當代國產動畫電影的奇觀化敘事

徐厚華

[摘要]奇觀化敘事是現代商業影片發展的重要特征和趨勢。對于動畫電影來說也是如此，動畫電影與真人電影相比有更多創作自由，并且，其視覺審美往往是對觀眾最具吸引力的地方。現代電影技術為觀眾提供著一場又一場視覺盛宴，不斷地激起和提升觀眾的視覺審美欲望。當代國產動畫電影的奇觀化敘事正是對這一視覺審美文化走向的一種回應與迎合。本文從奇觀與視覺快感、奇觀與人物形象、奇觀與“視覺”敘事三方面出發，分析了當代國產動畫電影的奇觀化敘事。

[關鍵詞]國產動畫電影；奇觀化敘事；視覺快感；人物形象；“視覺”敘事

中國早期的動畫電影不乏經典之作，如《小蝌蚪找媽媽》《天書奇譚》《神筆馬良》《雪孩子》等，無論從畫面風格，還是從敘事藝術上看，都各具特色，具有很高的審美價值。中國早期的這些動畫電影也稱為“美術片”，與當代國產動畫的創作形式有著很大的區別，其中最突出的便是后者的奇觀化敘事。奇觀化敘事是現代商業影片發展的一個重要特征和趨勢。對于動畫電影來說也是如此，動畫電影與真人電影相比有更多的創作自由，并且，動畫影片的視覺審美往往是對觀眾最具吸引力的地方。現代電影技術為觀眾提供著一場又一場視覺盛宴，不斷地激起和提升觀眾的視覺審美欲望。當代國產動畫電影的奇觀化敘事正是對這一視覺審美文化走向的一種回應與迎合。本文從奇觀與視覺快感、奇觀與人物形象、奇觀與“視覺”敘事三方面出發，分析當代國產動畫電影的奇觀化敘事。

一、奇觀與視覺快感

營造視覺快感，帶來超越現實的夢境化體驗，是當代國產電影奇觀敘事存在與流行的基礎。視覺審美是一部電影最基礎的審美訴求，動畫電影尤為如此，現代發達的媒介技術使得電影創作者能夠最大限度地實現其藝術想象。對于動畫電影來說，精細到每一處色彩、每一個細微線條都能夠完全以創作者的意圖予以呈現。雖然早期的動畫也是根據電影人的藝術表現要求進行創作的，但若要創作出如現代電影這般畫面絢麗豐富、節奏變化自如多樣的作品，要耗費的人力與時間卻是無法想象的。可見，現代電影技術為國產動畫片的奇觀敘事奠定了基礎。

動畫與真人電影不同。在現代媒介技術的支撐下，真人電影能夠逼真地呈現出現實世界中并不存在的事物。由于其以客觀現實和真實的人物為基礎，當真實與虛擬自然地融為一體時，這種虛實交錯的景象本身，足以構成強烈的視覺沖擊。經典的如《異形》《侏羅紀公園》《星球大戰》等。動畫則不然，很多畫面呈現的景物和人物本身與現實相差甚遠。換句話說，它在很大程度上超越了現實生活，與傳統的真人電影相比，動畫本身便富有“奇觀性”。因此，動畫影片通過奇觀來沖擊和俘獲觀眾視覺的方式與真人電影是不同的。

一方面，動畫影片的視覺奇觀建立在人物和場景的高度擬真性上。電影創作者利用現代技術手段，賦予這些虛擬的、通過繪畫產生的事物生命，讓其變得立體鮮活。近年來，三維動畫的發展便是對這一視覺審美需要的回應。2014年的《秦時明月之龍騰萬里》便是采用了3D技術，“動態捕捉”與“面部捕捉”也運用到影片的制作中來。除去影片敘事上的薄弱，《秦時明月》在視覺審美方面是比較出色的，與目前國產動畫影片相比，堪稱其中的佼佼者。如，影片中荊天明這個人物性情純真開朗、活潑敏捷。影片開始抱打不平的荊天明用“玉米機槍”與幾個秦國士兵交戰、追逐。3D技術在很大程度上使人物的表情與動作更加流暢，面部表情的細微變化、人物動作上的連貫自然，增強了人物的真實感和立體感。而影片中的沙漠場景也是頗為壯闊逼真。細膩的沙粒、輕薄的沙霧，天與地、人與景在細膩光影效果的襯托下亦真亦幻。而沙漠追逐中畫面節奏的變換自如、張弛有度，既有真人電影的現場感、人物的逼真性，又不乏瑰麗壯闊的奇觀景象。這正是動畫電影奇觀呈現的魅力所在。

另一方面，與傳統動畫電影相比，當代國產動畫影片的視覺奇觀還在于動畫與真人的結合上。將虛擬的卡通人物與現實世界渾然天成地拼接在一起，這種視覺審美體驗對于觀眾也是頗具吸引力的。如，2015年上映的動畫與真人相結合的《捉妖記》，其票房和口碑的成功與此有著密切的關聯。《捉妖記》與以往此類動畫影片不同，真人與動漫人物并置于一起，并非作為一種畫面點綴，而是通篇的結合，是視覺審美的核心。影片借助IMAX 3D技術，不但影片中的小妖王與大反派巨型血妖看上去惟妙惟肖，人與“妖”在畫面中的無縫對接，更是帶給觀眾獨特的視覺體驗。可以說，《捉妖記》為國產動畫影片的創作提供了一個新的方向。

由此可見，對于動畫影片來說，奇觀所帶來的視覺快感，不僅在于為觀眾呈現驚心動魄的場面和嘆為觀止的景觀，也在于其細節處理，在于向真實世界的無限接近。

二、奇觀與人物形象

近年來，國產動畫電影越來越多地重視視覺審美訴求，以各種奇觀場面吸引觀眾走入影院。《大圣歸來》《龍之谷》以及《熊出沒之雪嶺熊風》等，都在視覺奇觀方面做足了文章。無論是宣傳海報，還是預告片，都無一例外地強調影片的畫面特效，以激起觀眾的消費欲望。但單純的視覺刺激，無法保證觀影熱度的持續。人物是一部影片的核心審美客體，電影通過呈現人物的心理活動、生活經歷及其與周圍環境的動態關系來敘事和表現主題，動畫電影也不例外。奇觀的展現不僅是一種表象，其造型設計、變化本身，都要求與影片內在的整體審美訴求相統一。在人物形象的塑造、精神世界的烘托方面，起到相應的審美職能。

首先，與真人電影一樣，奇觀景象與英雄敘事通常在動畫影片中成對出現。縱觀近年推出的國產動畫，在追求大制作、大場面的過程中，與之相對應的正是英雄敘事的發展。在視覺奇觀的背后，講述的是有關英雄人物的傳奇經歷。奇觀場面與富有傳奇色彩的英雄人物相呼應。《秦時明月》中的項少羽、《大圣歸來》中的悟空，其人物原型都來自于歷史和古典文學作品中的英雄人物。《魁拔》中的蠻吉則是六代魁拔轉世，是天地兩界各種力量全力打擊的恐怖角色。即使是以低齡化受眾為主，講述動物們守護大森林的《熊出沒》，在搬上大銀幕后，亦加入了山神這一形象。熊二則被塑造成平復山神震怒，拯救白熊山的大英雄。山神震怒的場面，影片濃墨重彩地給予呈現。被激怒的山神身形激增，雪白的皮膚開始碎裂，通體耀眼，遍布紅色紋路，背上長出了密集、碩大的冰刺。山神從溫順善良變得兇狠可怖，所到之處皆是熾熱的沖天火柱。這一場面實際上正是為烘托英雄人物而設。熊二在平復這場可怕災難的過程中，完成了自己從普通人向大英雄的蛻變。

其次，奇觀場景與人物形象經常在影片中成為兩種對立的因素。這兩者之間的反差，使人物形象更加生動豐滿，也能夠在很大程度上增強影片的戲劇性張力。奇觀畫面與普通小人物的并存，已經成為當代國產動畫影片創作者愈發青睞的敘事手法。以奇觀激發視覺審美欲，以小人物實現情感認同，已逐漸發展為國產動畫的類型敘事。《秦時明月》《魁拔》《熊出沒之雪嶺熊風》等，這些近年上映的影片無不如此。2015年，《大圣歸來》更是被視為一部現象級國產動畫。影片借用了古典名著《西游記》的齊天大圣形象，以頗具現代性的敘事風格，將原著中的不同人物，給予新的詮釋。人物的重塑、影片濃郁的好萊塢英雄敘事風格與3D技術的配合，既滿足了觀眾的西游情懷，又添加了許多新的審美要素。影片開始展現了孫悟空騰云駕霧，獨戰一眾天兵天將的精彩畫面。而500年后，悟空在江流兒的幫助下沖破冰封的場景亦頗為壯觀。但影片塑造這樣一幕幕恢宏的奇觀場景，并非為烘托大圣的蓋世本領。重獲自由的悟空，已經并非當初的齊天大圣。在法印的束縛下，它只不過是一只普通的猴子而已。因此，影片是在環境的強大與人物的渺小之中展開敘事的。這樣在尾聲，悟空重燃斗志，并最終回歸自我時，影片高潮的場面和噴薄而出的情感才更顯震撼。

縱觀近年推出的具有一定影響力的國產動畫片，這種奇觀加英雄的敘事模式將是未來商業動畫的主流模式。這一敘事方式實際上是美國好萊塢已經發展得極為成熟的商業創作手段，有著極為廣泛的受眾基礎。中國動畫電影創作者所要解決的主要問題，是如何將這種現有的成熟模式與中國元素更好地結合起來。

三、奇觀與“視覺”敘事

當下，包括動畫電影與真人電影在內的奇觀化走向，不僅僅在視覺審美的層面影響了現代電影的審美特質，也必將在多層面和多角度上深刻影響電影的創作形式、精神內核和審美方式。在奇觀電影中，蒙太奇組接的理性原則已經轉向了視覺快感奇觀性的快樂原則， 完整的敘事線性結構被奇觀要求所顛覆。也就是說，奇觀電影的首要任務是通過畫面的組接來傳遞具有視覺吸引力和快感的影像。奇觀蒙太奇全然不同于敘事蒙太奇， 它不再拘泥于敘事的意義關系， 而是直接服務于視覺快感生產。這就意味著一個重要的變化， 亦即畫面的組接依賴于表層的、直接的視覺快感，而非內在的、深度的敘事意義關系， 這必然造成奇觀對敘事的解構。

如果以這一思路反觀中國動畫電影的奇觀化敘事，或許可以得出這樣的結論：一部動畫電影的成功不在于其內容上的連貫性，精神內核的完整與清晰性，而在于影片在敘事的過程中，是否能夠持續吸引觀者的視覺注意，并在觀眾腦海中留下最能體現影片整體審美風格，并極具視覺審美表現力的代表性畫面。顯然，這種判斷有失偏頗。從本質上講，國產動畫電影由敘事電影到奇觀電影的轉變，其背后是媒介科技發展的強大助推作用。它將觀眾帶入一個前所未有的視覺體驗時代。與其說是快樂原則，不如說是一場場技術試驗與視覺冒險。電影自產生以來，創作者對特技技術的探索從未停止過，其目的與結果正是令影像擺脫了對現實世界模仿的關系，獲得更多自主性。很顯然，這種越來越多的自主性，已經反過來對現實世界產生深刻的影響。因此，奇觀性本是電影應有的屬性之一，也是電影藝術區別于其他藝術形式的重要表現。它的出現并非僅以視覺快感為核心，而是電影藝術發展的內在要求。

同時，奇觀在滿足觀眾視覺需求的同時，并不能替代觀眾對影片的文學性審美需求。如，被視為國產動畫新高度的《大圣歸來》，在奇觀呈現上的確優秀。但隨著動畫影片在經濟支撐和技術支撐上的逐漸強大，實現畫面的精良、奇觀的新穎并非什么難事。這部動畫片能獲得較高的評價，絕不僅僅依賴于此，而是其對傳統文學經典的創新型借鑒方式。無論在敘事還是人物形象上，都是富有新意的，并在改編的過程中，形成了自己新的精神內核。這是該影片能夠脫穎而出的根本原因。因此，奇觀不會，也不應該脫離審美客體本身的能指與所指。只是電影創作者在經歷了一場場技術狂歡之后，需要更多的冷靜，去探索奇觀作為一種重要的視覺語言，正在以怎樣的方式對傳統敘事進行著解構與重構，并如何將其正確地納入到電影的藝術語言中去。

綜上，奇觀化敘事將成為國產動畫電影未來發展的一種主流趨勢。商業訴求、科技支撐與電影內在的奇觀性本質是決定這一方向的主要推動力。奇觀在一定程度上解構了電影的傳統文學性敘事形式，但并非對電影敘事本質的顛覆。只有為奇觀而奇觀的動畫作品，才會損害電影的完整性和整體審美表現。這是電影創作者需要冷靜面對的問題。

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