲藝藝人曾經(jīng)依附的茶館、書場、廟會、堂會等演藝場所，已經(jīng)消失或者衰微，這就需要在新民俗中找到自己的發(fā)展方向，在曲目的民俗性上下功夫，與文化產(chǎn)業(yè)、特色旅游、企業(yè)文化、茶道、琴道、國學(xué)、餐飲文化等結(jié)合起來，尋找新的演出市場和表演場所。

（二）創(chuàng)作—創(chuàng)新性傳播

創(chuàng)作—創(chuàng)新性傳播屬于繼承性創(chuàng)新，即根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、市場需求和審美取向等，創(chuàng)作出藝術(shù)性與社會性并重的曲藝作品，或是根據(jù)傳統(tǒng)曲目進行新創(chuàng)新編。不管是創(chuàng)作還是創(chuàng)編，都離不開曲藝的大傳統(tǒng)，離不開曲種特有的藝術(shù)風(fēng)格。該種傳播方式最大的優(yōu)勢是基于傳統(tǒng)的創(chuàng)新，表現(xiàn)方式為活態(tài)演藝，作品按照市場化、商業(yè)化的方式運作，根據(jù)觀眾的現(xiàn)實需要靈活調(diào)整。這種傳播方式以觀眾為主導(dǎo)，因此，藝人需要不斷創(chuàng)新，將新的藝術(shù)元素源源不斷地注入進來，為曲種提供新的血液和活力。例如，河南三弦書傳統(tǒng)曲目《賣丫鬟》經(jīng)袁清岑、王國棟整理后，1957年在河南省第一屆曲藝、木偶、皮影會演中獲得優(yōu)秀整理獎和演出、演員獎，1958年由李小娟、裴長義在第一屆全國曲藝會演中演出，并在中央人民廣播電臺播放，使得瀕危的三弦書在全省重新興起。可以這么說，創(chuàng)作促進曲藝的發(fā)展，而創(chuàng)新則是發(fā)展的主要動力。

（三）學(xué)校—分合式傳播

學(xué)校—分合式傳播即根據(jù)課堂教學(xué)規(guī)律、學(xué)生學(xué)習(xí)特點等，將曲藝諸構(gòu)成要素進行分類篩選，選擇經(jīng)典曲目并按照不同的學(xué)科性質(zhì)和課程門類傳授給學(xué)生。這種主要在中小學(xué)、高等藝術(shù)院校進行的傳播方式，以人才培養(yǎng)為主要目的，以教師為主導(dǎo)，在曲藝人才嚴重缺失的今天，無疑具有重要的現(xiàn)實意義。很多高校開始嘗試開設(shè)曲藝表演專業(yè)，如長春師范大學(xué)的東北民間曲藝（二人轉(zhuǎn)）專業(yè)、遼寧科技大學(xué)的表演（曲藝方向）專業(yè)、泉州師范學(xué)院的福建南音專業(yè)、平頂山學(xué)院的音樂表演（曲藝方向）專業(yè)等。由于高校專業(yè)教學(xué)具有規(guī)范性、系統(tǒng)性特點，因此，如何在秉承傳統(tǒng)、不失其本的前提下提高教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)是核心要義。為此，就要研究規(guī)范化教學(xué)與個性化傳授之間的關(guān)系，研究方法創(chuàng)新與風(fēng)格教學(xué)之間的互相滲透，研究規(guī)模化培養(yǎng)與個體化培養(yǎng)之間的結(jié)合點。文化和教育部門可以利用現(xiàn)有條件，鼓勵傳統(tǒng)藝術(shù)進校園，開展從中小學(xué)一直到研究生的學(xué)歷教育和非學(xué)歷培訓(xùn)，研究課程體系構(gòu)建，加強師資隊伍建設(shè)，認真研究人才培養(yǎng)與社會需求的接軌，采取各種措施拓寬畢業(yè)生的就業(yè)渠道，增強傳統(tǒng)曲藝對青年人的吸引力，擔(dān)當(dāng)起文化傳承的重任。

（四）非遺—整體性傳播

非遺—整體性傳播即按照系統(tǒng)性原則，將傳統(tǒng)曲藝予以整體保護，涉及曲本、表演、演唱、民俗等諸多領(lǐng)域，以保護促傳承，開展形式多樣的非遺活動。這是一種新的傳播方式，通過非遺保護名錄和非遺傳承人體系，構(gòu)建起以政府為主導(dǎo)的傳承系統(tǒng)，并通過項目推廣、非遺展演、非遺進校園等活動，擴大曲藝的活動空間和社會影響，獲得主流意識話語權(quán)，為曲藝的發(fā)展構(gòu)筑新的平臺。例如，文化部正在開展的非遺傳承人群培訓(xùn)活動“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研修研習(xí)培訓(xùn)計劃”，其根本目的是提高傳承人群的文化素養(yǎng)、傳承能力和審美觀念等。同時，搭建藝術(shù)、學(xué)校和社會的綜合性平臺，鼓勵對傳統(tǒng)藝術(shù)有興趣的企業(yè)和高校到國家級生態(tài)文化保護實驗區(qū)里設(shè)工作室；委托企業(yè)、高校開展傳承人的研習(xí)；鼓勵企業(yè)和高校申請設(shè)立文化部重點文化實驗室等。

（五）博物館—承繼性傳播

博物館—承繼性傳播是一種以價值傳承為主的傳播方式，作用在于通過展示陳列或現(xiàn)場演出，展示人類的藝術(shù)成果和歷史記憶。博物館傳承的優(yōu)勢在于保持了傳統(tǒng)文化的多樣性，集納了建筑、美術(shù)、刺繡、音樂、體育、茶、飲食、服飾等多種門類，讓人們在廣闊的歷史背景和社會環(huán)境下了解傳統(tǒng)曲藝的文化屬性。如今，博物館的功能不僅在于物的展示，還出現(xiàn)了教育、體驗、休閑娛樂等功能。由于博物館的公共性和公益性，往往成為當(dāng)?shù)氐奈幕行暮吐糜蝿俚兀鼜V泛地融入了人們的日常生活當(dāng)中。同時，建立社區(qū)博物館是傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的重要途徑。社區(qū)博物館為當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)居民提供了一個新的學(xué)習(xí)娛樂場所，通過親民的文化環(huán)境吸引大家前來參觀學(xué)習(xí)，融入式體驗，增進社區(qū)成員之間的文化交流，有效辨識和認知本地區(qū)的傳統(tǒng)藝術(shù)，使博物館與社區(qū)融為一體。近年來，各地不斷建立非遺博物館、展覽館等，成為傳承傳統(tǒng)文化的重要陣地，如2015年1月成立的河南戲曲聲音博物館，集參觀學(xué)習(xí)、地方戲曲普及、小型戲曲演出、學(xué)術(shù)研討、對外交流等多種功能為一體，集中展出珍貴的戲曲音像、圖片、劇本、樂器、曲譜、服裝道具、音像資料、臉譜等。該館還定期以演出、教唱、講座的形式以戲會友，至今已錄制名老藝人6000多段唱腔。放眼全國，有關(guān)曲藝的專門博物館也接連建立，如中國曲藝非物質(zhì)文化遺產(chǎn)博物館、天津相聲博物館、天津名流博物館、中華曲藝展覽館、濟南曲山藝海博物館等。這些博物館不僅展示曲藝名家的音像、圖片、道具、服裝、手稿等資料，一些博物館還積極開展曲藝演出、學(xué)術(shù)研討、現(xiàn)場教學(xué)等活動，成為傳播曲藝藝術(shù)的重要基地。

（六）學(xué)術(shù)—原生性傳播

學(xué)術(shù)—原生性傳播是一種以“科研促保護”為主的傳播方式，主要解決“是什么”“為什么”的問題，以揭示曲藝的藝術(shù)特點與發(fā)展規(guī)律為目標，主要以藝術(shù)科研機構(gòu)、高校藝術(shù)院系的專家學(xué)者為主。一方面，專家學(xué)者利用專業(yè)知識將曲藝資料搜集、記錄和保存。另一方面對曲藝的藝術(shù)風(fēng)格、價值功能等進行研究，以論著、講座、研討會等形式推廣，讓更多人了解曲藝，為曲藝工作者提供更好的曲藝資源。此類傳承，以專家學(xué)者為主導(dǎo)，主要追求曲藝的原生態(tài)特質(zhì)，通過學(xué)術(shù)研究提升曲藝的應(yīng)用價值，為曲藝發(fā)展指明方向。

綜觀以上傳播方式，其任務(wù)、目標和作用各有側(cè)重，互為補充。曲藝工作者要將自己融入當(dāng)?shù)厣鐣?jīng)濟文化發(fā)展中，順應(yīng)時代發(fā)展主題，在保持曲藝固有的文化基因的前提下，大膽嘗試各種不同的傳承方式，使曲藝在新的文化語境下獲得新的發(fā)展平臺。

三、文化認同與轉(zhuǎn)型定位

近年來，我國很多傳統(tǒng)藝術(shù)朝著雅化方向發(fā)展，并取得了很大成績。如民族器樂的交響化、傳統(tǒng)美術(shù)的學(xué)院化等，這是“小傳統(tǒng)”向“大傳統(tǒng)”不斷接近的過程，二者的銜接與對話一直在持續(xù)。客觀來說，這種上移式的高雅化是必須的，傳統(tǒng)藝術(shù)需要在殿堂之上展示和存在，以改變舊有的文化語境，獲得新的身份認同。因此，筆者提倡“小傳統(tǒng)”與“大傳統(tǒng)”兩極并行發(fā)展，“雅化”與“俗化”雙向擴展，在提倡民間原生態(tài)發(fā)展的同時，積極將觸角伸向城市劇場、音樂廳、藝術(shù)中心、高校和中小學(xué)課堂。通俗地講，只要讓老百姓覺得曲藝也可以高雅脫俗，就會引起觀眾群體文化心理的改變，引發(fā)曲藝生態(tài)環(huán)境和文化張力的擴展。如何影響和改變大眾的文化心理，這是一個系統(tǒng)性工程，需要通過文化場域的變化和指向性的演出活動，引發(fā)觀眾的審美心理暗示，進而影響觀眾的心理體驗和價值判斷，使曲藝的審美品格由“低”向“高”擴展。然后水到渠成，曲藝的文化身份將會得到重新認證，曲藝的發(fā)展格局也會發(fā)生變化，曲藝的生存環(huán)境也將會有很大改善。

在對曲藝的傳播發(fā)展進行頂層設(shè)計時，還要考慮以下三個因素：首先，要考慮到城鎮(zhèn)化的快速推進所引發(fā)的人口大遷徙，尤其是農(nóng)民身份向市民身份的轉(zhuǎn)變，必然引起傳統(tǒng)藝術(shù)的大交流、大變遷。根據(jù)國家統(tǒng)計局《2015年國民經(jīng)濟和社會發(fā)展統(tǒng)計公報》，截至2015年底，我國城鎮(zhèn)化率達到了56.10%，城鎮(zhèn)常住人口為77116萬人，鄉(xiāng)村常住人口為60346萬人，其中流動人口為2.47億人。這就必然導(dǎo)致社會結(jié)構(gòu)、階層身份的巨大調(diào)整，導(dǎo)致傳統(tǒng)文化的生存空間發(fā)生改變，最終會對人們的文化心理、審美情趣、價值判斷等產(chǎn)生質(zhì)的影響。

其次，要考慮到老齡化社會對觀眾群體結(jié)構(gòu)的直接影響。根據(jù)《2015年國民經(jīng)濟和社會發(fā)展統(tǒng)計公報》，我國60歲及以上人口達到22200萬人，占總?cè)丝诘?6.1%，未來這一比例還會持續(xù)加大。現(xiàn)在，年輕人都忙于事業(yè)，公園、廣場、文化中心等場所基本上都是老年人的天下。因此，曲藝的傳播發(fā)展，要充分抓住這一群體，提供符合他們審美趣味的作品。

再次，要考慮到人的審美趣味的歷時性變化。人生的不同階段，興趣點是不同的，審美趣味也在不斷改變，不同時期對藝術(shù)風(fēng)格和種類的需求也是不同的。但是有一點是獨特的，即人的童年印象是根深蒂固的、潛在的、深遠的。因此，曲藝要從娃娃抓起，我們有義務(wù)為廣大少年兒童留住這一寶貴的精神財富，充分利用曲藝的育人功能。

總之，要讓曲藝在當(dāng)代文化語境中得到有效傳播與身份認同，就要提高曲藝工作者的創(chuàng)新意識，適應(yīng)新時代的新要求。根據(jù)已有的經(jīng)驗教訓(xùn)，必須保持每一個曲種的獨有風(fēng)格不被破壞，突出其地方性、民俗性和民族性，這是進行改革創(chuàng)新的底線。政府應(yīng)承擔(dān)起保護瀕危曲種的責(zé)任，進行必要的人才培養(yǎng)和學(xué)術(shù)研究，逐漸培育觀眾群，采取各種方式來增強曲藝自身的造血功能。傳統(tǒng)曲藝是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是承載華夏民族文化基因的重要載體，更是樹立民族自信心的重要來源，需要我們每一個人的支持和參與，才能發(fā)揚光大。

[本文為河南省2016年科技發(fā)展計劃“軟科學(xué)研究項目”“文化產(chǎn)業(yè)背景下的河南民間文化推廣研究”（162400410167）的階段性成果]

（作者為鄭州幼兒師范高等專科學(xué)校副教授）

編校：趙 亮